1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Zanim zdobędziesz aparat, zdecyduj o nastroju, który chcesz przekazać. Portrety niskie często wywołują uczucie tajemnicy, introspekcji, dramatu, a nawet klasycznej, ponadczasowej estetyki. Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie, a nawet strój podmiotu.
* Wardrobe i makijaż:
* ciemne ubrania: Ciemniejsze ubranie (czarne, granatowe, głębokie burgundowe itp.) Pomaga obiektowi w połączeniu z cieniami i podkreśla ich twarz. Unikaj jasnych kolorów lub zajętych wzorów, które rozpraszają uwagę.
* makijaż (jeśli dotyczy): Zastanów się, w jaki sposób makijaż będzie oddziaływał z oświetleniem. Matowe wykończenia są ogólnie preferowane, aby uniknąć ostrych atrakcji skóry. Skoncentruj się na definiowaniu oczu i kości policzkowych dla dodatkowego dramatu.
* Lokalizacja i tło:
* ciemne tło: Wybierz ciemne, nierefleksyjne tło. Czarne tło, ciemna ściana, a nawet po prostu zacieniony obszar w pokoju. Tło powinno być stosunkowo jednolite i bez objęcia rozpadu.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca między podmiotem a tłem, aby kontrolować, ile światła rozlewa się na tło.
2. Konfiguracja oświetlenia:
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Klasyczna konfiguracja niskiego klucza polega na jednym, kontrolowanym źródle światła. To tworzy silne cienie. Opcje obejmują:
* strobe studio (zalecane): Zapewnia największą kontrolę nad mocą i kierunkiem. Użyj modyfikatora takiego jak softbox (mniejszy jest lepszy dla trudniejszych cieni) lub siatki do dalszego kierowania światłem.
* Bezgazowy (Flash): Bardziej przenośne i przystępne niż stroboskop. Użyj go poza kamerą, wyzwalane bezprzewodowo (TTL lub instrukcja). Modyfikatory są nadal korzystne.
* Światło ciągłe (LED lub wolfram): Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej mocny niż lampy błyskowe. Dobre dla początkujących eksperymentowanie.
* naturalne światło (okno): Może być używany, ale wymaga starannego ustawienia i kontroli. Użyj ciemnego pokoju i ustawiaj obiekt, aby tylko niewielka ilość światła uderzyła w twarz, tworząc głębokie cienie. Światło blok/flaga z czarną kartą lub szmatką, aby ograniczyć rozlanie światła.
* Umieszczenie światła: To najważniejszy element:
* oświetlenie: Ustaw źródło światła na jedną stronę obiektu, lekko z przodu. Stwarza to dramatyczny efekt oświetlenia ubocznego i silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* wyższy kąt: Nieco wyższy kąt (około 45 stopni powyżej poziomu oczu) może pomóc wyrzeźbić twarz i stworzyć cienie pod brodą. Unikaj bezpośredniego światła górnego, które spłaszcza funkcje.
* odległość: Podnieś światło bliżej, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt (ostrzejsze cienie) i dalej, aby uzyskać nieco miękkie cienie (ale nadal je kontrolować).
* eksperyment: Nieco wyreguluj pozycję (lewy/prawy, w górę/w dół, bliżej/dalej), aby zobaczyć, jak wpływa na cienie i wyróżnia się na twarzy pacjenta.
* pomiar:
* Miernik incydentu (najlepszy): Padający miernik światła (jeśli taki masz) zapewnia najdokładniejsze odczyty do ustawiania ekspozycji. Cel, aby ekspozycja była poniżej (ciemniejsza) niż zwykle, a jednocześnie ma wystarczającą ilość światła do szczegółów w podświetlonych obszarach.
* Miernik w aparacie: Użyj wbudowanego miernika aparatu w trybie pomiarowym lub częściowym. Miernik na najjaśniejszej części twarzy podmiotu (najważniejsza), a następnie niedoświetlona przez 1-2 przystanki.
* Histogram: Ciągle monitoruj swój histogram. Powinieneś zobaczyć stężenie tonów w kierunku lewej strony (ciemniejsze tony), ale unikaj przycinania cieni (gdzie histogram dotyka lewej krawędzi). Upewnij się, że najważniejsze informacje nie są prześwietlone (przycięte po prawej).
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują najwięcej informacji o obrazie, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Umiarkowana otwór (f/2.8 do f/5.6) jest ogólnie dobrym punktem wyjścia. To da ci wystarczająco płytką głębokość pola, aby lekko zacierać tło, ale nadal utrzymuje twarz pacjenta. Dostosuj się na podstawie obiektywu i pożądanej głębokości pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz więcej światła i nie możesz go uzyskać od regulacji otworu lub czasu otwarcia migawki.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję, mając na uwadze ograniczenia oświetlenia (zwłaszcza z lampą błyskową). W przypadku fotografii flash twój czas otwarcia migawki jest zwykle ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. Wążek do świateł żarowych, lampy błyskowej lub światło dzienne dla światła okiennego). Możesz również dostosować to w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelasz w RAW.
4. Strzelanie do portretu:
* pozowanie: Subtelne zmiany pozowania mogą dramatycznie wpłynąć na wygląd portretu.
* twarz światło: Niech przedmiot nieco skręcił twarz w kierunku źródła światła, aby złapać najważniejsze informacje.
* Pozycja podbródka: Lekko obniżenie podbródka może pomóc zdefiniować linię szczęki i stworzyć więcej cieni.
* oczy: Oczy są najważniejszym elementem. Upewnij się, że są ostre i skupiają się. Zastanów się nad tym, aby obiekt rozglądał się nieco od aparatu, aby uzyskać bardziej zamyślony lub tajemniczy wygląd.
* Weź zdjęcia testowe: Ciągle rób strzały testowe i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ekspozycję, cienie i atrakcje. W razie potrzeby wyreguluj ustawienia oświetlenia i aparatu.
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim tematem. Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i poprowadź ich pozowaniem. Spraw, aby czują się komfortowo.
5. Procesing (edycja):
* surowe przetwarzanie: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny, aby dostosować plik RAW.
* ekspozycja i kontrast: Dostosuj ekspozycję, kontrast i atrakcje/cienie, aby osiągnąć pożądany niski wygląd. Prawdopodobnie będziesz chciał ogólnie przyciemnić obraz.
* cienie i wyróżnienia: W razie potrzeby możesz pogłębiać cienie i subtelnie odzyskać atrakcje.
* jasność i ostrość: Dostosuj jasność i ostrość, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i pieczenia (lub szczotek regulacji), aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) podświetlenia i ciemne (spalanie) cieni, aby dalej rzeźbić twarz i podkreślić niektóre cechy.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
* Redukcja szumu: Jeśli twoje ISO było wyższe, zastosuj redukcję szumów, aby wygładzić każde ziarno.
* retuszowanie (w razie potrzeby): Subtelnie usuń przebarwienia lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernego uruchomienia.
Kluczowe wskazówki dotyczące sukcesu:
* kontrola jest kluczem: Sukces niskiego portretu polega na twojej zdolności do kontrolowania światła. Zminimalizuj każde bezpańskie światło, które może wypełnić cienie.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozycjami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i pozowaniem, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* subtelność: Portrety niskie dotyczą subtelnych niuansów w świetle i cieniu. Unikaj nadmiernej ekspetrakcji efektów.
* Ćwicz: Jak każda technika fotografii, niskokeńskie portrety ćwiczą. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz je tworzyć.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety pełne dramatu, nastroju i emocji. Powodzenia!