1. Zrozumienie podstaw:
* Jakość światła (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne lub nagie lampa błyskowa tworzy ostre cienie, podkreśla teksturę i może być bardziej dramatyczne. Pomyśl o słonecznym strzale w południe.
* miękkie światło: Rozproszone światło (z pochmurnego dnia, duża softbox lub odbijająca się z powierzchni) tworzy łagodniejsze cienie, minimalizuje teksturę i ogólnie jest bardziej pochlebne.
* Kierunek światła: Gdzie światło zbliża się * od * w stosunku do twojego tematu. To jest klucz do kontrolowania wyglądu.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie: (Światło jest bezpośrednio przed obiektem)
* Plus: Minimalizuje cienie, ukrywa niedoskonałości skóry, ogólnie pochlebne, dobre dla początkujących.
* wady: Może być płaski i brak głębokości. Może sprawić, że twarz wydawała się szersza.
* kiedy używać: Szybkie portrety, tematy z widocznymi zmarszczkami, które chcesz zminimalizować, początkujący nauka podstaw oświetlenia.
* oświetlenie boczne: (Światło ma 90 stopni do tematu)
* Plus: Tworzy dramatyczne cienie, podkreśla teksturę, rzeźbi twarz, podkreśla strukturę kości. Idealne do dodawania nastroju i dramatu.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są ostrożnie kontrolowane, może podkreślić wady. Nierównomiernie oświetlona twarz wymaga starannego rozważenia.
* kiedy używać: Artystyczne portrety, przekazujące poczucie siły, podkreślające rysy twarzy, czarno -białe fotografię.
* Oświetlenie tylne: (Światło stoi za tematem)
* Plus: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddziela obiekt od tła, nadaje marzycielski i eteryczny wygląd.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia (pomiar twarzy może prowadzić do niedostosowania). Wymaga starannego pozowania i kompozycji.
* kiedy używać: Portrety sylwetki, podkreślające włosy i kształt, tworząc poczucie tajemnicy.
* Trzy czwarte oświetlenie: (Światło jest ustawione na około 45 stopni do obiektu, z przodu lub z boku)
* Plus: Świetna równowaga między przednim i bocznym oświetleniem. Tworzy przyjemne cienie, nie będąc zbyt dramatycznym. Dodaje głębokość i wymiar, pozostając stosunkowo pochlebne. Jeden z najbardziej wszechstronnych i powszechnie używanych kątów oświetlenia portretowego.
* wady: Należy dostosować do indywidualnego kształtu twarzy i struktury kości, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* kiedy używać: Ogólne portret, strzały w głowę, portrety środowiskowe, kiedy chcesz zrównoważony i naturalny wygląd.
* oświetlenie obręczy: (Podobnie do podświetlenia, ale z węższym kątem, więc światło uderza tylko w krawędź tematu)
* Plus: Podkreśla zarys tematu, oddziela go od tła, może stworzyć uderzający i dynamiczny obraz.
* wady: Wymaga starannego ustawienia światła i podmiotu.
* kiedy używać: Portrety o wysokiej klawiszach, podkreślające formę podmiotu.
* Top Lighting: (Światło jest bezpośrednio nad obiektem)
* Plus: Może być twórczo używany do tworzenia nastroju.
* wady: Tworzy silne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem (niepochlebne). Ogólnie unikaj, chyba że celowo używa go dla określonego efektu.
* kiedy używać: Aby stworzyć określony nastrój (np. Oświetlenie przesłuchań) lub jeśli nie masz innej opcji. Może pracować z uważną modyfikacją (np. Wypełnij światło z dołu).
* dolne oświetlenie (aka „oświetlenie ogniska”): (Światło znajduje się od samego tematu)
* Plus: Bardzo dramatyczny i nienaturalny; Rzadko używane do pochlebnych portretów.
* wady: Tworzy niesamowity i niepokojący efekt. Silne cienie rzucane w górę.
* kiedy używać: Horror lub dramatyczne opowiadanie historii.
3. Praktyczne wskazówki dotyczące dodawania uderzenia:
* eksperyment: Nie bój się przesuwać źródła światła i obiektu. Obserwuj, jak zmieniają się cienie i jak wpływają one na cechy pacjenta. To najlepszy sposób na naukę.
* Użyj reflektorów i wypełnij flash:
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając światło w oczach. Srebrne odbłyśniki są najjaśniejsze, złote odbijowiski dodają ciepła, białe odbłyśniki są najdelikatniejsze.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej o niskiej mocy do subtelnie rozjaśniające cienie, szczególnie przydatne na zewnątrz podczas strzelania w jasnym świetle słonecznym. Rozprowadź błysk, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Obejrzyj Catchlight: Małe odbicie źródła światła w oczach pacjenta. Catchlight dodaje do oczu życie i błyszczy, dzięki czemu portret jest bardziej wciągający. Umieść światło, aby widoczne jest światło połowowe.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat, a nie odwrócić od nich uwagi. Ciemniejsze tło może poprawić oświetlenie boczne lub obręczy. Lżejsze tło może dobrze działać z przednim lub tylnym oświetleniem.
* Zwróć uwagę na strukturę twarzy: Twarz wszystkich jest inna. Dostosuj oświetlenie, aby pochlebiać unikalne funkcje jednostki. Wysokie kości policzkowe mogą wyglądać oszałamiająco z oświetleniem bocznym, podczas gdy okrągłe twarze mogą skorzystać z oświetlenia trzy-czwartego.
* kontroluj światło: Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy, parasole, scrims i flagi, aby kształtować i kontrolować światło. Pozwala to tworzyć miękkie cienie, zmniejszyć szorstkość i kierować światłem tam, gdzie chcesz.
* Szukaj naturalnych możliwości światła: Zwróć uwagę na to, jak naturalne światło oddziałuje z twoim środowiskiem. Poszukaj otwartego odcienia (gdzie obiekt jest zacieniony, ale otoczenie jest jasne) dla miękkiego, a nawet oświetlenia. Użyj Windows jako naturalnego źródła światła.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Możesz odzyskać szczegóły w cieniu i najważniejszych atrakcjach, które zostałyby utracone w formacie JPEG.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dopracować oświetlenie i kontrast. Do selektywnego rozjaśniania i przyciemniania obszarów obrazu można zastosować techniki unikania i spalania, dodatkowo zwiększając światło i cień.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami oświetlenia, tym lepiej zrozumiesz, jak światło wpływa na swoich poddanych.
przykładowe scenariusze:
* silny portret, podkreślając Jawline: Użyj oświetlenia bocznego z odbłyśnikiem po przeciwnej stronie, aby subtelnie wypełnić cienie. Ustaw obiekt, aby lekko obrócić głowę w kierunku światła.
* miękki, romantyczny portret: Używaj naturalnego światła w otwartym cieniu. Ustaw obiekt skierowany do źródła światła, ale z światłem rozproszonym przez drzewa lub budynki. Użyj odblaskowego, aby odbijać światło w oczach.
* Dramatyczna sylwetka: Umieść obiekt przed jasnym źródłem światła (wschód słońca, zachód słońca, okno). Exphose for the Exfigurats, pozwalając obiektowi zrobić ciemność.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami, możesz dodać głębi, dramat i osobowość do swoich portretów, co wyróżniają je z tłumu. Pamiętaj, aby rozważyć nastrój, który chcesz stworzyć, funkcje obiektu i ogólną kompozycję przy wyborze kąta oświetlenia.