1. Słabe oświetlenie (i brak kontroli)
* Błąd: Ostre cienie, wysadzone w powietrze, nierówne odcienie skóry lub po prostu matowe, płaskie oświetlenie. Poleganie wyłącznie na dostępnym świetle bez zrozumienia jego kierunku, intensywności i jakości.
* poprawka:
* Zrozumieć kierunek światła: Obserwuj, jak światło spada na twój temat pod różnymi kątami. Funkcje spłaszczeń przednich, boczne światło tworzy głębokość i dramat, tylne światło może tworzyć sylwetkę lub miękki blask.
* Użyj reflektora: Reflektor odbija światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej zrównoważoną ekspozycję. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* rozproszone ostre światło: Użyj dyfuzora (scrim, czysta zasłona), aby zmiękczyć światło słoneczne lub lampę błyskową. To tworzy bardziej pochlebne, a nawet światło.
* Przyjmij złotą godzinę: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca oferuje miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Naucz się używać flash (na kamerze i poza kamerą): Flash może być używany do wypełnienia cieni, obezwładniania światła otoczenia lub tworzenia dramatycznych efektów. Dowiedz się o modyfikatorach flash (softboxy, parasoli, snoots), aby kształtować i kontrolować światło. Flash poza camera zapewnia znacznie bardziej kreatywną kontrolę.
* Zwróć uwagę na jasną temperaturę kolorów (saldo biały): Upewnij się, że odcienie skóry wyglądają poprawnie. Jeśli strzelasz w RAW, możesz dostosować bilans białych w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj światła. Zwłaszcza jeśli strzelasz w kontrolowanym studyjnym środowisku lub używasz strobes.
2. Nieprawidłowe skupienie (miękkie oczy)
* Błąd: Nacisk na nos, uszy lub tło zamiast oczu, zwłaszcza oko najbliżej aparatu. Płytka głębokość pola może zaostrzyć ten problem.
* poprawka:
* Skoncentruj się na oczach: Jest to najważniejszy element portretu. Użyj jednopunktowego autofokusu (lub oczu, jeśli ma go aparat) i upewnij się, że punkt skupienia jest dokładnie na oku.
* Zwiększ głębokość pola (apertura): Jeśli strzelasz z bardzo płytką głębokością pola (np. F/1.8), zwiększ otwór do f/2.8, f/4, a nawet wyżej, aby upewnić się, że więcej twarzy jest skupione. Rozważ odległość do tematu.
* Użyj przycisku wstecznego Focus: Oddziela skupienie się od przycisku uwalniania migawki. Pozwala to skupić się raz, a następnie ponownie komponować bez ponownego skupienia aparatu.
* Ręczne skupienie: W trudnych sytuacjach (słabe światło, ruchliwe tło) ręczne skupienie może być dokładniejsze. Aby pomóc, użyj Focaking Peaking (jeśli aparat ma go).
* Sprawdź na ekranie LCD: Przyjdź na obrazie na ekranie LCD aparatu po podjęciu strzału, aby oczy były ostre.
3. Niepochlebne pozowanie
* Błąd: Sztywne, niezręczne, nienaturalne pozanie, które sprawiają, że badany jest niewygodny i nieprzyjemny. Ignorowanie typu ciała i cech podmiotu.
* poprawka:
* Komunikat i bezpośredni: Nie mów tylko „Uśmiech!” Podaj konkretne instrukcje i zachęć temat do relaksu. Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* kąt ciało: Niech przedmiot nieco obróci się na bok. Stwarza to bardziej pochlebną sylwetkę i dodaje wymiaru.
* Zgięcie kończyny: Unikaj prostych ramion i nóg, które mogą wyglądać sztywno. Niewielkie zakręt na łokciu lub kolanie jest bardziej naturalne.
* Rozkład wagi: Zachęcaj podmiot do przesunięcia ciężaru z jednej nogi na drugą.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Niech zrobią coś naturalnego (trzymaj obiekt, dotknij twarzy, odpocznij na kolanach). Unikaj rąk spłaszczonych na ciele lub niezręcznie zwisającym.
* podbródek do przodu i w dół (lekko): Pomaga to wyeliminować podwójne podbródki i definiuje linię szczęki. (Nie za dużo! Może wyglądać nienaturalnie.)
* Obserwuj i dostosuj: Ciągle obserwuj pozę pacjenta i dokonaj niewielkich korekt, aby go poprawić.
* Ćwicz pozując siebie: Zrozumienie, jak różne pozwy czują się i wyglądają przed kamerą, sprawi, że będziesz lepszym reżyserem.
* Badania pozowanie: Przestudiuj portrety innych fotografów i przeanalizuj pozycje, których używają.
4. Rozpraszające tła
* Błąd: Zagracone, zajęte lub rozpraszające tła, które zwracają uwagę od obiektu.
* poprawka:
* Wybierz proste tło: Poszukaj czystych tła z minimalnymi rozproszeniami. Zwykła ściana, pole trawy lub rozmyte tło to dobre opcje.
* Utwórz rozmycie tła (bokeh): Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło.
* Zmień swoją perspektywę: Poruszaj się i eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć tło, które uzupełnia Twój temat. Strzelaj z niższego kąta, aby wyeliminować rozproszenie powyżej lub wyższy kąt, aby uprościć ziemię.
* Rozważ harmonię kolorów: Wybierz tło, które uzupełnia odzież i odcień skóry.
* Usuń rozproszenie: Jeśli to możliwe, fizycznie usuń rozpraszające elementy z tła (np. Puszki na śmieci, znaki).
5. Niepochlebne kąty
* Błąd: Strzelanie pod kątem, który zniekształca cechy pacjenta lub sprawia, że wydają się większe lub mniejsze niż są.
* poprawka:
* Poziom oczu jest dobrym punktem wyjścia: Strzelanie z poziomu oczu jest ogólnie bezpiecznym zakładem, ponieważ zapewnia naturalną perspektywę.
* Unikaj wyjątkowo niskich kątów: Może sprawić, że obiekt wyglądał na imponującego lub zniekształconego.
* Unikaj wyjątkowo wysokich kątów: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mały i nieznaczny.
* Rozważ rysy twarzy: Nieco wyższy kąt może być pochlebny dla osób z silnymi skłanikami. Nieco niższy kąt może być pochlebny dla osób z okrągłymi twarzami.
* komunikacja jest kluczowa: Zapytaj poddanego, czy mają wolą stronę.
6. Ignorowanie kompozycji
* Błąd: Losowe umieszczanie podmiotu w ramce bez rozważania zasad składu.
* poprawka:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo, i umieść kluczowe elementy (podobnie jak oczy pacjenta) na skrzyżowaniach tych linii.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza w stronę tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzewa, drzwi), aby oprawić temat i stworzyć głębokość.
* Symetria: Rozważ użycie symetrii, aby stworzyć poczucie porządku i równowagi.
* Złoty stosunek/spirala: Podobne do zasady trzeciej, ale wykorzystuje spiralny wzór, aby prowadzić umieszczenie.
7. Nadmierne przetwarzanie (lub nieudane przetwarzanie)
* Błąd: Nadmierne użycie filtrów, retuszowanie lub korekty, które sprawiają, że obraz wygląda nienaturalny i sztuczny. Lub brak naprawy problemów na stanowisku.
* poprawka:
* Subtelne korekty: Skoncentruj się na subtelnych korektach ekspozycji, kontrastu, równowagi kolorów i ostrości.
* retuszowanie z ostrożnością: Usuń wady i rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernej skóry lub zmieniając naturalne cechy pacjenta.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl, ale unikaj nadmiernego nasycenia kolorów.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
* Kalibruj swój monitor: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* mniej jest często więcej: Cel dla naturalnego i realistycznego wyglądu.
* Przetwarzanie wsadowe: Korzystanie z ustawień wstępnych może zaoszczędzić czas, ale zawsze sprawdzaj poszczególne obrazy pod kątem potrzebnych korekt.
8. Używanie niewłaściwego obiektywu
* Błąd: Używanie szerokokątnego obiektywu do portretów, co może zniekształcić funkcje pacjenta.
* poprawka:
* idealna ogniskowa: Ogólna długość od 50 mm do 135 mm jest ogólnie uważana za idealną do portretów.
* Unikaj soczewek szerokokątnych (poniżej 35 mm): Te soczewki mogą zniekształcać funkcje, dzięki czemu nos jest większy, a twarz szersza.
* Rozważ kompresję perspektywiczną: Dłuższe ogniskowe (np. 85 mm, 135 mm) mogą kompresować perspektywę, tworząc bardziej pochlebny wygląd.
* Rozważania czujnika upraw: Pamiętaj, że kamery czujników upraw skutecznie zwiększają ogniskową soczewkę. Na przykład obiektyw 50 mm w kamierze czujnika upraw będzie miał podobne pole widzenia do obiektywu 75 mm na kamierze pełnej ramki.
9. Nieodpowiednia komunikacja
* Błąd: Nie wyraźnie komunikując się z tematem na temat pożądanego wyglądu, pozy lub nastroju.
* poprawka:
* Konsultacje przed shoot: Omów wcześniej sesję z przedmiotem, aby zrozumieć ich oczekiwania i preferencje.
* jasne instrukcje: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje podczas sesji zdjęciowej.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj do tematu i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* Bądź cierpliwy: Pozwól tematu na relaks i poczuć się komfortowo.
* Pokaż przykłady: Udostępnij przykłady pozycji lub stylów, do których dążysz.
10. Zapominając o szczegółach
* Błąd: Z widokiem na małe szczegóły, które mogą umniejszać ogólny obraz.
* poprawka:
* Wardrobe: Zwróć uwagę na odzież pacjenta i upewnij się, że jest ona odpowiednia do strzelania.
* pielęgnacja: Upewnij się, że temat jest dobrze przybrany i że nie ma bezpańskich włosów ani makijażu.
* Biżuteria: Sprawdź, czy rozprasza biżuterię lub akcesoria.
* zmarszczki: Upewnij się, że odzież jest pozbawiona zmarszczek.
* elementy tła: Dokładnie sprawdź tło dla wszelkich rozpraszających elementów, które mogłeś przegapić.
11. Nie łącząc się z tematem
* Błąd: Traktując ten temat jako obiekt, który należy sfotografować, zamiast osoby o własnej osobowości i emocjach.
* poprawka:
* angażuj się w rozmowę: Porozmawiaj ze swoim tematem i poznaj je.
* Znajdź wspólną płaszczyznę: Szukaj wspólnych zainteresowań lub doświadczeń.
* bądź empatyczny: Spróbuj zrozumieć, jak się czuje temat.
* Skontaktuj się z wzrokiem: Kontakt wzrokowy ma kluczowe znaczenie dla budowania relacji.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* Słuchaj i dostosuj: Reaguj na potrzeby podmiotu i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
12. Boję się eksperymentowania
* Błąd: Trzymanie się tych samych wypróbowanych technik i pozycji, bez próbowania niczego nowego.
* poprawka:
* Wyjdź poza swoją strefę komfortu: Wypróbuj nowe techniki oświetlenia, pozy i kompozycje.
* Eksperymentuj z różnymi soczewkami: Zapoznaj się, w jaki sposób różne ogniskowe wpływają na wygląd twoich portretów.
* strzelaj w różnych lokalizacjach: Spróbuj strzelać w nietypowych lub nieoczekiwanych miejscach.
* Break the Rules: Nie bój się przełamać zasad fotografii, aby stworzyć unikalne i interesujące obrazy.
* objęcie niedoskonałości: Czasami najciekawsze obrazy to te, które nie są idealne.
13. Zwyciężanie zbyt dużej ilości
* Błąd: Ciągłe sprawdzanie ekranu LCD po każdym ujęciu, przerywając przepływ sesji i sprawiając, że temat jest samoświadomy.
* poprawka:
* Zaufaj swoim ustawieniom: Połóż ustawienia aparatu i ufaj, że przyniosą pożądane wyniki.
* Zrób kilka zdjęć testowych: Zrób kilka zdjęć testowych na początku sesji, aby sprawdzić ustawienia i dokonać niezbędnych korekt.
* Skoncentruj się na temacie: Poświęć więcej czasu na angażowanie się z tematem i mniej czasu na patrzenie na ekran LCD.
* Przejrzyj oszczędnie: Tylko okresowo przeglądaj obrazy i rób to w sposób, który nie przerywa przepływu sesji.
14. Ignorowanie odcienia skóry
* Błąd: Nie poprawnie odsłaniając lub korygowanie kolorów dla różnych odcieni skóry.
* poprawka:
* Kompensacja ekspozycji: Należy pamiętać, że ciemniejsze odcienie skóry mogą wymagać pozytywnej kompensacji ekspozycji, podczas gdy jaśniejsze odcienie skóry mogą wymagać ujemnej kompensacji ekspozycji.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej, aby odcienie skóry wyglądały naturalnie i dokładne.
* Gradowanie kolorów: Pamiętaj o tym, jak ocena kolorów wpływa na odcienie skóry. Unikaj zbyt ciepłych lub chłodnych tonów, które mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* retuszowanie: Ostrożnie retusz skórę, unikając nadmiernego gładka lub zmiany naturalnego odcienia skóry podmiotu.
* Naucz się teorii tonów skóry: Zbadaj tony różnych kolorów skóry i naucz się, jak prawidłowo je zapalić i edytować.
15. Nie ćwicząc wystarczająco
* Błąd: Oczekując, że zostanie świetnym fotografem portretowym, nie wkładając czasu i wysiłku na ćwiczenie.
* poprawka:
* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* eksperyment: Wypróbuj nowe techniki i style.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz.
* Weź warsztaty lub zajęcia: Inwestuj w edukację i ucz się od doświadczonych fotografów.
* Bądź cierpliwy: Rozwijanie umiejętności wymaga czasu i wysiłku.
* Nie bój się porażki: Błędy są częścią procesu uczenia się.
Uważając na te typowe błędy i wdrażając sugerowane poprawki, możesz znacząco ulepszyć fotografię portretową i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują piękno i osobowość Twoich tematów. Powodzenia!