Lista „nie robić” (wspólne błędy):
* niezręczne czas/poza:
* Sprint: Ustawienie timera, a następnie gorączkowo wpadającego w ramkę, co spowodowało, że wyglądasz na rzuconego, z oddechu i pozbawiony nienaturalny sposób.
* zamrożony posąg: Stojąc idealnie nieruchomo, wpatrując się prosto z wymuszonym uśmiechem. Wygląda to niesamowicie sztywno i nienaruszające.
* oczywistym kliknięciem: Patrząc bezpośrednio na przycisk aparatu, gdy się odlicza.
* słaba kompozycja i tło:
* Przypadkowe rozproszenie: Posiadanie zagraconego lub rozpraszającego tła (pranie, pojemniki na śmieci, losowe obiekty), które odrzucają cię.
* katastrofa sceniczna: Umieszczanie się bezpośrednio na środku ramy, dzięki czemu kompozycja wydaje się statyczna i nieciekawa.
* wymuszony kąt: Strzelanie z niepochlebnego kąta (np. Bezpośrednio na twarzy), które podkreśla podwójne podbródki lub inne niepożądane funkcje.
* złe oświetlenie:
* ostre spojrzenie: Strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym, tworząc ostre cienie i mrużąc oczy.
* nadmiernie narażona awaria: Mając za sobą słońce, czyniąc cię ciemną sylwetką.
* katastrofa matki: Strzelanie w ciemnym lub słabo oświetlonym pokoju, co skutkuje ziarnistym i nieprzyjemnym obrazem.
* Problemy Focus:
* Rozmycie bałagan: Zamiast tego, że aparat skupił się na tle.
* „Zamknij, ale bez cygara”: Nieco nie skupiając się, dzięki czemu obraz wygląda miękki i nieprofesjonalnie.
* Zapominanie o niezbędnych:
* martwa bateria: Nie zapewnianie wystarczającej liczby opłat.
* Pełna karta pamięci: Nie mając wystarczającej ilości miejsca na przechowywanie wszystkich tych prób.
* niestabilna platforma: Za pomocą niestabilnej powierzchni, która powoduje poruszanie się aparatu.
Jak zrobić świetny portret samozadowolenia:lista „do”
1. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe:
* Pomysł: Pomyśl o nastroju i stylu, który chcesz przekazać. Jaka jest historia, którą chcesz opowiedzieć?
* Wybór stroju: Wybierz strój, który sprawia, że czujesz się pewnie i pasuje do ogólnej klimatu, do którego dążisz.
* Scout the Location: Znajdź atrakcyjne wizualnie miejsce z dobrym oświetleniem i minimalnym rozrywką.
2. Opanowanie konfiguracji:
* Umieszczenie kamery: Użyj statywu, aby uzyskać maksymalną stabilność. Jeśli go nie masz, znajdź stabilną, płaską powierzchnię (książki, solidne pudełko, ścianę). Ustaw aparat, aby osiągnąć pożądaną kompozycję.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że twoja rama podzielona na trzecie, zarówno poziomo, jak i pionowo. Umieść się w jednej z tych linii lub na skrzyżowaniu, aby uzyskać bardziej dynamiczny skład.
* przestrzeń ujemna: Zostaw trochę pustej przestrzeni wokół ciebie, aby stworzyć poczucie równowagi.
* oświetlenie:
* złota godzina: Strzelaj podczas złotej godziny (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), aby uzyskać miękkie, ciepłe i pochlebne światło.
* Otwórz odcień: Znajdź miejsce w cieniu, w którym światło jest rozproszone, a nawet (np. Pod drzewem, na ganku).
* oświetlenie wewnętrzne: Umieść się w pobliżu okna do naturalnego światła. Unikaj bezpośredniego światła słonecznego.
3. Focus and Ustawienia:
* Pre-Focus: Umieść obiekt (np. Butelka do wody, krzesło), w którym planujesz stać i użyć autofokusu aparatu, aby go zablokować. Następnie przełącz na ręczne ostrość (MF), aby utrzymać zamknięcie ostrości.
* apertura (f-stop): Użyj mniejszej apertury (np. F/5.6, f/8), aby uzyskać szerszą głębokość pola, co pomoże upewnić się, że jesteś w centrum uwagi, nawet jeśli nieco się poruszasz. Jeśli chcesz płytkiej głębokości pola (rozmyte tło), użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/1.8). Eksperyment, aby zobaczyć, co wolisz.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas (ziarnistość). Zwiększ go tylko wtedy, gdy musisz zrekompensować niskie światło, ale pamiętaj o jakości obrazu.
* Ustawienia timera: Większość aparatów ma opcję samokontrola (zwykle 2, 5 lub 10 sekund). Eksperyment, aby znaleźć czas, który daje wystarczająco dużo czasu na pozycję, ale nie czuje się pośpieszny. Wiele aparatów oferuje również tryb ciągłego strzelania na samozatrudnieniu, co pozwala na wiele strzałów w krótkim odstępie czasu, zwiększając szanse na uzyskanie dobrego.
* zdalna migawka (opcjonalnie): Zdalne wydanie migawki to świetna inwestycja w autoportrety. Pozwala uruchomić aparat bez konieczności biegania tam iz powrotem, co czyni proces znacznie łatwiejszym i bardziej naturalnym.
4. pozowanie i wyrażenie:
* relaks! Kluczem jest wyglądanie naturalnie i wygodnie. Weź kilka głębokich oddechów, zanim zaczniesz.
* Ruch i działanie: Nie stajcie tam! Spróbuj chodzić, śmiać się, reguluj włosy lub wchodzić w interakcje z otoczeniem. Ruch dodaje dynamizmu do ujęcia.
* nadwozie: Nie stawiaj czoła aparatu. Lekko podbij swoje ciało, aby stworzyć bardziej pochlebną sylwetkę.
* podbródek, oczy w górę: Ta prosta sztuczka może pomóc zminimalizować pojawienie się podwójnego podbródka i sprawić, że oczy wyglądają jaśniej.
* Naturalny uśmiech: Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś szczęśliwy, że tworzysz prawdziwy uśmiech. Niewielki uśmieszek może być również bardzo pociągający.
* odwróć wzrok (czasami): Nie każdy strzał musi znajdować się bezpośrednio w aparacie. Spojrzenie na bok lub w dół może stworzyć bardziej zamyślony lub interesujący nastrój.
5. Tajny składnik:udawaj
* Wyobraź sobie interakcję: Rozmawiasz z kimś? Czy patrzysz na coś interesującego z kadru? Udawaj, że aparatu nie ma, a po prostu wchodzisz w interakcje ze swoim środowiskiem. Może to pomóc w osiągnięciu bardziej naturalnych i angażujących wyrażeń.
6. Iteracja jest twoim przyjacielem:
* Zrób wiele strzałów: Nie bój się eksperymentować z różnymi pozami, kątami i wyrażeniami. Im więcej strzałów, tym wyższa szansa, że dostaniesz taki, który kochasz.
* przejrzyj i dostosuj: Po każdym zestawie ujęć poświęć chwilę na ich przejrzenie na ekranie aparatu. Co zadziałało? Co nie? Dokonaj odpowiednio dostosowania swojej pozy, oświetlenia lub składu.
* objęcie niedoskonałości: Nie każdy strzał będzie idealny. W porządku! Przyjmij niedoskonałości i ucz się od nich.
7. Dodatkowe wskazówki i narzędzia:
* aplikacje na smartfony: Wiele smartfonów ma wbudowane funkcje samokontroli lub można pobierać aplikacje, które oferują bardziej zaawansowane elementy sterujące (np. Strzelanie interwałowe, zdalne wyzwalanie).
* Film First: Niektóre osoby łatwiej są nagranie krótkiego filmu, a następnie wyciągnąć wciąż ramki z filmu. Daje to więcej opcji do wyboru.
* lustro, lustro: Użyj lustra, aby zobaczyć, co przechwytuje twój aparat przed uruchomieniem czasu.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że chcesz wziąć autoportret w parku.
1. Scout: Znajdź miejsce z pięknym drzewem w tle i miękkie, pośrednie światło słoneczne.
2. konfiguracja: Użyj małego statywu, aby ustawić aparat około 5 stóp od siebie. Ułóż strzał, aby drzewo było w tle i jesteś ustawiony wzdłuż jednej z linii zasady trzeciej.
3. Focus: Skoncentruj się na obiekcie, w którym będziesz stać. Przejdź na ręczne skupienie.
4. Timer: Ustaw timer na 10 sekund.
5. Pose: Nie biegaj! Od niechcenia wejdź do ramy. Oprzyj się o drzewo, spójrz lekko na bok i uśmiechnij się naturalnie.
6. iterate: Zrób wiele strzałów, eksperymentując z różnymi pozami (siedzenie, stojąc, patrząc na kamerę, odwracając uwagę). W razie potrzeby przejrzyj obrazy i dostosuj konfigurację.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz uniknąć powszechnych pułapek fotografii samozadowolenia i uchwycić oszałamiające autoportrety, z których będziesz dumny. Pamiętaj, praktyka czyni idealną! Powodzenia!