REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak tworzyć dramatyczne portrety w garażu

Zamienianie garażu w studio portretowe to fantastyczny sposób na uzyskanie dramatycznych rezultatów bez konieczności wynajęcia drogich przestrzeni. Oto załamanie, jak osiągnąć dramatyczne portrety w garażu:

i. Planowanie i przygotowanie:

* koncepcja i inspiracja:

* Zdefiniuj swoją wizję: Jakiego rodzaju dramat idziesz? Pomyśl o nastroju, palecie kolorów, pozowaniu i ogólnej estetyce. Wyszukaj online inspirację fotograficzną portretową (Pinterest, Instagram, Flickr) i zbieraj obrazy, które rezonują z tobą. Rozważać:

* Low-key (ciemny i nastrojowy): Skoncentruj się na cieniach i ograniczonym świetle.

* High-key (jasny i przewiewny): Podkreśl atrakcje i tony lekkie.

* tematyczny (np. Noir filmowy, historyczny, fantasy): Wymaga rekwizytów, garderoby i określonego oświetlenia.

* Rozważania przedmiotowe: Zastanów się, w jaki sposób funkcje i osobowość twojego przedmiotu mogą przyczynić się do dramatu.

* Ocena i czyszczenie garażu:

* Wyczyść przestrzeń: Usuń wszystkie samochody, narzędzia, bałagan i wszystko, co może być rozproszeniem lub zagrożeniem. Im bardziej masz otwartą przestrzeń, tym lepiej.

* czystość: Zachęć, odkurz i wytrzyj powierzchnie. Cząsteczki pyłu w powietrzu mogą pojawiać się na twoich zdjęciach, szczególnie przy użyciu źródeł światła.

* farba lub tło: Idealnie pomaluj ściany garażowe neutralny kolor (popularne są ciemnoszare, czarne lub białe). Jeśli malarstwo nie jest opcją, użyj tła:

* tkanina: Czarny aksamit, płótno, muślin, a nawet arkusze łóżka mogą działać. Prasować lub gotować na parze, aby usunąć zmarszczki.

* Rolki papierowe: Bezproblemowe bułki papierowe zapewniają czysty, profesjonalny wygląd.

* tła DIY: Utwórz własne za pomocą sklejki, tapety, a nawet odzyskanego drewna.

* Lista kontrolna sprzętu:

* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym.

* obiektyw:

* soczewki portretowe: Soczewki 50 mm, 85 mm lub 100 mm są idealne do portretowania ze względu na ich pochlebną perspektywę i zdolność do tworzenia płytkiej głębokości pola (rozmyte tło).

* Zoom obiektyw: Obiektyw Zoom (np. 24-70 mm, 70-200 mm) oferuje wszechstronność.

* światła:

* Strobes/Flashes: Stroby studyjne oferują największą moc i kontrolę.

* Bezgazowe światła: Bardziej przenośne i niedrogie, ale mniej potężne. Prawdopodobnie będziesz potrzebować dwóch lub więcej do dramatycznego oświetlenia.

* Ciągłe oświetlenie: Panele LED są łatwe w użyciu, ale ogólnie zapewniają mniejszą moc niż stroby.

* okno: Użyj naturalnego światła z drzwi garażowych lub okien, jeśli są dostępne.

* Modyfikatory światła: Kluczowe dla kształtowania i kontrolowania światła.

* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło.

* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przenośne i niedrogie.

* Dish Beauty: Tworzy bardziej spekulowe (twardsze) światło z zdefiniowanymi cieniami. Często używane do portretów glamour.

* snoot: Koncentruje światło w małą, skoncentrowaną wiązkę.

* drzwi stodoły: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła.

* żele: Dodaj kolor do swojego światła.

* światło staje: Trzymać światła.

* wyzwalacze/odbiorniki: Aby bezprzewodowo wystrzelić błyski.

* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.

* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych obrazów, szczególnie w słabym świetle.

* worki z piaskiem: Zadowić stojaki światła i zapobiec ich przechyleniu.

* rekwizyty (opcjonalnie): Krzesła, stołki, tkaniny, akcesoria itp., Aby dodać zainteresowanie i opowiedzieć historię.

* zaciski/taśma: Zabezpieczone tła i kable.

* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnych odczytów światła. Niezbędne, ale pomocne.

* komputer/laptop: Do uwięzienia (oglądanie zdjęć na większym ekranie w czasie rzeczywistym) i edytowanie.

ii. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:

* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):

* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła na bok tematu. Stwarza to silne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Doskonały na nastrojowy, dramatyczny wygląd.

* Rembrandt Lighting: Ustaw światło, aby stworzył mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Klasyczne i pochlebne.

* Podświetlenie: Ustaw światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub światło obręczy. Może być bardzo dramatyczny, szczególnie w przypadku światła włosów.

* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):

* Światło kluczowe i wypełnienie:

* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione w celu stworzenia pierwotnego oświetlenia i cieni.

* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (często odbijający lub drugi światło ustawiony przy niższej mocy) używane do wypełnienia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zmniejsza kontrast i ujawnia szczegóły w obszarach cienia.

* Hair Light: Umieść światło za i powyżej tematu, aby oddzielić je od tła i dodać atrakcje do ich włosów.

* Rim Light: Podobne do światła do włosów, ale ustawione nieco bardziej z boku, aby stworzyć jaśniejszy zarys wokół obiektu.

* Trzypunktowe oświetlenie (klasyczna konfiguracja studyjna):

* Łączy kluczowe światło, wypełnienie światła i światła do włosów dla zrównoważonych i dobrze oświetlonych portretów. Oferuje dużą kontrolę nad cieniami i atrakcjami.

* Eksperymentuj z modyfikatorami światła:

* softboxes: Wytwarzaj miękkie, rozproszone światło o stopniowych przejściach między podświetleniami i cieniami. Idealny do pochlebnych portretów.

* parasole: Podobne do softboxów, ale często tworzą nieco szerszy rozkład światła.

* Dish Beauty: Tworzy bardziej kontrasty światło z zdefiniowanymi cieniami, często używane do efektownych portretów. Wymaga starannego umieszczenia, aby uniknąć ostrych cieni.

* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów. Przydatne do podkreślenia określonych obszarów tematu, takich jak oczy lub twarz.

* żele: Dodaj kolor do swojego światła. Użyj kolorowych żeli, aby stworzyć dramatyczny nastrój i atmosferę.

iii. Pozowanie i skład:

* pozowanie:

* kąty: Zachęć przedmiot do obrócenia ciała lub głowy pod kątem aparatu. Stwarza to bardziej dynamiczne linie i unika płaskiego, czołowego wyglądu.

* Pozycja podbródka: Niech badany nieco obniż podbródek, aby uniknąć podwójnych podbródków i stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.

* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy. Niech wchodzą w interakcje z rekwizytami lub delikatnie oparli je na twarzy.

* Wyrażenia twarzy: Poprowadź przedmiot, aby przekazać pożądane emocje. Ćwicz różne wyrażenia przed lustrem, aby zrozumieć, co działa najlepiej.

* komunikacja jest kluczowa: Wywaj swój temat wyraźnie i przekazuj mu pozytywne opinie.

* Kompozycja:

* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części przy użyciu dwóch linii poziomych i dwóch pionowych. Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.

* wiodące linie: Użyj linii w scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.

* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować obiekt i dodać głębokość do obrazu. Na przykład użyj drzwi, okien, a nawet liści.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i oddychania wizualnego.

iv. Ustawienia aparatu:

* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.

* apertura: Kontroluje głębokość pola.

* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Idealny do portretów z miękkim, marzycielskim wyglądem.

* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębię pola, utrzymując więcej sceny w centrum uwagi. Przydatne, gdy chcesz podać szczegóły w tle.

* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło.

* Szybszy czas otwarcia migawki (np. 1/125, 1/250): Zamraża ruch i zapobiega rozmycie. Ważne podczas strzelania z lampą błyskową lub gdy obiekt się porusza. Często 1/200 sekundy jest dobrym punktem wyjścia do synchronizacji Flash.

* Wolniejszy czas otwarcia migawki (np. 1/60, 1/30): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale może wprowadzić rozmycie, jeśli kamera lub obiekt porusza się.

* ISO: Kontroluje wrażliwość czujnika aparatu na światło.

* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu.

* High ISO (np. 800, 1600, 3200): Pozwala strzelać w ciemniejszych warunkach, ale wprowadza więcej hałasu (ziarna) do obrazu. Staraj się utrzymywać ISO tak niskie, jak to możliwe.

* Bilans biały: Dostosowuje temperaturę kolorów obrazu.

* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale możesz również wybrać określone ustawienie bilansu białego (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe) w celu dokładniejszego interpretacji kolorów.

* Focus:

* Autofocus jednopunktowy: Wybierz jeden punkt skupienia i umieść go na oku pacjenta (najbliższe oko do aparatu).

* Focus Back-Button: Oddziela funkcję ostrości od przycisku migawki, umożliwiając skupienie raz, a następnie ponownie odrzucić strzały bez ponownego ponownego ponownego ponownego skupienia.

v. Procesing (edycja):

* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć.

* Podstawowe korekty:

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.

* kontrast: Dostosuj różnicę między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu.

* Podprawy i cienie: Doskonale dostosuj jasność wyświetleń i cieni niezależnie.

* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.

* jasność i tekstura: Zwiększ szczegóły i tekstury na obrazie.

* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.

* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub estetykę. Użyj narzędzi do oceny kolorów, aby przesuwać odcienie, nasycenie i luminancję różnych kolorów.

* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.

* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie, zwłaszcza jeśli strzelasz na wysokie ISO.

* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i dokonaj innych drobnych regulacji w celu zwiększenia wyglądu pacjenta.

* unikanie i spalanie: Lighten (Dodge) lub Darken (Burn) określone obszary obrazu w celu zwiększenia podświetleń i cieni.

vi. Wskazówki dotyczące sukcesu:

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.

* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i prowadzić ich przez proces.

* nie spiesz się: Nie spiesz się tego procesu. Nie spiesz się na ustawienie oświetlenia, pozuj obiekt i uchwycić idealny strzał.

* Ucz się od innych: Oglądaj samouczki, czytaj artykuły i przestudiuj prace innych fotografów portretowych.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i przesuń swoje twórcze granice.

* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z elektrycznością i ciężkim sprzętem. Bezpieczne stojaki światła i używają worków z piaskiem, aby zapobiec ich przechyleniu.

* Strzelanie: Podłącz aparat do komputera i przeglądaj obrazy na większym ekranie podczas fotografowania. Pozwala to sprawdzić skupienie, kompozycję i oświetlenie w czasie rzeczywistym.

* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia dramatycznych portretów.

Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w potężną przestrzeń studyjną i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety. Powodzenia!

  1. Jak fotografować ludzi na zewnątrz bez użycia reflektora

  2. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  3. 19 wskazówek dotyczących fotografii śnieżnej (jak uchwycić magiczne ujęcia)

  4. 3 wskazówki, które sprawdzą się w większości form fotografii

  5. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

Porady dotyczące fotografii
  1. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  2. Jak zrobić portrety przechylania

  3. Przewodnik dla początkujących po fotografii kropel wody

  4. Wskazówka dotycząca produkcji wideo:nie zapomnij o podstawach

  5. Jak nakręcić autoportret wspierać tożsamość marki

  6. Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

  7. Kompletna seria:Trendy wideo w 2020 roku