1. Brak wyraźnego punktu centralnego (lub bez punktu zainteresowania)
* Błąd: Twoje oko wędruje wokół obrazu bez wyraźnego miejsca do odpoczynku. Wszystko jest równie ważne, co czyni * nic * ważnym.
* Dlaczego to ma znaczenie: Punkt centralny daje widzowi punkt wyjścia, wciąga je do sceny i opowiada historię.
* jak to naprawić:
* Zidentyfikuj: Zanim naciśniesz migawkę, zadaj sobie pytanie:„Jaka jest * najbardziej * interesująca rzecz w tej scenie?” Czy to samotne drzewo, dramatyczna formacja skały, żywy kwiat?
* komponuj: Użyj następujących technik, aby podkreślić swój punkt centralny:
* Zasada trzeciego: Umieść swój punkt centralny wzdłuż jednego ze skrzyżowań siatki (wyobrażając sobie ramę podzieloną na trzecie zarówno poziomo, jak i pionowo).
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia, ścieżki), aby przyciągnąć oko widza do punktu centralnego.
* kadrowanie: Używaj naturalnych elementów (drzewa, łuki, skały), aby oprawić punkt centralny i izolować go.
* kontrast: Spraw, aby Twój punkt centralny wyróżniał się dzięki różnicom koloru, światła lub teksturze.
* głębokość pola: Użyj węższej apertury (wyższa liczba F, np. F/8, f/11 lub f/16), aby zachować ostrość zarówno pierwszego planu, jak i tła, zapewniając, że cała scena przyczynia się do podkreślenia punktu centralnego. Możesz także użyć selektywnego ostrości, jeśli przynosi korzyści obrazowi.
2. Słaba kompozycja:ignorowanie podstawowych zasad i zasad
* Błąd: Losowe wskazywanie i strzelanie bez zastanowienia się, w jaki sposób elementy na scenie odnoszą się ze sobą. Kompozycja wydaje się niezrównoważona lub wizualnie wstrząsająca.
* Dlaczego to ma znaczenie: Dobry kompozycja kieruje okiem widza, tworzy poczucie harmonii i sprawia, że obraz jest bardziej atrakcyjny wizualnie.
* jak to naprawić:
* Poznaj podstaw:
* Zasada trzeciego: Jak wspomniano powyżej, z jakiegoś powodu klasyka.
* wiodące linie: Utwórz głębokość i poprowadź przeglądarkę.
* kadrowanie: Dodaje kontekst i zainteresowanie wizualne.
* Balance (symetria i asymetria): Symetryczny obraz może wydawać się potężny i stabilny, podczas gdy asymetryczny może wydawać się bardziej dynamiczny. Dąż do równowagi wizualnej, nawet jeśli nie jest to doskonała symetria.
* przestrzeń ujemna: Puste obszary wokół tematu mogą być równie ważne. Użyj go, aby stworzyć poczucie skali, izolacji lub pokoju.
* Eksperymentuj i przełóż zasady (celowo): Gdy zrozumiesz zasady, możesz je złamać w celu kreatywnego efektu. Ale zrób to z celem.
* Zmierz swoją perspektywę: Nie zawsze strzelaj z poziomu oczu. Staraj się nisko na ziemię, wspinać się na wyższy punkt obserwacyjny lub strzelać z innego punktu widzenia.
3. Ignorowanie światła (lub strzelanie w niewłaściwym czasie)
* Błąd: Strzelanie w ostrym świetle słonecznym w południe, co spowodowało wysadzenie w powietrze, głębokie cienie i płaskie, nieciekawe obrazy.
* Dlaczego to ma znaczenie: Światło to * wszystko * w fotografii. Kształtuje scenę, tworzy nastrój i ujawnia teksturę.
* jak to naprawić:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca. Zapewnia to ciepłe, miękkie, kierunkowe światło.
* Blue Hour: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca. Zapewnia miękkie, chłodne, a nawet światło, które świetnie nadaje się do kapłań miejskich.
* Ogromne dni: Może być doskonały do fotografii krajobrazowej, szczególnie w przypadku przedmiotów z dużą ilością szczegółów lub scen, w których chcesz nawet oświetlenie. Chmury działają jak gigantyczna softbox.
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź wybraną lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak spada światło i odpowiednio zaplanuj sesję zdjęciową.
* Użyj filtra polaryzacyjnego: Może zmniejszyć olśnienie, pogłębiać kolory (zwłaszcza blues i zieleń) i przecinać mgłę, nawet w mniejszym niż idealnym świetle.
* Obejrzyj cienie: Nie bój się cieni. Mogą dodać głębi, dramat i tajemnicę twoich obrazów.
4. Strzelanie bez głębokości (lub robienia płaskiego)
* Błąd: Obraz nie ma poczucia trójwymiarowości i wydaje się płaski i martwy.
* Dlaczego to ma znaczenie: Głębokość tworzy poczucie realizmu i wciąga widza do sceny.
* jak to naprawić:
* na pierwszym planie, midround, tło: Uwzględnij elementy we wszystkich trzech warstwach sceny, aby stworzyć poczucie odległości. Skała lub kwiat na pierwszym planie, drzewo na środku ziemi i góry w tle.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza w odległość.
* Nakładające się elementy: Umieszczenie obiektów częściowo przed sobą tworzy poczucie głębokości.
* perspektywa atmosferyczna: Obiekty dalej wydają się mniej ostre, mniej nasycone i lżejsze. Wykorzystaj to na swoją korzyść. Mgła i mgły mogą zwiększyć perspektywę atmosferyczną.
* soczewki szerokokątne: Soczewki szerokokątne przesadzają perspektywę i mogą powodować większe poczucie głębokości.
* Wybór przysłony: Użyj węższej apertury (f/8, f/11, f/16), aby zmaksymalizować głębokość pola i utrzymać wszystko ostro.
* Focus Stacking: Aby uzyskać ekstremalną głębokość pola, rozważ stosowanie skupienia (robiąc wiele strzałów z różnymi punktami ostrości i łączenie ich w przetwarzanie po przetwarzaniu).
5. Słabe skupienie (miękkie obrazy)
* Błąd: Obrazy są rozmyte lub miękkie, pozbawione ostrości i szczegółów.
* Dlaczego to ma znaczenie: Ostrość ma kluczowe znaczenie dla fotografii krajobrazowej. Pozwala widzowi docenić szczegóły sceny.
* jak to naprawić:
* Użyj statywu: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle lub z dłuższymi ekspozycjami.
* Najostrzejszy otwór: Większość soczewek jest najostrzejsza w odległości od f/8 do f/11. Eksperymentuj z obiektywem, aby znaleźć jego słodkie miejsce.
* ostrożnie skupiaj się:
* Ręczne skupienie: Użyj widoku na żywo i powiększ, aby skoncentrować się na najważniejszym elemencie sceny.
* przycisk Wstecz Focus: Oddziel funkcję ostrości od przycisku migawki.
* Hyperfocal odległość: Dowiedz się, jak obliczyć i użyć hiperfokalnej odległości, aby zmaksymalizować głębokość pola. Istnieją aplikacje, które pomogą w tym.
* Wyłącz stabilizację obrazu (na statywie): Stabilizacja obrazu może czasami powodować miękkość podczas korzystania z statywu.
* Sprawdź czas otwarcia migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie w wietrznych warunkach. Użyj reguły wzajemnej (1/ogniskowa) jako punktu wyjścia.
* Wyczyść obiektyw: Brudny obiektyw może znacznie zmniejszyć ostrość.
6. Nadmierne przetwarzanie (lub złe przetwarzanie)
* Błąd: Przesunięcie edycji, co powoduje nienaturalne kolory, nadmierny kontrast i utratę szczegółów. Lub przy użyciu technik przetwarzania niskiej jakości.
* Dlaczego to ma znaczenie: Nadmierne przetwarzanie może sprawić, że obraz będzie wyglądał fałszywy i umniejszający piękno sceny. Złe przetwarzanie może tworzyć artefakty i zrujnować jakość obrazu.
* jak to naprawić:
* mniej jest więcej: Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je w razie potrzeby.
* Użyj skalibrowanego monitora: Zapewnij dokładną reprezentację kolorów.
* strzelaj w surowym: Zapewnia większą szerokość edycji bez utraty jakości obrazu.
* Użyj histogramu: Zwróć uwagę na histogram, aby uniknąć przycinania pasemek lub cieni.
* Master Podstawowe korekty: Dowiedz się, jak prawidłowo używać ekspozycji, kontrastu, atrakcji, cieni, białych, czarnych, jasności i wibracji.
* Gradowanie kolorów: Używaj oceny kolorów oszczędnie i skup się na tworzeniu naturalnie wyglądającej palety kolorów.
* Unikaj ekstremalnych HDR: O ile nie jest to zrobione bardzo subtelnie, Extreme HDR może wyglądać nienaturalnie.
* Dobry przepływ pracy: Używaj programów takich jak Adobe Lightroom lub przechwytywaj jeden i naucz się przetwarzać obraz w krokach.
* wyostrzenie: Wyostrzenie powinno być ostatnim krokiem w procesie edycji i powinno być wykonane ostrożnie, aby uniknąć wprowadzania artefaktów.
7. Brak planowania i przygotowania
* Błąd: Przybywając do miejsca, nie znając najlepszego czasu na strzelanie, najlepsze punkty widokowe lub warunki pogodowe.
* Dlaczego to ma znaczenie: Planowanie i przygotowanie może znacznie zwiększyć szanse na uchwycenie oszałamiających obrazów krajobrazowych.
* jak to naprawić:
* Badania: Użyj zasobów online (Mapy Google, strony udostępniania zdjęć, witryny pogodowe), aby dowiedzieć się o lokalizacji.
* Scouting: Odwiedź lokalizację wcześniej, aby zidentyfikować potencjalne kompozycje i ocenić światło.
* Sprawdź pogodę: Uważaj na prognozę pogody i bądź przygotowany na zmieniające się warunki.
* Zaplanuj swoją trasę: Wiedz, jak dostać się do lokalizacji i pozwolić na podróż na podróż.
* Zapakuj odpowiedni sprzęt: Upewnij się, że masz cały niezbędny sprzęt, w tym aparat, soczewki, statyw, filtry, akumulatory i karty pamięci.
* Sprawdź pozycję Sun. Użyj aplikacji takich jak Photopills, aby sprawdzić, jak słońce porusza się wokół tematu.
8. Zaniedbanie ludzkiego elementu (lub skali)
* Błąd: Koncentrując się wyłącznie na wielkich krajobrazach bez rozważania, jak przekazać skalę sceny lub połączyć się z widzem na poziomie osobistym.
* Dlaczego to ma znaczenie: Włączenie elementu ludzkiego może zapewnić poczucie skali i uczynić obraz bardziej powiązanym.
* jak to naprawić:
* Dodaj osobę: Osoba stojąca w krajobrazie może zapewnić poczucie skali i wciągnąć widza do sceny.
* obejmują struktury stworzone przez człowieka: Budynki, ogrodzenia lub drogi mogą również zapewnić poczucie skali i dodać ludzki element do krajobrazu.
* Szukaj wzorów i tekstur: Zamknięte ujęcia wzorców i tekstur mogą stworzyć poczucie intymności i połączyć się z widzem na poziomie osobistym.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim obrazem i o tym, jak możesz użyć ludzkiego elementu do przekazania tej historii.
Unikając tych typowych błędów i wdrażając te rozwiązania, możesz znacząco ulepszyć fotografię krajobrazową i uchwycić oszałamiające obrazy, które naprawdę wychwytują piękno świata przyrody. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!