i. Zrozumienie podstaw:związek aparatu z tematem
Zanim zanurzymy się pod określonymi kątami, omówmy podstawowy związek między kamerą a twarzą twojego pacjenta:
* kontakt wzrokowy jest kluczem: Bez względu na kąt oczy (lub oko w profilu) powinny być ostre i skupione. Jest to najważniejsze połączenie z widzem.
* światło jest twoim najlepszym przyjacielem (i wrogiem): Kąt źródła światła względem obiektu i aparatu jest * po prostu * tak ważny jak kąt kamery. Kształtuje twarz, tworzy cienie i wyróżnia funkcje. Pomyśl o tym, jak światło spadnie * przed * wybierz twój kąt.
* ma znaczenie: Dłuższa ogniskowa (85 mm lub wyższa, szczególnie w przypadku strzał w głowę) może kompresować funkcje i być bardziej pochlebne. Szersze kąty mogą zniekształcać i podkreślać niektóre funkcje. Ten przewodnik zakłada, że używasz przyjaznej dla portretu ogniskowego.
* Komunikacja jest niezbędna: Kieruj swój temat! Małe korekty ich pozy, pochylenie głowy i ekspresja mogą radykalnie zmienić wynik. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
ii. Kluczowe kąty portretowe i ich efekty (opisy przewodników wizualnych)
Teraz zbadajmy konkretne kąty:
1. prosto / poziom / poziom oczu
* Opis: Obiektyw aparatu jest bezpośrednio w linii z oczami pacjenta. Stają się bezpośrednio w kamerze.
* Efekt:
* uczciwy i bezpośredni: Tworzy silne połączenie z widzem. Wydaje się autentyczne i proste.
* Neutral: Nie podkreśla ani nie minimalizuje żadnej konkretnej funkcji. Dobry do uchwycenia prawdziwego podobieństwa.
* może być wyraźne: Jeśli oświetlenie jest surowe, może być bezlitosne.
* kiedy używać:
* Formalne portrety (np. Strzały biznesowe, zdjęcia identyfikacyjne).
* Kiedy chcesz przekazać wiarygodność i szczerość.
* Gdy temat ma bardzo symetryczną i atrakcyjną twarz.
* Wizualne wskazówki: Wyobraź sobie linię przyciągniętą z aparatu do uczniów pacjenta; Linia jest idealnie pozioma. Stoisz lub siedzisz na tym samym poziomie co twój temat.
2. Wysoki kąt (patrząc w dół)
* Opis: Kamera jest ustawiona * nad * tematem, patrząc na nie.
* Efekt:
* sprawia, że temat wydaje się mniejszy/wrażliwy: Może przekazać poczucie bezsilności, nieśmiałości lub niewinności.
* może pochlebiać twarz: Ma tendencję do wygładzania linii szczęki i sprawia, że oczy wydają się większe. Może ukryć podwójny podbródek.
* podkreśla czoło: Uważaj na czoło odbijające światło.
* kiedy używać:
* Aby zmiękczyć funkcje i stworzyć delikatny wygląd.
* Aby ktoś wyglądał młodziej.
* Aby wizualnie zmniejszyć temat w kontekście sceny.
* Fotografowanie dzieci.
* Wizualne wskazówki: Stojesz lub ustawiasz, znacznie * wyższy * niż twój temat. Przechylasz aparat *w dół *. Podmiot musi lekko podnieść wzrok, aby spotkać się z obiektywem.
3. Niski kąt (patrzenie w górę)
* Opis: Kamera jest ustawiona * poniżej * temat, patrząc na nie.
* Efekt:
* sprawia, że temat wydaje się większy/potężny: Przekazuje autorytet, siłę i dominację.
* może zniekształcać funkcje: Może podkreślić nozdrza, szczękę i szyję. Może sprawić, że ktoś będzie się zastraszający.
* silna perspektywa: Dodaje dramatyczny i dynamiczny charakter.
* kiedy używać:
* Aby przedmiot wydawał się imponujący lub heroiczny.
* Aby stworzyć poczucie skali i wielkości.
* Jeśli chcesz wizualnie „podnieść” podmiot w ramce.
* Wizualne wskazówki: Przykucasz, klęczą lub ustawiasz znacznie * niższe * niż twój temat. Przechylasz aparat *w górę *. Podmiot musi nieznacznie obniżyć wzrok, aby spotkać się z obiektywem.
4. 45-stopniowy kąt
* Opis: Obiekt jest obrócony około 45 stopni od kamery.
* Efekt:
* odchudzanie: Tworzy bardziej smukły wygląd, pokazując mniej pełnej twarzy.
* Dodaje wymiar: Wprowadza cienie i atrakcje, dzięki czemu twarz jest bardziej rzeźbiona.
* Plearting: Ogólnie uważane za bardzo pochlebny kąt dla większości ludzi. Może podkreślać kości policzkowe.
* kiedy używać:
* Kiedy chcesz stworzyć bardziej elegancki i wyrafinowany wygląd.
* Gdy temat ma silny profil lub linię szczęki.
* Bezpieczny i wszechstronny kąt dla większości portretów.
* Wizualne wskazówki: Jedno ramię jest bliżej aparatu niż drugie. Możesz zobaczyć około połowy twarzy pacjenta (jedno oko, nos i część policzka po drugiej stronie). Głowa pacjenta jest często nieco obracana * z powrotem * w kierunku kamery, aby nawiązać kontakt wzrokowy.
5. Kąt profilu
* Opis: Obiekt jest całkowicie obrócony na bok, więc widzisz tylko jedną stronę ich twarzy.
* Efekt:
* Podświetla profil: Podkreśla kształt nosa, ust i podbródka.
* tajemniczy i introspekcyjny: Może stworzyć poczucie odległości lub kontemplacji.
* dramatyczny: Może być bardzo uderzające, szczególnie przy silnym oświetleniu.
* kiedy używać:
* Gdy temat ma szczególnie uderzający profil.
* Aby stworzyć poczucie anonimowości lub intrygi.
* Aby uchwycić moment refleksji lub emocji.
* Wizualne wskazówki: Widzisz tylko jedno oko, jedną stronę nosa, jedno policzek i połowę ust. Powinno istnieć wyraźne oddzielenie twarzy od tła.
6. Over-the-ramię (OTS)
* Opis: Obiekt jest skierowany z dala od kamery, ale odwraca głowę, by spojrzeć na obiektyw * na * ramię.
* Efekt:
* intrygujące i sugestywne: Tworzy poczucie ciekawości i zachęca widza, aby zastanawiał się, o czym myśli ten temat.
* Dodaje element dynamiczny: Zwrot ciała i głowy dodaje do obrazu ruch i energię.
* wyróżnia się wstecz i ramiona: Może być używany do zaprezentowania budowy ciała lub odzieży.
* kiedy używać:
* Gdy chcesz stworzyć bardziej prowokujący lub zabawny obraz.
* Aby dodać poczucie tajemnicy lub intrygi.
* W portretach środowiskowych, aby pokazać temat interakcji z otoczeniem.
* Wizualne wskazówki: Widzisz plecy i ramię podmiotu, a głowa prawie całkowicie odwróciła się, by spojrzeć w kamerę. Jedno oko będzie bliżej aparatu niż drugie.
iii. Złożenie tego wszystkiego:Praktyczne wskazówki
* Obserwuj twarz: Zanim zdobędziesz aparat, * naprawdę * spójrz na twarz obiektu. Zidentyfikuj ich mocne i słabe strony. Jakie funkcje chcesz podkreślić lub zminimalizować?
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kątów! Robienie serię strzałów z różnych pozycji. Małe korekty mogą mieć duże znaczenie.
* Rozważ tło: Tło jest tak samo ważne jak temat. Upewnij się, że uzupełnia kąt i nie odwraca uwagi od twarzy.
* Pochylenie głowicy i pozycja ciała: Zachęcaj poddanego lekko przechylić głowę lub przesunąć swoją wagę. Te subtelne korekty mogą znacząco wpłynąć na ogólny skład.
* Użyj lustra: Jeśli pracujesz solo, poproś o użycie lustra, aby zobaczyć, jak różne kąty wpływają na ich wygląd. Pomaga im to zrozumieć, co próbujesz osiągnąć.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z różnymi kątami, tym lepiej będziesz w wyborze najbardziej pochlebnej i skutecznej perspektywy dla każdego przedmiotu.
* Break the Rules: Kiedy zrozumiesz wytyczne, nie bój się ich złamać! Czasami najciekawszymi i wpływowymi portretami są te, które przeciwstawiają się konwencji.
iv. Cel kąta
Ostatecznie *najlepszy *kąt portretowy jest tym, który najlepiej służy Twojemu *celowi *. Czy próbujesz stworzyć pochlebny portret, potężne stwierdzenie lub szczery moment? Twoja artystyczna wizja powinna zwiększyć kąt.