1. Planowanie i przygotowanie:
* Scouting Lokalizacja:
* Badania: Użyj zasobów online (Google Images, 500px, lokalne grupy fotograficzne), aby znaleźć potencjalne lokalizacje z interesującymi kompozycjami, elementami na pierwszym planie i wyraźnym widokiem horyzontu.
* Rozważ kąt słońca: Określ, gdzie Słońce ustało za pomocą aplikacji takich jak fotopilly, efemeryz fotografa lub inspektor Sun. Pomyśl o tym, jak światło słoneczne będzie oddziaływały z krajobrazem. Lokalizacje skierowane na wschód świetnie nadają się do Złotej Godziny przed nami, lokalizacje skierowane na zachód świetnie nadają się do samego zachodu słońca, a lokalizacje z widokiem na północ/południe mogą mieć ciekawe światło malowanie krajobrazu po obu stronach.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Poszukaj skał, drzew, zbiorników wodnych lub innych elementów, które mogą dodać głębokości i atrakcyjność wizualnego na pierwszym planie.
* Przyjedź wcześnie: Dotrzyj do swojej lokalizacji na długo przed zachodem słońca, aby dać czas na zwiad o najlepszy punkt obserwacyjny, ustawić sprzęt i eksperymentuj z różnymi kompozycjami. Złota godzina często zaczyna się około godziny przed zachodem słońca.
* Gear:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny dla maksymalnej kontroli i jakości obrazu. Nawet smartfon może działać dobrze, jeśli rozumiesz jego ograniczenia.
* soczewki:
* obiektyw szerokokątny (16-35 mm lub podobny): Idealny do przechwytywania ekspansywnych krajobrazów.
* soczewki o zoomu średniego zasięgu (24-70 mm lub podobne): Przydatne do skupienia się na określonych elementach lub kompresji sceny.
* teleobiektyw (70-200 mm lub podobny): Może zbliżyć się do odległego elementów i tworzyć dramatyczne efekty perspektywiczne, szczególnie w przypadku zachodów słońca, które „układają” warstwy gór lub chmur.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Filtry:
* Filtr Neutral Gęstość (GND): Ciemnieje jasne niebo, równoważąc ekspozycję ciemniejszym pierwszym planem. * Miękki * gnd jest na ogół bardziej wszechstronny. Lee Filters, Nisi i Haida to popularne marki.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory i może przyciemnić niebo (ale uważaj, aby nie przesadzić).
* Wydanie migawki zdalnej (lub samozadowolenia): Minimalizuje wstrząs aparatu.
* dodatkowe baterie i karty pamięci: Nie daj się złapać.
* reflektor/latarka: Do nawigacji w ciemności po zachodzie słońca.
* Cleaning Cleaning Clear: Utrzymuj obiektyw wolny od pyłu i smug.
* Gear pogody: Sprawdź prognozę pogody i przynieś odpowiednią odzież i sprzęt przeciwdeszczowy dla siebie i swojego sprzętu.
2. Ustawienia i techniki aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w edycji w przetwarzaniu końcowym.
* apertura:
* f/8 do f/16: Zasadniczo mniejsza otwór (wyższa liczba F) zapewni większą głębokość pola, zapewniając ostrość od pierwszego planu do tła. Jednak zbyt małe przejście może wprowadzić dyfrakcję, która zmiękcza obraz. Eksperymentuj, aby znaleźć słodkie miejsce dla twojego obiektywu.
* ISO:
* trzymaj to niskie (ISO 100 lub baza kamery ISO): Minimalizuje hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby utrzymać rozsądny czas otwarcia migawki.
* Sprawa migawki:
* określone przez aperturę i ISO: Użyj światła w aparacie, aby znaleźć zrównoważoną ekspozycję.
* Długie ekspozycje: Jeśli światło jest bardzo niskie lub chcesz utworzyć rozmycie ruchu w wodzie lub chmur, użyj dłuższego czasu migawki (kilka sekund lub nawet minut). Neutralny filtr gęstości (filtr ND) będzie konieczny w jaśniejszych warunkach, aby osiągnąć te długie ekspozycje.
* Focusing:
* Ręczne skupienie: Często najlepsza opcja w słabym świetle. Używaj widoku na żywo i powiększ, aby zapewnić ostrość na główny temat.
* autofocus: Jeśli używasz Autofocus, skup się na punkcie około jednej trzeciej drogi do sceny, aby zmaksymalizować głębokość pola. Jeśli jest dostępne, użyj ostrości.
* pomiar:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera ocenia całą scenę. Może być oszukane przez bardzo jasne niebo.
* Metry punktowe: Mierzy światło w małym obszarze. Przydatny do precyzyjnej kontroli ekspozycji.
* Podróżnik pomiar: Jeśli chcesz chronić najważniejsze informacje.
* Bilans biały:
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale czasami może przynieść niespójne wyniki.
* Presets (pochmurne, cień): Może rozgrzać kolory.
* Custom White Balance: Użyj szarej karty, aby ustawić precyzyjną równowagę białą. Można wykonać w przetwarzaniu końcowym, jeśli strzelaj na surowo.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby wciągnąć oko widza do sceny.
* na pierwszym planie, środkowy podłoża, tło: Utwórz głębokość, włączając elementy we wszystkich trzech obszarach.
* Symetria i równowaga: Poszukaj możliwości tworzenia symetrycznych kompozycji.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustych obszarów, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* Kąt i perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami strzelania, aby znaleźć najbardziej atrakcyjny punkt widzenia. Nakładaj na ziemię lub znajdź wyższy punkt obserwacyjny.
3. Strzelanie podczas zachodu słońca:
* złota godzina (około godziny przed zachodem słońca):
* Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne.
* Eksperymentuj z podświetleniem i na bok.
* Szukaj możliwości przechwytywania cieni i atrakcji.
* Zachód słońca (rzeczywisty czas, w którym jest słońce):
* Kolory stają się bardziej intensywne i dramatyczne.
* Użyj filtra GND, aby zrównoważyć ekspozycję.
* Rozważ strzelanie do sylwetek.
* niebieska godzina (godzina po zachodzie słońca):
* Niebo zmienia głęboki niebieski kolor.
* Światła uliczne i inne sztuczne światła mogą zwiększyć zainteresowanie.
* Długie ekspozycje mogą stworzyć marzycielski efekt.
4. Bracketing i HDR:
* Bracketing: Zrób wiele zdjęć tej samej sceny z różnymi ekspozycjami (np. -2, 0, +2 przystanki). Pomaga to uchwycić pełny zakres dynamiczny sceny. Twój aparat prawdopodobnie ma funkcję automatycznego wzorca (AEB).
* HDR (wysoki zakres dynamiki): Połącz wsporniki w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby utworzyć pojedynczy obraz z szerszym zakresem dynamicznym niż jakikolwiek pojedynczy strzał. Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub wyspecjalizowane oprogramowanie HDR. Uważaj, aby nie przesadzić z efektem HDR, który może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
5. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Photo Affinity.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ lub zmniejsz różnicę między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty.
* Clarity: Dodaje lokalny kontrast.
* dehaze: Usuwa mgiełkę i zwiększa kontrast.
* Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* Vibrans and Neatation: Zwiększ intensywność kolorów. * Vibrance* jest bardziej subtelna i lepiej chroni odcienie skóry.
* Odcień, nasycenie i luminancja (HSL) Regulacja: Dostosuj poszczególne kolory (czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, fioletowy).
* Gradowanie kolorów: Dodaj określony odcień kolorów do wyświetleń, środkowych i cieni.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO.
* Cropping: Popraw kompozycję.
* Usuwanie punktowe: Usuń wady lub rozproszenie uwagi.
* narzędzie do filtru dyplomowego: Symulować efekt filtra GND w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* narzędzie filtra promieniowego: Zastosuj korekty w określonych obszarach obrazu.
Wskazówki i wskazówki:
* Spójrz za sobą! Czasami najlepsze światło znajduje się na przeciwległym horyzoncie.
* Nie bój się eksperymentować. Wypróbuj różne ustawienia i kompozycje, aby znaleźć to, co działa najlepiej.
* Zwróć uwagę na chmury. Mogą dodać dramat i zainteresowanie twoimi obrazami.
* Użyj wody na swoją korzyść. Refleksje mogą tworzyć oszałamiające efekty.
* Bądź cierpliwy. Czasami najlepsze światło nie pojawia się dopiero po ustaleniu słońca.
* Sprawdź swój histogram. Pomoże ci to upewnić się, że nie przycinasz najważniejszych wyświetleń ani cieni.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się od innych fotografów. Przestudiuj ich pracę i spróbuj dowiedzieć się, co sprawia, że jest to skuteczne.
* Rozważ warsztaty fotograficzne lub kurs online.
* , co najważniejsze, baw się dobrze!
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami i technikami, będziesz na dobrej drodze do robienia oszałamiających zdjęć krajobrazu o zachodzie słońca. Powodzenia!