REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Jak przetworzyć czarno -białe zdjęcie krajobrazu za pomocą Lightroom

Przetwarzanie czarno -białego zdjęcia krajobrazu w Lightroom może być satysfakcjonującym procesem. Oto podział, jak osiągnąć przekonujący wynik, obejmując wszystko, od podstawowych dostosowań po techniki kreatywne:

1. Ocena importu i początkowej:

* import: Zaimportuj swoje zdjęcie RAW (zalecane) lub JPEG Landscape do Lightroom.

* Wstępna ocena: Przed wprowadzeniem jakichkolwiek korekt przyjrzyj się swoim zdjęciem. Pomyśl o:

* Kompozycja: Czy jest dobrze skomponowany? Czy to przyciąga oko? Czy może skorzystać z przycinania?

* światło i cień: Jakie są widoczne obszary światła? Głębokie cienie? Jak światło wchodzi w interakcje z krajobrazem?

* historia/nastrój: Jakie uczucie chcesz przekazać? Dramatyczny? Spokojny? Opuszczony?

* Rozproszenia: Czy są jakieś rozpraszające elementy, które możesz chcieć usunąć?

2. Podstawowe korekty (niezbędny punkt początkowy):

* Korekty profilu (korekty soczewki): W panelu „Korekty obiektywów” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie poprawi zniekształcenia obiektywu i winietowanie w oparciu o soczewkę.

* Transform (geometria): Jeśli twoje zdjęcie ma zbieżne linie (takie jak budynki pochylające się do wewnątrz), użyj panelu „Transform”. Eksperymentuj z „Auto”, „przewodnikiem”, „poziomem”, „pionowym” i „pełnym” opcjami. Możesz także ręcznie dostosować pionowe, poziome, obracać, aspekt, skalę i suwaki przesunięcia X/Y. Często „auto” lub „przewodnie” wykonują dobrą robotę. Kliknij „ograniczenie upraw”, aby uniknąć przezroczystych krawędzi po transformacji.

* upraw (w razie potrzeby): Użyj narzędzia uprawy (R), aby poprawić skład, wyprostuj horyzont lub usuń rozpraszające elementy. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i innych zasad składowych.

* Basic Panel (korekty kluczowe dla czarno -białych):

* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Nie bój się pójść trochę jaśniej lub ciemniejszy niż w kolorze.

* kontrast: Jest to * kluczowe * dla czarno -białych. Eksperyment, aby znaleźć właściwą równowagę. Zbyt wiele może prowadzić do surowości, zbyt mało może sprawić, że obraz jest płaski.

* Podprawy: Odzyskaj wysadzenie najważniejszych atrakcji. Pociągnij suwak w lewo, aby przywrócić szczegóły.

* Shadows: Otwórz ciemne cienie, aby ujawnić szczegóły. Uważaj, aby nie wprowadzać zbyt dużego hałasu.

* białe: Ustaw biały punkt (najjaśniejsza część obrazu). Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aż zobaczysz przycinanie.

* czarne: Ustaw czarny punkt (najciemniejsza część obrazu). Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aż zobaczysz przycinanie.

* tekstura: Dodaj subtelną definicję do powierzchni. Często świetnie wygląda w krajobrazach. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może stworzyć nienaturalny wygląd.

* Clarity: Podobne do tekstury, ale bardziej wpływa na środkowe. Może dodać mocny lub mglisty wygląd. Używaj ostrożnie.

* dehaze: Użyj tego, aby przeciąć atmosferyczną mgiełkę lub mgłę. Może być również twórczo używany, aby dodać subtelny blask, przesuwając suwak w lewo.

3. Konwersja czarno -biała:

* Konwertuj na czarno -biały: Najłatwiejszym sposobem jest kliknięcie opcji leczenia „czarno -białe” w panelu podstawowym. To desaturuje obraz. Alternatywnie możesz przejść do panelu HSL/Color (obecnie zwanego „kolorowym mikserem” w nowszych wersjach) i zmniejszyć nasycenie wszystkich kolorów do -100.

* panelu B&W (The Heart of Black &White Editing):

* Ten panel zawiera suwaki dla czerwonego, pomarańczowego, żółtego, zielonego, aqua, niebieskiego, fioletowego i magenta. Te suwaki *nie dodają koloru *. Zamiast tego kontrolują *sposób, w jaki te kolory są przekształcane w odcienie szarości *.

* Jak ich używać: Wyobraź sobie, że masz błękitne niebo na swoim oryginalnym zdjęciu. Przeniesienie niebieskiego suwaka do * prawej * sprawi, że niebo * lżejsze * w wersji czarno -białej. Przenoszenie go do *lewej *sprawi, że niebo *ciemniejszy *.

* Eksperymenty jest kluczowe: W tym miejscu pojawia się twoja artystyczna wizja. Dostosuj suwaki, aby podkreślić pewne tony, stworzyć kontrast i wydać szczegóły. Na przykład:

* Aby przyciemnić błękitne niebo i stworzyć dramatyczny efekt, przesuń niebieski suwak w lewo.

* Aby rozjaśnić liście, przesuń zielony suwak w prawo.

* Odcienie skóry często wpływają czerwone i pomarańczowe suwaki.

4. Lokalne korekty (ukierunkowane udoskonalenie):

* pędzel regulacyjny (k): Użyj tego, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, jasność, teksturę i więcej w określonych obszarach. Powszechne zastosowania:

* unikanie i spalanie: Rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary, aby poprowadzić oko widza lub podkreślić.

* Dodawanie szczegółów: Zwiększ jasność lub teksturę w obszarach, które wymagają więcej definicji.

* Zmniejszenie rozproszenia: Lekko ciemniejące, rozpraszające elementy, aby zminimalizować ich wpływ.

* Filtr dyplomowy (M): Zastosuj korekty gradientu. Idealny na niebo lub podłoże.

* zaciemnij niebo: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo i dodać dramat. Możesz także dodać kontrast i odstraszać na niebo.

* rozjaśnij pierwszy plan: Użyj filtra stopniowego, aby rozjaśnić pierwszy plan, jeśli jest zbyt ciemny.

* Filtr radialny (Shift+M): Zastosuj korekty wewnątrz lub na zewnątrz elipsy. Dobry do winietowania lub zwracania uwagi na określony obiekt.

* Vignetting: Utwórz subtelną winietę, aby przyciągnąć oko na środek obrazu.

* Podkreślanie tematu: Rozjaśnij obszar wewnątrz filtra promieniowego, aby zwrócić uwagę na określony element w krajobrazie.

5. Wyostrzenie i redukcja hałasu:

* Wyostrzenie (panel szczegółowych): Wyhoduj swój obraz, aby zwiększyć szczegóły.

* kwota: Kontroluje intensywność ostrzania. Zacznij od niskiego i stopniowo zwiększaj.

* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest zwykle lepszy w przypadku krajobrazów.

* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.

* Masowanie: *Najważniejsze*. Chroni to gładkie obszary (takie jak niebo) przed nadmiernym wyborem i tworzeniem hałasu. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć maskę. Białe obszary są zaostrzone; Czarne obszary nie są.

* Redukcja szumów (panel szczegółowych): W razie potrzeby zmniejsz hałas, szczególnie w obszarach cienia.

* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Używaj oszczędnie, ponieważ może zmiękczyć obraz.

* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (plamki kolorów). Zwykle bezpieczne do zastosowania umiarkowanej kwoty.

6. Ulepszenia kreatywne (opcjonalnie):

* podzielone tonowanie: Dodaj subtelne odcienie kolorów do podświetleń i cieni. Może stworzyć stylizowany lub stylizowany wygląd. Używaj bardzo subtelnie.

* krzywe: Dostosuj zakres tonalny. Krzywa „s” zwiększa kontrast. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej.

* ziarno: Dodaj sztuczne ziarno, aby uzyskać film podobny do filmu. Eksperymentuj z różnymi ilościami, rozmiarami i chropowatością. Często wygląda lepiej w kolorze czarno -białym niż w kolorze.

* Presets: Eksperymentuj z czarno -białymi ustawieniami, ale pamiętaj o dostosowaniu ich do indywidualnego obrazu.

7. Eksport:

* plik> Eksportuj: Wybierz żądany format pliku (JPEG dla sieci, TIFF do drukowania), rozdzielczości i przestrzeni kolorów. W przypadku sieci SRGB jest najlepszy.

Kluczowe wskazówki dotyczące czarno -białego krajobrazu Edycja:

* objęcie kontrastem: Czarno -biała fotografia dotyczy kontrastu. Nie bój się naciskać suwaka kontrastowego.

* Pomyśl w tonach: Trenuj się, aby zobaczyć świat w odcieniach szarości. Wyobraź sobie, jak kolory będą tłumaczyć czarno -biały.

* Eksperymentuj z panelem B&W: Jest to najpotężniejsze narzędzie do kontrolowania wyglądu czarno -białych obrazów.

* Użyj lokalnych korekt: Ukierunkowane korekty mogą mieć duży wpływ na podkreślenie określonych obszarów i tworzenie bardziej atrakcyjnego obrazu.

* wyostrzenie ma kluczowe znaczenie: Czarno -białe obrazy często korzystają z wyostrzania w celu zwiększenia szczegółów. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary.

* Nie przesadzaj: Łatwo jest dać się ponieść regulacjom. Odejdź od komputera na chwilę i wróć świeżymi oczami.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im bardziej edytujesz czarno -białe krajobrazy, tym lepiej dostaniesz potencjał na swoich obrazach.

* przestudiuj innych czarno -białych fotografów: Przeanalizuj prace mistrzów takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Minor White, aby uczyć się z ich technik i rozwinąć własny styl.

Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami w Lightroom, możesz stworzyć oszałamiające czarno -białe zdjęcia krajobrazowe, które wychwytują piękno i dramat świata przyrody. Powodzenia!

  1. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  2. Jak skompresować czas na jedno zdjęcie

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Jak zachować najjaśniejsze fragmenty, aby uzyskać nieskazitelną ekspozycję

  5. Jak uzyskać naturalne uśmiechy na zdjęciach:20 wskazówek i pomysłów

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  2. Jak poszukiwać w lokalizacji strzelania do portretów

  3. Jak uzyskać Unshadowbanned na TikTok? 4 metody!

  4. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  5. 11 pomysłów na fotografię żywności (dla łatwej inspiracji)

  6. Jak zrobić kreatywną fotografię portretową (przewodnik krok po kroku)

  7. Jak wybrać krajobrazy miejskie do fotografii portretowej