REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

Fotografowanie ludzi:zrobić portrety w stylu, czy nie?

Okej, zagłębiajmy się w zalety i wady stylizacji portretów w porównaniu z bardziej naturalnymi/niezniszczonymi portretami. Jest to powszechne pytanie dla fotografów, a najlepsze podejście zależy w dużej mierze od twojej wizji artystycznej, rynku docelowego i konkretnego klienta.

Jakie są stylowe portrety?

Portrety w stylu obejmują drobiazgowe planowanie i wykonanie, obejmujące elementy takie jak:

* Wardrobe: Ostrożnie wybrany odzież, często wynajmowana lub wykonana na zamówienie, która pasuje do określonej estetyki.

* włosy i makijaż: Profesjonalny kunszt włosów i makijażu, aby stworzyć określony wygląd.

* Projekt lokalizacji/setu: Wstępnie wybrana lokalizacja lub zestaw studyjny zbudowany w celu uzupełnienia ogólnej koncepcji. Często używane są rekwizyty i tła.

* pozowanie: Specyficzne, często dramatyczne, pozytywne przez fotografa.

* oświetlenie: Kontrolowane oświetlenie, zwykle obejmujące wiele źródeł światła, w celu kształtowania obiektu i tworzenia nastroju.

* motyw/koncepcja: Centralna idea lub narracja, która łączy wszystkie elementy. Pomyśl o bajkach, vintage, futurystycznym itp.

Co to są portrety nieznane/naturalne?

Portrety te koncentrują się na przechwytywaniu tego tematu, z mniej sztuczną interwencją. Nie oznacza to * nie * kierunku, ale skupienie się na autentyczności i bardziej szczerym uczuciu.

* Wardrobe: Temat zwykle nosi własne ubrania, wybierane w celu odzwierciedlenia ich osobistego stylu.

* włosy i makijaż: Minimalny lub naturalny makijaż, włosy zaprojektowane przez sam badany.

* Lokalizacja: Naturalne lub codzienne ustawienia, często wybierane ze względu na ich światło lub osobiste znaczenie dla tematu.

* pozowanie: Bardziej zrelaksowane i naturalne pozy, koncentrując się na uchwyceniu prawdziwych wyrażeń. Wskazówki są nadal dostarczane, ale z lżejszym dotykiem.

* oświetlenie: Często polega na naturalnym świetle lub prostym sztucznym oświetleniu.

* motyw/koncepcja: Mniej skupione na sztywnym motywie, a bardziej na przechwytywaniu osobowości podmiotu lub chwili.

Rozbijmy zalety i wady:

Portrety w stylu

Plus:

* Kontrola artystyczna: Masz maksymalną kontrolę nad końcowym wynikiem, umożliwiając stworzenie określonej wizji.

* Dramatyczne wyniki: Może wyróżniać się oszałamiające wizualnie i wpływowe obrazy.

* zbywalność: Wysoce stylizowana praca może być bardzo zbywalna, przyciągając klientów, którzy doceniają twoją unikalną estetykę.

* Wyższa cena: Dodatkowy koszt stylizacji (garderoba, włosy, makijaż, scenariusz) uzasadnia wyższą cenę.

* Budynek portfolio: Doskonałe do budowania portfolio, które prezentuje twoje umiejętności i kreatywność.

* Współpraca: Często polega na współpracy z zespołem utalentowanych profesjonalistów (stylistów, makijażu), który może być satysfakcjonujący.

* Fantasy/Escape: Daje badanym szansę na ucieleśnienie innej osobowości lub wkroczenie do świata snów.

* Rozwiązywanie problemów: Może maskować postrzegane wady lub niepewność za pomocą garderoby, pozowania i makijażu w celu zwiększenia cech i ukrycia niedoskonałości.

Cons:

* Wysoki koszt: Znaczące inwestycje w garderobę, rekwizyty, opłaty lokalizacyjne, opłaty za stylist i potencjalnie dodatkowy sprzęt.

* czas intensywny: Wymaga szerokiego planowania, przygotowania i przetwarzania po przetwarzaniu.

* Wyzwania koordynacyjne: Zarządzanie zespołem kreacji może być złożone i wymagać silnych umiejętności organizacyjnych.

* dyskomfort klienta: Niektórzy klienci mogą czuć się niekomfortowo lub samoświadomości w mocno stylizowanych ustawieniach.

* Mniej autentyczności: Koncentracja na estetyce może czasem przyćmić osobowość podmiotu.

* NISHE Appeal: Wysoce stylizowany charakter może odwołać się tylko do określonego rynku niszowego.

* może czuć się przestarzały: Trendy w stylizacji mogą się szybko zmieniać, dzięki czemu obrazy wydają się datowane w stosunkowo krótkim czasie.

* poleganie na innych: Ostateczny wynik jest silnie zależny od umiejętności i wydajności całego zespołu.

Portrety nieznane/naturalne

Plus:

* niższy koszt: Minimalne inwestycje w koszty stylizacji.

* Szybszy zwrot: Wymagane jest mniej planowania i przetwarzania po przetwarzaniu.

* Bardziej autentyczne: Uchwytuje osobowość podmiotu i prawdziwe emocje.

* komfort klienta: Klienci są często wygodniejsi i zrelaksowani w naturalnych ustawieniach.

* Wszechstronny apel: Odwołuje się do szerszego zakresu klientów, którzy cenią autentyczność i prostotę.

* Timelessness: Mniej prawdopodobne jest, że wyglądają tak szybko, jak obrazy mocno stylizowane.

* Skoncentruj się na połączeniu: Więcej okazji do połączenia się z tematem i uchwycenia ich prawdziwej esencji.

* podkreśla naturalne piękno: Podkreśla naturalne cechy i nieodłączne piękno.

Cons:

* Mniej kontroli: Masz mniejszą kontrolę nad końcowym wynikiem, polegając bardziej na naturalnym świetle i wyborach pacjenta.

* można postrzegać jako „prosty”: Niektórzy klienci mogą postrzegać naturalne portrety jako mniej cenne lub wymagać mniej umiejętności.

* wymaga silnych umiejętności ludzi: Potrzebujesz silnych umiejętności interpersonalnych, aby połączyć się z przedmiotami i wywoływać prawdziwe wyrażenia.

* podatne na niedoskonałości: Mniej zdolności do maskowania postrzeganych wad lub niepewności.

* może brakować czynnika „wow”: Może nie mieć takiego samego dramatycznego wpływu jak portrety w stylu.

* zależy od tematu: Sukces sesji jest wysoce zależny od osobowości pacjenta i naturalnego komfortu przed kamerą.

Co jest dla Ciebie odpowiednie? Rozważ te pytania:

* Jaka jest twoja wizja artystyczna? Czy wolisz tworzyć skomplikowane, koncepcyjne obrazy czy uchwycenie prawdziwych chwil?

* Kto jest twoim rynkiem docelowym? Czy atakujesz klientów, którzy chcą czarujących, redakcyjnych portretów lub tych, którzy chcą naturalnych, autentycznych obrazów?

* Jakie są Twoje umiejętności i zasoby? Czy masz umiejętności, budżet i czas na zarządzanie pędami w stylu?

* Jakie są potrzeby i oczekiwania Twojego klienta? Komunikuj się wyraźnie z klientami, aby zrozumieć ich wizję i preferencje.

* Jaki rodzaj fotografii lubisz więcej? Twoja pasja będzie świecić w twojej pracy.

Podejście hybrydowe:

Wielu fotografów z powodzeniem łączy elementy zarówno stylowanego, jak i niezmiennego portretu. Na przykład:

* Semi-Styled: Zapewnienie konsultacji z garderobą, ale umożliwiając klientowi wybór z własnych ubrań w określonej palecie kolorów lub stylu.

* naturalne światło z profesjonalnymi włosami i makijażem: Używanie naturalnego światła do stworzenia zrelaksowanej atmosfery, ale inwestowanie w profesjonalne włosy i makijaż w celu poprawy funkcji pacjenta.

* Znajomość lokalizacji z szczerym pozowaniem: Wybór interesującej wizualnie lokalizacji, ale koncentrując się na przechwytywaniu szczerych chwil i naturalnych wyrażeń.

Ostatecznie najlepszym podejściem jest to, które jest zgodne z twoją wizją artystyczną, rynkiem docelowym i potrzebami klientów. Eksperymentuj z obiema stylami, aby odkryć, co jest dla Ciebie najlepsze! Nie bój się specjalizować się w jednym lub oferować oba jako różne pakiety. Wyjaśnij tylko, co pociąga za sobą każdy. Powodzenia!

  1. Jak korzystać z fotografii, Opieraj lepsze historie

  2. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  3. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  4. Jak osiągnąć rozmyte tła w fotografii portretowej

  5. Wskazówki dotyczące robienia lepszej fotografii sportowej w pomieszczeniach

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak sprawić, by kolory pojawiły się w twoich portretach bez korzystania z Photoshopa

  2. Dlaczego musisz wypróbować platformę analityczną YouTube firmy MrBeast ViewStats

  3. 3 samouczki wideo dotyczące projektowania grafiki ruchomej

  4. Top 6 najlepszych selektorów kolorów obrazu w 2022 r.

  5. 3 rzeczy, które chciałbym wiedzieć, kiedy zaczynałem fotografować

  6. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  7. Fotografia długiej ekspozycji 201 Jak edytować krajobraz morski