1. Opanuj światło:
* Zrozumienie kierunku i intensywności: Pozycja Słońca jest wszystkim.
* złota godzina (wczesne poranek/późne popołudnie): Miękkie, ciepłe i pochlebne światło, które owija się wokół tematu. To jest idealny czas.
* Dni pochmurne/pochmurne: Działa jak gigantyczna softbox, rozpraszając światło. Idealne na nawet odcienie skóry i minimalne cienie. Może być trochę płaski, więc rozważ pozowanie i tło.
* jasne, słoneczne dni (południe): Najostrzejsze światło. Unikaj strzelania bezpośrednio w nim. Twarde cienie, mrużenie i wysadzeni w powietrze są powszechne.
* Ustawienie tematu:
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy piękny efekt światła obręczy lub światła włosów. Musisz ujawnić twarz pacjenta, co może oznaczać nieznacznie prześwietlanie tła (tworzenie marzycielskiego wyglądu) lub użycie pomiaru punktowego. Bądź świadomy flary soczewki.
* oświetlenie boczne: Umieść słońce z boku swojego tematu. Stwarza to wymiar i podkreśla rysy twarzy. Uważaj na cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* Otwórz odcień: Znajdź cień stworzony przez budynki, drzewa lub duże obiekty. Światło będzie bardziej miękkie i bardziej równe. Upewnij się, że nie ma kadrowego światła (plamy światła i cienia) filtrujące przez liście na twarzy pacjenta.
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: O ile celowo nie wybierasz efektu twórczego (jak sylwetki), unikaj bezpośredniego światła słonecznego uderzającego w twarz.
2. Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8, f/4): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując temat. Dobry do portretów, w których chcesz marzycielski, artystyczny. Upewnij się jednak, że oczy twojego pacjenta są ostre.
* węższa apertura (np. f/5.6, f/8, f/11): Zwiększa głębokość pola, skupiając się na większej liczbie tła. Przydatne, jeśli chcesz pokazać środowisko lub fotografujesz grupę.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zacznij od ISO 100 i zwiększaj tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby zapobiec rozmyciu ruchu, zwłaszcza podczas pracy ręcznej. Ogólną zasadą jest użycie czasu migawki co najmniej 1/ogniskowej (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy).
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały. „Zmładze” lub „cień” może rozgrzać obraz, kompensując chłodniejsze światło. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Możesz także strzelać w RAW i dostosować równowagę białych w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje określić najlepszą ekspozycję. Dobry do ogólnego użytku, ale może nie być dokładny w sytuacjach o wysokim kontraście.
* Metry punktowe: Mierzy światło w bardzo małym punkcie. Przydatny do scenariuszy podświetlenia, w których chcesz ujawnić twarz pacjenta. Wskaż licznik miejsca na policzek lub czoła pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Priorytetuje światło na środku ramy. Dobry kompromis między pomiarem oceny i punktowym.
3. Skład i pozowanie:
* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść swój temat w tych liniach lub na skrzyżowaniach, aby uzyskać bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia itp.), Aby poprowadzić oko widza do tematu.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twój temat i nie rozprasza ich. Poszukaj czystych, uporządkowanych tła. Rozważ kolory i tekstury tła.
* pozowanie:
* kąty: Poproś o to, aby Twój obiekt nieco się odwrócił od aparatu, aby stworzyć bardziej pochlebny kąt.
* Język ciała: Zwróć uwagę na postawę pacjenta. Zachęć ich do relaksu i bycia naturalnym. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy jest potężny. Zdecyduj, czy chcesz, aby Twój temat patrzył bezpośrednio na aparat lub z boku.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce poddanego. Niech coś trzymają, umieść je w kieszeniach lub odpocznij naturalnie. Unikaj ich wiszących niezręcznie.
* Wypełnij ramkę: Zbliżyć się do swojego tematu. Jest to szczególnie ważne podczas fotografowania bez reflektora, ponieważ pomaga skupić uwagę widza na nich.
4. Procesing (edycja):
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby stworzyć różne nastroje.
* Odzyskiwanie podkreślenia i cienia: Przywróć szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub ciemnych cieniach.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białą, aby kolory wyglądały bardziej dokładnie.
* Wygładzanie skóry: Subtelne wygładzanie skóry może poprawić portrety, ale unikaj przesadzania, ponieważ może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydać szczegóły.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby podkreślić niektóre cechy lub stworzyć bardziej dramatyczny efekt. Dodge (rozjaśnij) oczy, aby je pop.
określone techniki dla trudnego światła:
* strzelanie do słońca:
* Flare soczewki: Obejrzyj to! Lub użyj kaptura soczewki, aby go zminimalizować. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby kontrolować rozbłysk.
* sylwetki: Odsłaniaj tło i pozwól, aby Twój temat stał się ciemną sylwetką.
* ostre światło słoneczne:
* Szukaj otwartego odcienia: Umieść temat w cieniu budynku, drzewa lub markizy.
* strzelaj podczas złotej godziny (lub nieco przed/po): Światło jest znacznie bardziej miękkie i bardziej pochlebne.
* Poczekaj na chmury: Cienka warstwa chmur może rozpraszać światło i stworzyć bardziej równy wygląd.
* Zmień swoją perspektywę: Czasami zwykła zmiana pozycji może mieć duży wpływ na to, jak światło spada na twój temat.
Wskazówki i wskazówki:
* Użyj swojego środowiska: Poszukaj naturalnie odblaskowych powierzchni, takich jak ściany w kolorze jasnym, chodniki, a nawet duża arkusz białego papieru, który ktoś może przytrzymać tuż z ramy.
* ciemne ubranie: Posiadanie podmiotu noszenia ciemnej odzieży może pochłonąć część ostrego światła i zmniejszyć odbicia.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć, i poprowadź ich w pochlebne pozy.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że dostaniesz kilka wspaniałych.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i warunkami oświetleniowymi, aby rozwinąć własny styl.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Pamiętaj, aby zwrócić uwagę na światło, skutecznie pozować poddanych i używać przetwarzania końcowego, aby ulepszyć swoje obrazy. Powodzenia!