i. Fundacja:Zrozumienie celów
Przed zanurzeniem się w szczegółach pamiętaj o tych nadrzędnych celach:
* Pochlebia temat: Zazwyczaj jest to najwyższy priorytet. Pozowanie powinno zminimalizować postrzegane wady i podkreślić najlepsze funkcje przedmiotu.
* stwórz zainteresowanie i dynamikę: Unikaj statycznych, nudnych pozy. Wprowadź ruch, kąty i przepływ wizualny.
* Opowiedz historię: Pose może komunikować osobowość, nastrój i kontekst. Zastanów się, co chcesz powiedzieć portret.
* Utrzymuj naturalność: Nawet pozuje, temat powinien wyglądać wygodnie i autentycznie. Unikaj zbyt sztywnych lub wymyślonych pozy.
* Pokaż połączenie: Z każdą regulacją do części ciała sprawdź, jak regulacja łączy się ze wszystkim innym.
ii. Kluczowe zasady:bloki budulcowe dobrych pozycji
* kąty i asymetria: Proste, symetryczne pozwy często wyglądają płasko i nieciekawe. Wprowadź kąty w ramionach, biodrach i kończynach.
* Rozkład wagi: Sposób, w jaki przedmiot przenosi swoją wagę, ma ogromny wpływ na ogólną pozę. Zmienianie ciężaru może tworzyć krzywe, wymykać ciało i dodawać poczucie ruchu.
* przestrzeń między kończynami a ciałem: Unikaj mocno dociśnięcia rąk lub nóg do ciała. Tworzenie małych luk dodaje definicję i zapobiega wydawaniu się kończyn.
* wiodące linie: Użyj linii ciała (ramiona, nogi, ramiona), aby poprowadzić oko widza przez obraz i w kierunku punktu centralnego (zwykle twarzy).
* krzywa „s”: Łagodna krzywa „S” w kręgosłupie jest ogólnie uważana za pochlebną, szczególnie dla kobiet. Tworzy poczucie łaski i krzywych.
* Tilt Head: Lekkie pochylenie głowy dodaje osobowości i zainteresowania. Uważaj na podwójne podbródki.
iii. Techniki praktyczne:pozowanie ciała, krok po kroku
1. Zacznij od postawy:
* zmiana wagi: Spraw, aby pacjent przesunął swoją wagę przede wszystkim na jedną nogę. Stwarza to naturalny zakręt w drugiej nodze i pomaga zdefiniować biodra.
* kąt stopy: Zamiast mieć stopy skierowane bezpośrednio w kamerę, kątem jednej stopy lekko do przodu lub z boku. To dodaje wymiar.
* Unikaj zamkniętych kolan: Zamknięte kolana mogą sprawić, że badany wyglądał sztywno i niewygodnie. Zachęcaj do lekkiego zakrętu.
2. Ustawienie ramion i tułowia:
* kąt ramion: Nieco odwróć obiekt od aparatu (zwykle około 45 stopni). Stwarza to efekt odchudzania i dodaje głębokości.
* Upuść ramię najbliżej aparatu: Delikatnie upuszczenie ramienia najbliżej aparatu może poprawić krzywą „S” i stworzyć bardziej zrelaksowany wygląd.
* Wyprostuj tył: Dobra postawa jest niezbędna. Zachęcaj przedmiot do stania wysokiego, ale nie sztywno. Wyobraź sobie, że sznurek wyciąga je z korony głowy.
* Obejrzyj szyję: Powiedz, że podmiot popchnął czoło w kierunku aparatu, aby wyeliminować podwójne podbródki.
3. pozując ramiona i ręce:
* Unikaj płaskich ramion z boku: Jest to pewny sposób, aby ramiona wyglądały na większe.
* zgnij łokcie: Lekko zginanie łokci tworzy przestrzeń i dodaje wymiaru.
* Umieszczenie ręki: Ręce mogą być trudne. Oto kilka opcji:
* w kieszeniach (luźno): Swobodny i zrelaksowany.
* spoczywając na biodrach: Pewny siebie i silny.
* trzymanie obiektu: Opowiada historię i daje tematowi coś do zrobienia.
* Delikatnie dotykająca twarzy lub włosów: Intymne i sugestywne.
* blokowany (od niechcenia): Zrelaksowany i może dodać wizualną kotwicę.
* za tyłem: Odchudzanie, może wykazywać pewność siebie.
* Pokaż stronę ręki, a nie tył: Zasadniczo pokazanie strony ręki jest bardziej pochlebne niż pokazanie pleców.
* Unikaj ciasno zaciśniętych pięści: Mogą przekazać napięcie. Zachęcaj do zrelaksowanych dłoni.
* Ręce potrzebują czegoś do zrobienia: W razie wątpliwości daj im działanie.
4. pozując głowę i twarz:
* Tilt Head: Jak wspomniano, niewielkie pochylenie głowy zwiększa zainteresowanie. Eksperymentuj z przechyleniem w obu kierunkach.
* Pozycja podbródka: Zwróć szczególną uwagę na podbródek. Lekkie pochylenie w dół może zminimalizować podwójny podbródek, a lekkie pochylenie w górę może podkreślić linię szczęki.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Ale nie bój się eksperymentować z wyglądaniem nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej szczery charakter.
* Smile: Prawdziwy uśmiech jest zawsze najlepszy. Zachęcaj temat do myślenia o czymś, co ich uszczęśliwia.
* Wyrażenie twarzy: Bądź świadomy wyrazu twarzy podmiotu. Unikaj napięcia w szczęce lub czocie.
5. Wskazówki ogólne
* Podaj kierunek: Bądź jasny i pewny swoich instrukcji. Nie bój się delikatnie dostosowywać pozę pacjenta.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Powiedz im, co lubisz i co chcesz, aby się zmieniły.
* Mirroring: Odzwierciedlaj pozę, aby lepiej pokazać, co chcesz zrobić.
* Uważaj na napięcie: Poszukaj oznak napięcia w twarzy i ciała pacjenta. Zachęć ich do relaksu.
* rób przerwy: Pozowanie może być męczące. Zrób sobie przerwy, aby temat był świeży i zaangażowany.
* przejrzyj i dostosuj: Pokaż temat obrazów podczas kręcenia. To pozwala im zobaczyć, co działa i co należy dostosować.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa najlepiej.
iv. Kąty i perspektywa aparatu
* Poziom oczu: Strzelanie na poziomie oczu jest dobrym punktem wyjścia dla większości portretów.
* strzelanie z góry: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał mniejszy i bardziej wrażliwy. Można również użyć do zminimalizowania podwójnego podbródka.
* Strzelanie od dołu: Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał wyższy i potężniejszy. Uważaj na niepochlebne kąty.
* perspektywa: Używanie obiektywu szerokokątnego może zniekształcić funkcje pacjenta. Dłuższy obiektyw (85 mm lub wyższy) jest ogólnie bardziej pochlebny dla portretów.
v. Pozowanie dla różnych typów ciała
* Pełnosądowe tematy:
* Unikaj prostych pozycji.
* Kąt ciała i ramion.
* Zachęcaj do dobrej postawy.
* Użyj odzieży i akcesoriów, aby stworzyć efekt odchudzania.
* Wysokie tematy:
* Rozbij wysokość z siedzącymi pozami lub poprzez pochylenie się o coś.
* Użyj soczewek szerokokątnych, aby podkreślić ich wzrost.
* drobne tematy:
* Użyj pozy, które wydłużają ciało.
* Unikaj zbyt luźnych ubrań.
* Strzelaj pod nieco niższym kątem.
vi. Pozowanie do różnych sytuacji
* Poszczególne portrety: Więcej swobody eksperymentowania z różnymi pozami.
* Pary portrety: Skoncentruj się na związku między dwojgiem ludzi. Użyj pozy, które pokazują intymność i przywiązanie.
* Portrety grupowe: Stwórz dynamiczną kompozycję o różnych wysokościach i poziomach.
vii. Praktyka i obserwacja
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz pozowanie, tym bardziej stanie się to naturalne.
* przestudiuj inne portrety: Zwróć uwagę na to, jak inni fotografowie stanowią swoje poddane. Co działa? Co nie?
* Analizuj czasopisma i reklamy: Zwróć uwagę, w jaki sposób modele są postawione w czasopismach i reklamach.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Zapytaj innych fotografów lub swoich osób o opinie na temat technik pozowania.
Kluczowe wynos: Pozowanie polega na zrozumieniu zasad, dostosowaniu ich do tematu i tworzeniu połączenia. Nie bój się eksperymentować, dawać jasny kierunek, a co najważniejsze, baw się dobrze! Powodzenia!