Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową
Przez lata fotografia krajobrazowa polegała na uchwyceniu ulotnego momentu, wyjątkowej zbiegu światła, pogody i lokalizacji. Chodziło o bycie obecnym, cierpliwym i wykwalifikowanym w sztuce kompozycji i narażenia. Teraz wydaje się, że większość tego, co widzimy, jest produkowane w Photoshopie, dalekie od rzeczywistości, a ostatecznie szkodliwe dla formy sztuki.
Oto dlaczego wierzę, że Photoshop przyczynia się do upadku autentycznej fotografii krajobrazowej:
* nierealistyczne oczekiwania i dążenie do doskonałości: Photoshop zachęca do kultury nierealistycznych oczekiwań. Aspirujący fotografowie widzą mocno manipulowane obrazy online i uważają, że jest to standard, jaki muszą osiągnąć. Prowadzi to do nieustannego dążenia do „doskonałości”, która po prostu nie istnieje w naturze. Subtelne niedoskonałości, przejściowe cechy światła i atmosfery, są często wymazane, zastępowane hiperrealu, zbyt nasyconych i szczerze mówiąc, niewiarygodne sceny.
* erozja umiejętności i cierpliwości: W przeszłości fotografowie musieli opanować techniki, takie jak unikanie i pieczenie w ciemni, aby ulepszyć swoje obrazy. Ale umiejętności te zostały zbudowane na podstawie zrozumienia światła i składu w terenie. Teraz Photoshop pozwala fotografom „naprawić go w post”, co prowadzi do spadku umiejętności podstawowych. Po co czekać na idealne światło, skoro możesz po prostu dodać je do Photoshopa? Po co ostrożnie komponować, skoro możesz później przycinać i manipulować sceną? To poleganie na przetwarzaniu po przetwarzaniu zmniejsza znaczenie obecności i wykwalifikowania w momencie schwytania.
* Homogenizacja stylu: Spójrz na wiele popularnych zdjęć krajobrazowych online, a zauważysz uderzające podobieństwo. Te same techniki - efekt Ortona, ekstremalne HDR, ocenianie kolorów - są wielokrotnie stosowane, co powoduje przewidywalną i ostatecznie nudną estetykę. Photoshop, oferując niekończące się możliwości, jak na ironię przyczynia się do homogenizacji stylu, ponieważ fotografowie gonią trendy, a nie rozwijając własną unikalną wizję.
* oszustwo i wprowadzenie w błąd: Podczas gdy pewne manipulacje są akceptowalne, nadmierne Photoshop może graniczyć z oszustwem. Dodanie elementów, które nie były obecne, drastycznie zmieniając kolory lub usuwając rozpraszające funkcje, aby stworzyć „idealną” scenę wprowadzać w błąd rzeczywistość lokalizacji. Jest to szczególnie problematyczne, gdy obrazy są wykorzystywane do promowania turystyki lub ochrony, ponieważ mogą one stwarzać nierealne oczekiwania i zniekształcać nasze rozumienie świata przyrody.
* Utrata autentyczności i połączenia emocjonalnego: Najpotężniejsze fotografie krajobrazowe wywołują uczucie, poczucie miejsca, połączenie ze światem przyrody. Gdy obrazy są mocno manipulowane, autentyczność jest utracona. Widz nie doświadcza już wizji fotografa prawdziwego miejsca, ale raczej cyfrowej fantazji. Ten brak autentyczności zmniejsza emocjonalny wpływ obrazu i ostatecznie umniejsza jego wartość artystyczną.
* presja do zgodności: Algorytmy mediów społecznościowych często nagradzają obrazy, które są wizualnie uderzające, niezależnie od ich autentyczności. Stwarza to presję, aby dostosować się do popularnych trendów i tworzyć obrazy, które będą generować polubienia i obserwujących. Fotografowie mogą czuć się zmuszeni do mocno manipulowania swoimi obrazami, aby wyróżnić się w zatłoczonym krajobrazie internetowym, nawet jeśli zagraża ich integralności artystycznej.
Podsumowując, podczas gdy Photoshop jest potężnym narzędziem, jego niewłaściwe użycie jest niezaprzeczalnie szkodzą fotografii krajobrazowej. Wspiera nierealistyczne oczekiwania, eroduje podstawowe umiejętności, promuje homogenizację stylu, a ostatecznie zmniejsza autentyczność i emocjonalny wpływ formy sztuki. Czas ponownie podkreślić znaczenie uchwycenia piękna świata przyrody z umiejętnościami, cierpliwością i prawdziwym połączeniem z krajobrazem, zamiast polegać na cyfrowej manipulacji, aby stworzyć fałszywe poczucie doskonałości. Dążmy do autentyczności i wizji nad sztucznością i wywoływaniem trendów.
Ważne rozważania i kontrargumenty (rzeczy, które ktoś * nie zgadza się * może powiedzieć):
* Fotografia zawsze dotyczyła manipulacji: Od technik ciemni po wybory obiektywu, fotografowie zawsze do pewnego stopnia manipulowali rzeczywistością. Photoshop jest po prostu bardziej zaawansowanym narzędziem.
* Wyrażenie artystyczne: Fotografia jest formą sztuki, a artyści powinni swobodnie wyrażać się, jakkolwiek wybierają. Photoshop pozwala na kreatywną eksplorację i tworzenie unikalnych i przekonujących obrazów.
* Dostępność: Photoshop sprawiło, że fotografia była bardziej dostępna dla szerszej gamy ludzi, niezależnie od ich umiejętności technicznych lub zasobów finansowych.
* Poprawa niedoskonałych warunków: Photoshop może być używany do skorygowania wad oryginalnego obrazu, takich jak kurz czujnikowy lub słabe oświetlenie, umożliwiając fotografowi przedstawienie sceny tak zamierzają.
* Subiektywność piękna: Piękno jest w oku patrzącego. To, co jedna osoba uważa za „nadmiernie przetworzoną”, inna może być oszałamiająca wizualnie.
Ta opinia ma na celu wywołanie dyskusji i zachęcania do krytycznego myślenia o roli Photoshopa w fotografii krajobrazowej. Nie jest to ostateczne stwierdzenie na ten temat.