i. Wstępne planowanie:definiowanie koncepcji marki i strzału
* Zdefiniuj swoją tożsamość marki: To najważniejszy krok. Zanim pomyślisz o aparatu, wyczyść się na swojej marce Crystal. Rozważ te pytania:
* Jaka jest misja Twojej marki? (Co chcesz osiągnąć?)
* Jakie są wartości Twojej marki? (Jakie zasady prowadzą twoją pracę?)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Kogo próbujesz dotrzeć?)
* Jaki jest głos Twojej marki/osobowość? (Poważne, zabawne, autorytatywne, przystępne itp.)
* Jaka jest Twoja estetyka marki? (Kolory, czcionki, style zdjęć, ogólny nastrój)
* Jaka jest historia Twojej marki? (Narracja, która wyjaśnia, kim jesteś i dlaczego robisz to, co robisz)
*Dokumentuj swoje odpowiedzi. To będzie twój przewodnik.*
* Określ cel autoportretu: Dlaczego potrzebujesz tego zdjęcia?
* Strona internetowa „About Me”: Zazwyczaj gościnny, profesjonalny obraz.
* Zdjęcie profilowe w mediach społecznościowych: Łatwo rozpoznawalne, przyjazne.
* nagłówek na blogu: Może odnosić się do tematu i tonu bloga.
* Materiał marketingowy (ulotka, reklama): Może być bardziej koncepcyjne lub zorientowane na działanie.
* Promowanie określonego produktu lub usługi: Skoncentruj się na kontekście produktu.
* koncepcje strzału burzy mózgów: Teraz przetłumacz swoją tożsamość marki i cel portretu na pomysły wizualne. Pomyśl o:
* Lokalizacja/ustawienie: Gdzie będziesz strzelać? Biuro domowe, na świeżym powietrzu, studio? Jak lokalizacja odzwierciedla Twoją markę?
* * Przykład:* Fotograf przyrody może wybrać oszałamiający krajobraz. Minimalistyczny projektant może zdecydować się na czyste, uporządkowane studio.
* Wardrobe: Co będziesz nosić? To jest ogromne. Odzież powinna być zgodna z stylem Twojej marki.
* * Przykład:* Konsultant biznesowy może nosić profesjonalny garnitur. Kreatywny artysta może nosić coś bardziej wyjątkowego i ekspresyjnego.
* rekwizyty/obiekty: Jakie obiekty dołączysz? Mogą one dodać kontekst, opowiedzieć historię lub wzmocnić Twoją markę.
* * Przykład:* Pisarz może zawierać stos książek lub vintage maszyny do pisania. Szef kuchni może obejmować przybory kuchenne.
* Pose/Expression: Jak się ustawisz? Jakie emocje przekazasz?
* * Przykład:* Pewny przywódca może stać wysoki z bezpośrednim kontaktem wzrokowym. Przyjazny nauczyciel może się uśmiechnąć ciepło.
* oświetlenie: Czy użyjesz naturalnego światła, sztucznego światła lub kombinacji? Oświetlenie dramatycznie wpływa na nastrój.
* Paleta kolorów: Pomyśl o kolorach w swojej garderobie, tle i rekwizytach. Czy są one zgodne z kolorami Twojej marki?
* Kompozycja: Sposób, w jaki kadisz strzał, jest bardzo ważne.
* Utwórz tablicę nastroju/tablicę inspiracji: Zbieraj obrazy, które wizualnie reprezentują twoje pomysły. Pomoże ci to zachować skupienie i konsekwentne. Pinterest jest do tego świetny.
* naszkicuj swoje pomysły: Nawet szorstki szkic może pomóc w wizualizacji ujęcia i zaplanowania kompozycji.
ii. Strzelanie:Ustawienia aparatu, oświetlenie i pozowanie
* sprzęt aparatu (i alternatywy):
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Idealny do najlepszej jakości obrazu i kontroli.
* obiektyw: Wszechstronny obiektyw, taki jak 35 mm lub 50 mm, jest świetny do portretów. 85 mm jest również dobrą opcją. Zoomowe soczewki również mogą działać.
* smartfon: Nowoczesne smartfony mają doskonałe kamery. Użyj trybu portretowego lub trybu pro, aby uzyskać większą kontrolę.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych obrazów i samodzielnego kręcenia.
* Wydanie migawki zdalnej (przewodowe lub bezprzewodowe): Robienie zdjęć jest o wiele łatwiejsze!
* * Alternatywa:* Użyj samowystarczalności aparatu lub aplikacji na smartfona.
* Ustawienia aparatu: (Są to ogólne wytyczne - dostosuj na podstawie konkretnych aparatów i warunków)
* Tryb fotografowania:
* priorytet apertury (av lub a): Pozwala kontrolować głębokość pola (rozmycie tła). Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8, f/4), aby zacierać tło i zwrócić na siebie uwagę.
* Manual (M): Daje pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu (np. 1/60 drugiego lub szybszego). Jeśli używasz powolnego czasu otwarcia migawki, użyj statywu.
* Bilans biały: Ustaw to na odpowiednie ustawienie dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframowe, fluorescencyjne) lub użyj automatycznego bilansu białego.
* Focus: Upewnij się, że twarz (zwłaszcza oczy) jest ostro skupiona. Użyj Autofocus (jednopunktowy autofocus) lub ręcznego ostrości.
* Raw vs. JPEG: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Techniki oświetlenia: Dobre oświetlenie jest kluczowe.
* naturalne światło: Najbardziej pochlebne światło jest często miękkie, rozproszone naturalne światło.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Tworzy ostre cienie i mrużanie. Strzelaj w cieniu lub podczas złotych godzin (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca).
* Użyj reflektora: Biały reflektor może odbijać światło z powrotem na twarz, wypełniając cienie.
* sztuczne światło:
* softbox lub parasol: Te rozproszone sztuczne światło, tworząc bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd.
* światło pierścienia: Tworzy charakterystyczny światło w oczach i zapewnia nawet oświetlenie.
* jeden konfiguracja światła: Użyj jednego softboxa lub parasola na bok. Jest to proste i może tworzyć świetnie wyglądające portrety.
* pozowanie wskazówek:
* Ćwicz przed lustrem: Eksperymentuj z różnymi pozami i wyrażeniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* kąt swoje ciało: Unikaj stania bezpośrednio skierowanego do aparatu. Nieco wylicz swoje ciało, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* podbródek do przodu: Lekko popchnij podbródek do przodu, aby wyeliminować podwójny podbródek.
* Rozluźnij ramiona: Unikaj zgarbiania lub napięcia ramion.
* kontakt wzrokowy: Skontaktuj się z aparatem (lub lekko poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery wygląd).
* Użyj rąk: Nie pozwól, aby twoje dłonie zwinęły się bezwładnie. Użyj ich, aby zatrzymać rekwizyt, gest lub po prostu odpocząć.
* Wypróbuj różne wyrażenia: Eksperymentuj z różnymi wyrażeniami, od subtelnego uśmiechu po poważniejszy wygląd.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz kilku opiekunów.
* Ruch: Jeśli czujesz się komfortowo, dodaj subtelny ruch do pozycji, aby zdjęcie było bardziej dynamiczne. Przykłady:mocowanie włosów, regulacja płaszcza.
* Konfigurowanie autoportretów:
1. Ustaw aparat na statywie: Udaj strzał, jak chcesz.
2. Ustaw fokus: Użyj obiektu, w którym planujesz stać, aby ustawić autofocus. Przełącz na ręczne skupienie, aby go zablokować.
3. Użyj samokontroli lub zdalnej migawki: Ustaw samozadowolenie lub użyj wydania migawki zdalnej, aby zrobić zdjęcie.
4. Sprawdź swoje obrazy: Sprawdź zdjęcia, które zrobiłeś, aby zobaczyć, co działa, a co nie. W razie potrzeby dostosuj ustawienia, pozę lub oświetlenie.
iii. Procesing:edycja dla Twojej marki
* Wybierz oprogramowanie do edycji:
* Adobe Lightroom: Standardy branżowe do edycji zdjęć.
* Adobe Photoshop: Bardziej zaawansowane możliwości edycji.
* przechwytywaj jeden: Profesjonalna alternatywa dla Lightroom.
* snapseed (mobilny): Bezpłatna i potężna aplikacja do edycji mobilnej.
* vsco (mobil): Popularny ze względu na filtry i ustawienia wstępne.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi.
* Podprawy: Dostosuj najjaśniejsze obszary obrazu.
* Shadows: Dostosuj najciemniejsze obszary obrazu.
* białe: Dostosuj biały punkt obrazu.
* czarne: Dostosuj czarny punkt obrazu.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów obrazu.
* Clarity: Dodaj szczegóły do obrazu.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie.
* Cropping: Dostosuj skład obrazu.
* prostowanie: Popraw wszelkie wypaczone linie.
* edycja estetyki Twojej marki:
* konsystencja jest kluczowa: Opracuj spójny styl edycji, który jest zgodny z estetyką Twojej marki.
* Gradowanie kolorów: Użyj klasyfikacji kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub ton. * Przykład:* ciepłe tony dla przyjaznej marki, fajne tony dla wyrafinowanej marki.
* retuszowanie: Usuń wady lub rozproszenie, ale unikaj nadmiernej edycji. Chcesz wyglądać jak ty.
* Użyj ustawień wstępnych/filtrów (ostrożnie): Presete mogą przyspieszyć Twój przepływ pracy, ale pamiętaj, aby je dostosować do Twojej marki.
* Rozważ czarno -biały: B&W może być bardzo skutecznym, klasycznym i ponadczasowym wyglądem.
* Oszczędzanie i eksportowanie:
* Format pliku: Zapisz edytowane zdjęcia jako JPEGS do użytku internetowego (mniejszy rozmiar pliku) lub jako TIFF dla drukowania (wyższa jakość).
* Rozdzielczość: Ustaw rozdzielczość na 300 DPI dla druku lub 72 DPI dla sieci.
* Rozmiar pliku: Zoptymalizuj rozmiar pliku do użytku w sieci, aby poprawić prędkość ładowania.
iv. Przykłady zmapowane na tożsamość marki
Upocnijmy się tym za pomocą niektórych przykładów:
* marka: Zrównoważona, ekologiczna marka odzieży
* koncepcja autoportretu: Strzelone na zewnątrz w naturalnym otoczeniu (las, łąka) w ubraniu marki. Wyrażenie jest spokojne i związane z naturą.
* Paleta kolorów: Ziemskie odcienie (zieleń, brąz, kremy).
* Styl edycji: Naturalny, lekko desaturowany, z naciskiem na teksturę.
* Cel: Zaprezentuj wartości i estetykę marki odzieży.
* marka: Nowoczesna, znająca się technologia agencja marketingowa
* koncepcja autoportretu: Strzelony w czystej, minimalistycznej przestrzeni biurowej z nowoczesnymi meblami. Osoba trzyma tablet lub laptop, wygląda na pewnie siebie i profesjonalnie.
* Paleta kolorów: Blues, szarości, białe.
* Styl edycji: Czysty, ostry, wysokowydajny.
* Cel: Przekazuj wiedzę specjalistyczną agencji i przyszłościowe podejście.
* marka: Zabawny, kreatywny autor książki dla dzieci
* koncepcja autoportretu: Strzelony w kolorowym pokoju otoczonym książkami i zabawkami. Osoba uśmiecha się i angażuje się w aparat.
* Paleta kolorów: Jasne, żywe kolory.
* Styl edycji: Ciepły, wesoły, z lekkim stylem vintage.
* Cel: Pokaż osobowość i związek autora z ich odbiorcami.
Kluczowe wynos
* autentyczność jest najważniejsza: Nie próbuj być kimś, kogo nie. Twój autoportret powinien odzwierciedlać twoją prawdziwą osobowość i wartości.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element zdjęcia, od oświetlenia po garderobę, przyczynia się do ogólnego wrażenia.
* Bądź cierpliwy i trwał: Może wystąpić kilka prób, aby uzyskać idealny strzał.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Nie bój się prosić o opinie od przyjaciół, współpracowników lub innych specjalistów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć autoportret, który nie tylko wygląda świetnie, ale także skutecznie wspiera tożsamość marki i pomaga połączyć się z grupami docelowymi. Powodzenia!