Zrozumienie celu
* nacisk na cień: Głównym celem jest stworzenie portretu, w którym dominują cienie. Temat będzie w większości ciemny, a tylko obszary strategiczne są oświetlone.
* nastrój i atmosfera: Portrety o niskiej zawartości klucza wywołują poczucie tajemnicy, dramatu, intymności lub introspekcji.
* Prostota: Ten styl często korzysta z minimalistycznego pochodzenia i skupienia się na wyrażeniu pacjenta.
Przewodnik krok po kroku:
1. Planowanie i przygotowanie
* Temat:
* Rozważ funkcje swojego pacjenta. Silne jawliny, ciekawe tekstury lub ekspresyjne oczy działają szczególnie dobrze.
* Omów nastrój, który chcesz przekazać ze swoim tematem.
* odzież:
* Ciemna odzież jest ogólnie preferowana, gdy wtapia się w cienie.
* Unikaj jasnych kolorów lub rozpraszających wzorów, które zwrócą uwagę od oświetlonych obszarów.
* tło:
* Mroczne tło jest kluczowe. Działa czarne tło, ciemna ściana, a nawet zacieniony zakątek pokoju. Tkanina taka jak aksamit lub filc może działać dobrze, podobnie jak ciemna malowana ściana.
2. Konfiguracja oświetlenia (klucz do sukcesu)
To najważniejszy aspekt. Musisz dokładnie kontrolować swoje źródło światła. Oto kilka opcji:
* Konfiguracja jednorodka (najczęstsza):
* źródło światła: Użyj stroboskopu/światła błyskawicznego z modyfikatorem, ciągłym panelem LED, a nawet lampy z ściemniaczem.
* modyfikator: Plama siatki lub snoot jest idealny do kierowania wąską wiązką światła. Można użyć softboxa lub parasola *, ale musisz bardzo ostrożnie zachować ostrożność w zakresie piepy i rozlania.
* Umieszczenie:
* oświetlenie boczne: Umieść światło z boku obiektu. To stworzy dramatyczne cienie na twarzy. Światło może być nieco przed obiektem lub nieco za nimi, ale zwykle 45-90 stopni z boku.
* kąt: Dostosuj wysokość światła. Wyższe kąty podkreślają kości policzkowe i czoło. Niższe kąty mogą stworzyć bardziej złowrogi lub tajemniczy wygląd.
* odległość: Przesuń źródło światła bliżej lub dalej, aby kontrolować intensywność światła. Bliżej =jaśniejsze, trudniejsze światło. Dalej =ściemniacz, bardziej miękkie światło (do punktu).
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Podobnie jak konfiguracja jednorodka, jest to twoje główne źródło oświetlenia.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardzo słabe światło wypełniające można użyć do subtelnego rozjaśnienia cieni po przeciwnej stronie twarzy. To światło wypełniające powinno być * DUŻO * Ściągacza niż światło kluczowe. Możesz to osiągnąć, używając bardzo niskiej mocy na drugim stroboskopu, odsuwając światło dalej lub za pomocą odbłyśnika, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem na obiekt. Czasami wszystko, czego potrzebujesz, jest kawałek białej pianki jako odbłyśnik.
* naturalne światło (trudne, ale możliwe):
* Znajdź lokalizację z pojedynczym, kierunkowym źródłem światła, takiego jak okno.
* Ustaw swój obiekt, aby światło wychodziło z boku.
* Użyj ciemnych zasłon lub żaluzji, aby zmniejszyć ilość światła wchodzącego do pokoju.
* Użyj czarnych płyt piankowych lub ciemnej szmatki, aby zablokować światło przed podskakiwaniem z powrotem na temat (wtop). Pomaga to utrzymać głębokie cienie.
3. Ustawienia aparatu
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) jest wysoce zalecany do pełnej kontroli.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. Rozważ f/2.8 do f/5.6 dla płytkiej głębokości pola, które izoluje podmiot, lub f/8 do f/11, aby uzyskać więcej twarzy.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Prawdopodobnie będziesz musiał zrekompensować wolniejszy czas otwarcia migawki lub szerszy otwór.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Zacznij od 1/125 lub 1/200 sekundy (szczególnie z strobami) i dostosuj w razie potrzeby. Jeśli używasz ciągłego światła, być może będziesz musiał zejść wolniej.
* Tryb pomiarowy:
* Metry punktowe: Licznik z najjaśniejszej części tematu, który chcesz być odpowiednio odsłonięty. Pomaga to zapewnić, że najważniejsze informacje nie są prześwietlone.
* Manual Pomiar (zalecane): Początkowo użyj światła światła aparatu jako przewodnika, ale polegaj na wizualnej ocenie obrazu na ekranie LCD.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą odpowiednią na źródło światła (np. „Flash” dla Strobes, „Tungsten” dla żarliwych lamp).
4. Strzelanie i rafinacja
* Weź zdjęcia testowe: Zanim zorientujesz się, wykonaj kilka zdjęć testowych, aby wybrać oświetlenie i ustawienia aparatu.
* Focus: Dokładne skupienie jest krytyczne. Skoncentruj się na oczach (zwykle najbliższe oko do aparatu).
* pozowanie:
* Zachęcaj podmiot do lekkiego skręcenia twarzy w kierunku lub od światła, aby dostosować cienie.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Zwróć uwagę na umieszczenie ręki.
* przejrzyj i dostosuj: Regularnie przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozę podmiotu w razie potrzeby.
5. Processing (opcjonalnie)
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub podobny.
* Dostosowania:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie.
* Podprawy i cienie: Dalsze dostosuj wyświetlenia i cienie, aby udoskonalić oświetlenie.
* czarne: Pogłęb czarnych, aby stworzyć bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd.
* Clarity: Dostosuj jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegóły twarzy podmiotu.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelne wyostrzenie, aby wydobyć szczegóły w oczach i twarzy.
* Dodge and Burn: Selektywne unikanie i spalanie można użyć do subtelnego rozjaśnienia lub przyciemnienia określonych obszarów obrazu, dodatkowo udoskonalając oświetlenie i zwracając uwagę na kluczowe cechy.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają fantastycznie w kolorze czarno-białym.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* mniej jest więcej: Dzięki fotografii o niskiej klawiszu, im często prostsza konfiguracja, tym lepsze wyniki.
* Obejrzyj histogram: Zwróć uwagę na histogram na ekranie LCD aparatu. Chcesz, aby większość tonów była po lewej (ciemniejszej) stronie.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to małe odbicia światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do portretu. Ustaw źródło światła, aby tworzyło Catchlighs.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* Za dużo światła: Najczęstszym błędem jest posiadanie zbyt dużej ilości światła na scenie.
* zbyt jasne tło: Upewnij się, że twoje pochodzenie jest naprawdę ciemne.
* Rozpraszające elementy: Utrzymuj tło i ubranie proste i wolne od rozpraszania uwagi.
* słaby skupienie: Miękkie skupienie zrujnuje wpływ portretu.
* zaniedbanie Catchlights: Oczy bez połowów mogą wyglądać bez życia.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z oświetleniem i ustawieniami aparatu, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów niskich. Powodzenia!