Dlaczego profesjonaliści często wydają się przestrzegać zasad:
* Mistrzostwa podstaw: Specjaliści * rozumieją * zasady wewnątrz i na zewnątrz. Prawdopodobnie spędzili lata internalizując zasady, takie jak zasada trzeciej, wiodące linie, głębokość pola, trójkąt narażenia itp. Nie tylko ślepo przestrzegają zasad; Stosują podstawowe zasady, które konsekwentnie prowadzą do estetycznych i technicznie solidowanych obrazów.
* spełnianie oczekiwań klientów: Specjaliści często strzelają do klientów z konkretnymi oczekiwaniami. Oczekiwania te mogą obejmować określony styl, estetykę lub jakość techniczną. Trzymanie się ustalonych „zasad” pomaga zapewnić, że klient otrzyma pożądany produkt. Na przykład:
* Fotografia nieruchomości: Linie proste, nawet oświetlenie, szerokie kąty - są one często uważane za niezbędne do skutecznego prezentowania właściwości.
* Fotografia portretowa: Dobrze oświetlone tematy, pochlebne kąty i odpowiednia głębokość pola często priorytetowo traktuje się w celu tworzenia atrakcyjnych portretów.
* Fotografia komercyjna: Jasne, ostre obrazy, które dokładnie reprezentują produkt, często przestrzegający wytycznych marki.
* Wydajność i spójność: W wielu profesjonalnych warunkach czas to pieniądze. Zgodnie z ustalonymi wytycznymi i najlepszymi praktykami pozwala fotografom efektywnie pracować i konsekwentnie dostarczać wysokiej jakości wyniki pod presją.
* biegłość techniczna: Specjaliści muszą wykazać kompetencje techniczne. Oczekiwane jest prawidłowe narażenie, ostre skupienie i odpowiednia bilans biały, a przestrzeganie podstawowych zasad pomaga je osiągnąć.
* Zrozumienie odbiorców: Profesjonalni fotografowie rozumieją odbiorców docelowych. Mogą wykorzystać języki wizualne i techniki, które są zgodne z ustalonymi zasadami, aby lepiej łączyć się z tą publicznością.
Dlaczego my (aspirujący fotografowie) powinniśmy złamać zasady:
* Kreatywne eksploracja i znalezienie swojego stylu: Fotografia to forma sztuki, a sztuka rozwija się w eksperymencie. Łamanie zasad pozwala odkryć, co rezonuje z * You * i opracować unikalny styl wizualny. Chodzi o przekraczanie granic i znalezienie niekonwencjonalnych sposobów wyrażenia swojej wizji.
* Uczenie się poprzez eksperymenty: Naprawdę nie rozumiesz zasady, dopóki jej nie złamiesz i nie zobaczysz konsekwencji (lub nieoczekiwanych korzyści!). Celowo odchodząc od ustalonych norm, możesz uzyskać głębsze zrozumienie, w jaki sposób różne elementy oddziałują i wpływają na ostateczny obraz.
* Opracowanie unikalnej wizji: Jeśli zawsze przestrzegasz zasad, Twoja praca prawdopodobnie będzie wyglądać jak wszyscy inni. Łamanie zasad jest niezbędne do stworzenia czegoś oryginalnego i niezapomnianego.
* Wyrażanie emocji i nastroju: Czasami „prawidłowy” sposób na zrobienie czegoś technicznego może nie być najlepszym sposobem na przekazanie konkretnych emocji lub nastroju. Celowo niedoświetlenie, nadmierne eksploatacja, używanie niezwykłych kątów lub rozmycie obrazu może być potężnymi narzędziami do opowiadania historii.
* Trudne konwencje: Sztuka często kwestionuje konwencje i przekracza granice. Łamanie zasad może być sposobem na złożenie oświadczenia, sprowokowanie myśli lub zaoferowanie nowej perspektywy.
* Wzrost osobisty: Akt łamania zasad wymaga aktywnego myślenia o * Dlaczego * łamiesz je. Może to prowadzić do lepszego zrozumienia własnego procesu twórczego i preferencji estetycznych.
Kluczem jest celowość:
Ważne jest, aby nie złamać zasad losowych ani z niewiedzy. Chodzi o:
1. Znajomość zasad: Najpierw poznaj zasady. Zrozum, dlaczego istnieją i jaki wpływ mają na obraz.
2. Zrozumienie efektu: Dowiedz się, jaki efekt przełamuje określoną regułę na twój obraz.
3. Łamanie ich celowo: Następnie podejmij świadomą decyzję o ich złamaniu * z określonego powodu * - stworzenie konkretnego efektu, przekazać pewne emocje lub wyrazić swoją unikalną wizję.
Przykłady łamania zasad:
* Zasada trzeciego: Koncentracja tematu może stworzyć poczucie symetrii, stabilności, a nawet izolacji.
* wiodące linie: Ignorowanie wiodących linii może zwrócić uwagę na inną część obrazu lub stworzyć poczucie dezorientacji.
* Sharp Focus: Korzystanie z selektywnego ostrości lub celowego rozmycia może zwrócić uwagę na konkretne szczegóły lub stworzyć efekt podobny do snów.
* Prawidłowa ekspozycja: Celowo niedoświetlanie lub nadmierne ekspozycja może stworzyć bardziej nastrojowy lub bardziej dramatyczny wizerunek.
* pionowe/poziome: Wyglądanie kamery może stworzyć obraz o większym zainteresowaniu energii i wizualnym.
w podsumowaniu:
Specjaliści często przestrzegają zasad, ponieważ opanowali je i muszą zapewnić spójne, wysokiej jakości wyniki w ramach określonych parametrów. Jako aspirujący fotografowie powinniśmy nauczyć się zasad, ale następnie przygotować się na ich celowe przełamanie naszej kreatywności, rozwinięcie naszego unikalnego stylu i wyrażania naszej osobistej wizji. Najpotężniejsze zdjęcia to często te, które przeciwstawiają się oczekiwaniom i kwestionują perspektywę widza.