1. Planowanie i przygotowanie:
* Zwiadowcze i wybór lokalizacji:
* różnorodność jest kluczowa: Poszukaj lokalizacji o różnych tłach:drzewa, pola, ściany, cechy wody, interesująca architektura itp. Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć.
* Rozważania lekkie: Zastanów się, w jaki sposób światło oddziałuje z lokalizacją o różnych porach dnia. Czy jest cień? Czy jest otwarte słońce? Czy istnieje refleksyjna powierzchnia, którą można wykorzystać jako odbłyśnik?
* Ocena tła: Sprawdź, czy nie rozprasza elementów (śmieci, samochody, budownictwo itp.), Które musisz uniknąć lub edytować później.
* Zezwolenia/uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w obszarze regulowanym uzyskaj niezbędne zezwolenia.
* bezpieczeństwo: Oceń bezpieczeństwo. Zapewnij stabilne podłoże, brak zagrożeń i łatwy dostęp.
* pora dnia:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe światło idealne do pochlebnych portretów. Kolory popowe i cienie są delikatne.
* Ogromne dni: Ogromne niebo działa jak gigantyczna softbox, zapewniając równomierne, rozproszone światło, które minimalizuje cienie i ostre atrakcje. Jest to świetne do zbliżeń i minimalizacji skazy.
* południowe słońce: W południowym słońcu jest ogólnie najtrudniejszym światłem. Unikaj strzelania w bezpośrednim, pełnym słońcu, jeśli to możliwe. Jeśli musisz, znajdź zacienione obszary lub użyj reflektorów/dyfuzorów.
* Wardrobe &Styling:
* współrzędne: Omów wybory do garderoby z przedmiotem. Wybierz kolory i style, które uzupełniają lokalizację i pożądany nastrój.
* Unikaj rozproszenia: Zajęte wzory i logo mogą rozpraszać uwagę. Solidne kolory lub proste wzory często działają najlepiej.
* komfort: Upewnij się, że Twój temat jest wygodny w ich ubraniu. Zaufanie jest kluczem do dobrego portretu.
* makijaż: Naturalny, subtelny makijaż zwykle działa najlepiej na portrety na zewnątrz. Rozważ zatrudnienie makijażu w celu dopracowanego wyglądu.
* Komunikacja:
* Konsultacje przed shoot: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat ich oczekiwań, preferencji i wszelkich obaw.
* pozowanie pomysły: Pamiętaj o pewnych pomysłach, ale bądź otwarty na improwizację.
* kierunek: Zapewnij jasny, zwięzły kierunek podczas strzelania. Spraw, aby Twój temat czuje się komfortowo i pewny siebie.
* Informacje zwrotne: Podaj pozytywne opinie, aby zachęcić do tematu.
2. Sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami jest idealny do maksymalnej kontroli. Jednak smartfony mogą przynieść doskonałe wyniki w dobrym oświetleniu.
* soczewki:
* Prime Soczewki (50 mm, 85 mm): Doskonały do portretów ze względu na ich ostrość, szerokie otwory (na płytką głębokość pola) i możliwość tworzenia pięknego bokeh (niewyraźne tło). 85 mm jest ogólnie preferowane w przypadku mocniejszych strzałów w głowę i pochlebnych rysów twarzy.
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij elastyczność w ramach i kompozycji bez konieczności poruszania się tak samo. 70-200 mm jest często używane do kompresji tła i stworzenia bardziej intymnego charakteru.
* Modyfikatory oświetlenia (opcjonalnie):
* reflector: Podskakuje światło na temat, wypełniając cienie i dodając jasność. Srebrne odbłyśniki są najjaśniejsze, złoto dodaje ciepło, białe są bardziej subtelne.
* dyfuzor: Zmiękcza ostre światło, zmniejszając kontrast i tworząc bardziej równomierne oświetlenie.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny do stałych strzałów, szczególnie w słabym świetle lub podczas używania dłuższych soczewek.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnych odczytów ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z trybu ręcznego.
* tło (opcjonalnie): Zastanów się, czy chcesz całkowicie kontrolować tło, jeśli chcesz całkowicie kontrolować tło lub zamaskować.
* rekwizyty (opcjonalnie): Rozważ przyniesienie ławki lub innych przedmiotów.
3. Techniki strzelania:
* Mastering Natural Light:
* Pozycjonowanie: Zwróć uwagę na kierunek i jakość światła. Ustaw swój temat, aby go wykorzystać.
* Podświetlenie: Umieść temat z słońcem za nimi, tworząc miękki, świecący efekt. Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz.
* oświetlenie boczne: Umieść swój temat ze słońcem na bok, tworząc dramatyczne cienie i atrakcje.
* przednie oświetlenie: Może być surowe, ale może działać, jeśli światło jest miękkie (np. Podczas złotej godziny lub w pochmurnym dniu).
* Ekspozycja: Użyj miernika aparatu, aby zapewnić prawidłową ekspozycję. Dostosuj odpowiednio ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki. Rozważ użycie pomiaru punktowego do licznika twarzy pacjenta.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę, aby pasowały do warunków oświetlenia (np. „Sunny”, „pochmurne”, „cień”). Lub strzelaj w surowym i dostosuj bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* pozowanie i kompozycja:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę dla swojego tematu.
* pozowanie:
* Relaksation: Zachęcaj przedmiot do relaksu i bycia naturalnym. Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy.
* Ruch: Zaproponuj delikatny ruch, aby stworzyć bardziej dynamiczny charakter.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji.
* Chin &Jawline: Lekko przechylanie podbródka może stworzyć bardziej zdefiniowaną linię szczęki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść poddany wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do poddanego.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół przedmiotu, aby stworzyć poczucie równowagi i skupienia.
* głębokość pola: Użyj szerokiej apertury (niskiej liczby F), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.
* Focusing:
* Focus: Zawsze skup się na oczach pacjenta. Są oknem na duszę!
* Tryby ostrości: Skutecznie użyj trybów autofokusu aparatu. „Jednopunkt AF” lub „Spot AF” jest często najlepszy dla precyzyjnego skupienia.
* Ręczne skupienie: W trudnych warunkach oświetlenia lub gdy autofocus walczy, rozważ użycie ręcznego ostrości.
* interakcja z tematem:
* komunikacja jest kluczowa: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Daj im kierunek, zachętę i informacje zwrotne.
* buduj relację: Spraw, aby Twój temat czuje się komfortowo i pewny siebie. Pomoże im to zrelaksować się i być bardziej naturalne przed kamerą.
* Capture Authentic Moments: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Poszukaj okazji do uchwycenia prawdziwych uśmiechów, śmiechu i emocji.
4. Processing:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność i kontrast.
* Bilans biały: Drobna równowaga białej dla dokładnych kolorów.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w podkreśleniach i cieniach.
* Clarity &Vibrance: Zwiększ szczegóły i kolory.
* retuszowanie (subtelne):
* Usuwanie skazy: Usuń drobne wady lub rozproszenie uwagi.
* Wygładzanie skóry: Gładka skóra delikatnie (unikaj przesadzania, co może wyglądać nienaturalnie).
* Ulepszenie oka: Lekko wyostrz i rozjaśnij oczy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby uzyskać optymalną jasność.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz rozumieć światło, pozowanie i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i eksperymentować z różnymi technikami.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę fotografów, których podziwiasz i staraj się uczyć się z ich technik.
* Naucz się swojego sprzętu: Zrozum możliwości aparatu i soczewek.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna! Jeśli dobrze się bawisz, Twoi poddani poczują się bardziej zrelaksowani i pewni, co spowoduje lepsze portrety.
* Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja: Nie można wystarczająco zestresować! Świetna lokalizacja robi ogromną różnicę.
* Poznaj swój temat: Im więcej wiesz na swój temat, tym lepiej możesz uchwycić ich osobowość w swoich portretach.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* wykonaj kopię zapasową zdjęć: Zawsze wykonuj kopię zapasową zdjęć do wielu lokalizacji, aby zapobiec utratę danych.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz tworzyć piękne i naturalne portrety w studio na świeżym powietrzu. Pamiętaj, aby być cierpliwym, kreatywnym i, co najważniejsze, dobrze się bawić!