1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Najpierw zidentyfikuj swoje źródło światła. To może być słońce, światło błyskawiczne, stroboskop studyjny, okno, a nawet odbłyśnik.
* Pozycja tematu: Ustal, gdzie twój podmiot jest ustawiony w stosunku do źródła światła.
* Pozycja kamery: Twoja pozycja w stosunku do światła i twojego pacjenta określa ostateczny wygląd.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
* przednie oświetlenie:
* Pozycja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekty: Minimalizuje cienie, wygładza skórę i sprawia, że obiekt wygląda młodziej i jaśniej. Często pochlebne, ale może być płaskie i brakuje wymiaru.
* używa: Dobra dla początkujących, zbliżeń i sytuacji, w których potrzebujesz nawet oświetlenia. Może być korzystny dla osób ze zmarszczkami lub nierównomiernym odcieniem skóry.
* Rozważania: Unikaj bezpośredniego światła słonecznego, ponieważ może to powodować ostre cienie i mrużanie. Rozprowadź światło, aby uzyskać bardziej miękki wygląd.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* Pozycja: Źródło światła jest ustawione pod kątem 45 stopni do twarzy pacjenta.
* Efekty: Stwarza równowagę między światłem a cieniem, rzeźbiąc twarz i dodając głębokość i wymiar. Jedna strona twarzy jest jaśniejsza niż druga. Wydobywa funkcje tekstury i wyróżnia.
* używa: Wszechstronny i pochlebny dla większości przedmiotów. Idealne do portretów, które mają na celu klasyczny i naturalny wygląd.
* Rozważania: Pamiętaj o stosunku między oświetlonymi i zacienionych stron twarzy. Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie i zmiękczenia kontrastu.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* Pozycja: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio na bok pacjenta (90 stopni).
* Efekty: Tworzy dramatyczne cienie i wyróżnienia, podkreślając teksturę i formę. Jedna strona twarzy jest jasno oświetlona, a druga w głębokim cieniu.
* używa: Dramatyczne portrety, podkreślające teksturę i tworzenie poczucia tajemnicy. Może być używany do ukrywania części twarzy lub stworzenia określonego nastroju.
* Rozważania: Może być niepochlebne, jeśli nie są używane ostrożnie, ponieważ może zaakcentować niedoskonałości. Często potrzebny jest odblasek, aby dodać trochę światła do strony cienia.
* Oświetlenie tylne:
* Pozycja: Źródło światła stoi za tematem.
* Efekty: Tworzy sylwetkę lub krawędź światła wokół tematu. Może wywołać marzycielski lub eteryczny efekt. Podkreśla kształt i zarys obiektu.
* używa: Podkreślając formę podmiotu, tworzenie poczucia tajemnicy lub uchwycenie dramatycznego zachodu słońca. Można użyć do oddzielenia tematu od tła.
* Rozważania: Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć niedostosowania tematu. Użyj pomiaru punktowego lub odszkodowania ekspozycji, aby upewnić się, że badany jest odpowiednio odsłonięty. Może powodować płomień soczewki, który może być pożądany lub niepożądany w zależności od intencji artystycznej.
* Top Lighting:
* Pozycja: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty: Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może sprawić, że temat będzie wyglądał na starszy lub zmęczony.
* używa: Zasadniczo mniej pochlebne dla portretów, chyba że jest starannie kontrolowane. Może być stosowany twórczo do dramatycznych lub nietypowych efektów.
* Rozważania: Użyj reflektora, aby odbijać światło w twarz pacjenta i wypełnić cienie. Unikaj bezpośredniego narzutu słonecznego.
* dolne oświetlenie (pod oświetleniem):
* Pozycja: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Efekty: Tworzy nienaturalny i często niepokojący efekt, odwracając typowy wzór światła i cienia.
* używa: Horror, napięcie lub dramatyczne portrety. Rzadko używane w standardowym portrecie.
* Rozważania: Może być trudny w pracy i wymaga starannego planowania.
3. Wskazówki dotyczące efektywnego używania jasnych kątów:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi jasnymi kątami, aby zobaczyć, co najlepsze dla twojego tematu i pożądanego nastroju.
* obserwuj: Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z funkcjami pacjenta. Poszukaj cieni i atrakcji.
* Użyj reflektora: Reflektor jest niezbędnym narzędziem do podskakiwania światła z powrotem w cienie i zmiękczenia ogólnego wyglądu.
* Rozpraszaj światło: Za pomocą dyfuzora (softbox, scrim itp.) Rozprowadzi się i zmiękczy światło, tworząc bardziej pochlebny efekt.
* Ustaw obiekt: Nawet niewielkie zmiany w pozycji pacjenta w stosunku do światła mogą drastycznie zmienić wygląd zdjęcia.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie odwracać uwagi od ogólnego obrazu. Ciemne tło może zwiększyć efekt oświetlenia bocznego lub podświetlenia.
* Zrozumienie oświetlenia Rembrandta: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, który tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna i pochlebna technika.
4. Praca z różnymi źródłami światła:
* naturalne światło: Naucz się czytać światło. Zwróć uwagę na porę dnia, warunki pogodowe i otoczenie. „Złota godzina” (krótko po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło. Ogromne dni tworzą miękkie, rozproszone światło, które jest idealne do portretów.
* sztuczne światło: Stroby studyjne oferują największą kontrolę nad światłem. Światła błyskawiczne są przenośne i wszechstronne. Pamiętaj, aby kontrolować moc i kierunek światła.
5. Processing:
* Drobne korekty cieni i wyświetleń w przetwarzaniu końcowym mogą dodatkowo zwiększyć efekt oświetlenia.
* Bądź subtelny. Celem jest udoskonalenie oświetlenia, a nie do końca jego zmiana.
Podsumowując, opanowanie kąta światła jest trwającym procesem, który wymaga praktyki i eksperymentów. Rozumiejąc różne jasne kąty i ich efekty, możesz stworzyć oszałamiające portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują pożądany nastrój.