Fotografia krajobrazu podświetlana:Dlaczego powinieneś strzelać w słońcu (i jak to zrobić dobrze!)
Podświetlenie lub strzelanie w słońce może wydawać się zastraszające w fotografii krajobrazowej. Konwencjonalna mądrość często dyktuje, że powinieneś trzymać słońce po plecach, aby uniknąć ostrych cieni i wysadzonych atrakcji. Jednak przyjęcie podświetlenia może odblokować świat kreatywnych możliwości i dramatycznych rezultatów.
Po co strzelać w słońce?
* Dramatyczne sylwetki: Podświetlenie tworzy silne, przyciągające wzrok sylwetki twojego tematu. Pomyśl o drzewach, górach, a nawet samotnych postaciach dramatycznie nakreślonych na żywe niebo.
* atmosferyczna mgła i promienie lekkie (promienie krezki): Promienie słoneczne wchodzące w interakcje z cząsteczkami atmosferycznymi (kurz, wilgoć, mgła) mogą tworzyć eteryczne wiązki światła, często nazywane promieniami kreaszynowymi lub „promieniami boga”, które dodają głębokości i zastanawiają się nad twoimi obrazami.
* oświetlenie obręczy: Podświetlenie może podkreślić krawędzie tematu z jasną, świecącą krawędzią światła, oddzielając go od tła i dodając trójwymiarową jakość.
* ciepłe, złote światło: Podświetlenie intensyfikuje ciepłe odcienie wschodu i zachodu słońca, kąpiąc krajobraz w pięknym złotym odcieniu.
* Sunstars and obiektyw: Podczas gdy często unika się obiektywu, strategicznie umieszczone słoneczne mogą dodać odrobinę dramatu i wizualnego zainteresowania.
* Niekonwencjonalna perspektywa: Łamanie „zasad” może prowadzić do unikalnych i niezapomnianych zdjęć. Podświetlenie oferuje świeżą perspektywę w porównaniu z typowym przednim strzałem krajobrazu.
Wskazówki dotyczące oszałamiających podświetlanych zdjęć krajobrazowych:
1. Chroń oczy (i czujnik aparatu!): Nigdy nie patrz bezpośrednio na słońce przez wizjer przez dłuższy czas. Może to uszkodzić twoje oczy i potencjalnie czujnik aparatu. Używaj widoku na żywo i komponuj pośrednio lub poczekaj, aż słońce zostanie częściowo zasłonięte chmurami lub terenem.
2. Wybierz właściwą porę dnia: Wschód słońca i zachód słońca to czas na podświetleniu. Niski kąt słoneczny i złote światło tworzą najbardziej dramatyczne efekty. „Złota godzina” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) jest twoim najlepszym przyjacielem.
3. Kluczowy jest kompozycja
* silny element pierwszego planu: Najważniejsze jest przekonujący element pierwszego planu. Zapewnia punkt zainteresowania i daje skalę sceny. Pomyśl o użyciu wiodących linii do wciągnięcia oka widza do obrazu.
* Zasada trzeciego: Zastosuj zasadę trzeciej, aby ustawić swój podmiot i linię horyzontu, aby uzyskać bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* przestrzeń ujemna: Wykorzystaj negatywną przestrzeń wokół swojego tematu, aby podkreślić swoją sylwetkę lub dramat nieba.
4. Tryby pomiarowe:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego, aby odmieścić określoną część sceny, takiego jak niebo lub obszar w połowie ton. Pomaga to uniknąć wysadzenia najważniejszych atrakcji na niebie, jednocześnie zachowując szczegóły w cieniu.
* Pomiar oceny/macierzy: Jest to dobry punkt wyjścia, ale prawdopodobnie będziesz musiał użyć kompensacji ekspozycji, aby dostroić ekspozycję.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi trybami pomiaru, aby zobaczyć, co najlepiej działa na scenę.
5. Odszkodowanie ekspozycji (kluczowe!): Podświetlenie często sprawia, że miernik aparatu w niedostosowanie obrazu. Użyj kompensacji ekspozycji (zwykle przycisku „+”), aby rozjaśnić scenę. Zacznij od przystanków +1 lub +2 i dostosuj w razie potrzeby. Przejrzyj swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz najważniejszych punktów.
6. Użyj filtrów:
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ten filtr przyciemnia jasne niebo, co pozwala zrównoważyć ekspozycję między niebo a na pierwszym planie. Jest niezbędny dla krajobrazów z jasnym horyzontem.
* Filtr polaryzacyjny: Filtr polaryzacyjny może zmniejszyć olśnienie, pogłębiać niebieski niebo i zwiększyć kontrast, zwiększając ogólny wpływ obrazu.
7. Strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie surowym daje znacznie większą swobodę do edycji w przetwarzaniu końcowym. Możesz odzyskać szczegóły w cieniu i najważniejszych atrakcjach, które zostałyby utracone, gdybyś strzelał w JPEG.
8. Processing:
* odzyskaj cienie: Wywołaj cienie, aby ujawnić szczegóły na pierwszym planie i innych ciemnych obszarach.
* Zmniejsz podświetlenia: Zakładaj wszelkie zbyt jasne atrakcje na niebie.
* Dostosuj bilans białych: Dostrojenia równowagi białej, aby zwiększyć ciepłe tony zachodu słońca lub wschodu słońca.
* Zwiększ kontrast: Dodaj kontrast, aby obraz się poparł i oddziel obiekt od tła.
9. Przyjmuj flary soczewki (strategicznie): Nie bój się eksperymentować z płomieniem obiektywu!
* Wyczyść obiektyw: Czysty obiektyw jest niezbędny do kontrolowania rodzaju dostanego wybuchu. Smudsy i kurz stworzą niechciane artefakty.
* Użyj kaptura soczewki: Kapturek soczewki pomaga blokować bezprzewodowe światło i zmniejszyć niechciany płomień.
* Kontroluj pozycję Słońca: Nieco poruszaj się, aby zmienić kąt słońca i zmień kształt i intensywność płomienia. Czasami częściowo przesłanianie słońca za obiektem może stworzyć przyjemniejszy Sunstar lub mniej rozpraszający flary.
10. Eksperymentuj i bądź kreatywny: Nie bój się wypróbować różnych kompozycji, ustawień i technik. Piękno fotografii polega na tym, że nie ma twardych i szybkich zasad. Ucz się na swoich błędach i ćwicz dalej!
Podsumowując, strzelanie w słońce może tworzyć oszałamiające i dramatyczne zdjęcia krajobrazowe. Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz odblokować kreatywny potencjał podświetlenia i uchwycić zapierające dech w piersiach obrazy.