i. Podstawowe elementy kinematografii i ich bajkowe stowarzyszenia:
* oświetlenie:
* oświetlenie o wysokim kluczu (jasne, a nawet oświetlenie): Może stworzyć poczucie niewinności, optymizmu i świata, w którym dobre triumfy, podobnie jak tradycyjna bajka. Można go również używać, aby podkreślić ciemność pod pozornie idealną powierzchnią.
* Oświetlenie o niskim kluczu (ciemne cienie, selektywne oświetlenie): Tworzy tajemnicę, niebezpieczeństwo i napięcie. Idealne do prezentacji złoczyńców, próby, z którymi musi zmierzyć się bohater, lub magiczne nieznane czające się tuż za zwyczajami. Pomyśl o mrocznych lasach lub lochach w klasycznych opowieściach.
* Temperatura kolorów (ciepłe vs. chłodne): Ciepłe oświetlenie (żółcie, pomarańcze) może wywoływać poczucie komfortu, nostalgii i bezpieczeństwa - przytulnego domku w lesie. Chłodne oświetlenie (blues, zielenie) może sygnalizować izolację, nieznaną lub poczucie usunięcia z rzeczywistości - magicznego królestwa lub zamrożonego pustkowia.
* dramatyczne oświetlenie (mocne kontrasty): Podkreśla kluczowe momenty i emocje. Pojedyncza wiązka światła świeci bohatera, gdy podejmują kluczową decyzję, lub złoczyńca wyłaniająca się z ciemności.
* Ruch kamery:
* powolne, celowe ruchy: Stwarza poczucie cudów, znaczenia i pozwala publiczności wchłonąć szczegóły bajkowego świata. Śledzenie strzału przez bujny, zaczarowany ogród.
* Szybkie, dynamiczne ruchy: Zwiększa napięcie, przekazuje pilność i podkreśla sekwencje akcji. Szalony pościg przez ciemny las.
* strzały statyczne: Może stworzyć poczucie bezruchu, kontemplacji lub pozbawienia wolności, w zależności od kontekstu. Więzień wpatrujący się w okno zamku.
* strzały napowietrzne (widok Boga): Może podkreślić podatność lub nieistotność bohaterów w obliczu większego, często magicznego świata.
* Kamera ręczna: Może stworzyć poczucie realizmu i bezpośredniości, szczególnie w bardziej ugruntowanych, nowoczesnych bajkach.
* kompozycja (kadrowanie):
* Symetria: Może wywołać poczucie porządku, równowagi i harmonii - sugerujące doskonały świat lub poczucie losu. Pomyśl o filmach Wesa Andersona, często wykorzystując symetrię.
* Zasada trzeciego: Tworzy bardziej naturalny i wciągający kompozycję, przyciągając wzrok do kluczowych elementów w ramce.
* wiodące linie: Poprowadź oko widza do ważnych aspektów sceny, wciągając je głębiej w historię i świat.
* Ramowanie w ramce: Używa elementów na scenie, aby stworzyć ramkę wokół tematu, izolując je lub podkreślając ich znaczenie. Postać patrząc z okna na fantastyczny krajobraz.
* przestrzeń ujemna: Używanie pustej przestrzeni do podkreślenia samotności, izolacji lub nieistotności podmiotu.
* Paleta kolorów:
* monochromatyczny: Tworzy poczucie jedności, harmonii i może wywołać określony nastrój.
* Uzupełniające się kolory: Tworzy wizualny kontrast i energię. Pomyśl o użyciu niebieskiego i pomarańczowego do reprezentowania sił przeciwnych.
* ograniczona paleta: Tworzy konkretną estetykę i może podkreślić niektóre tematy lub motywy.
* żywe kolory: Może przyczynić się do poczucia cudu i magii, zwłaszcza gdy jest używany do przedstawiania fantastycznych elementów.
* soczewki i głębokość pola:
* soczewki szerokokątne: Wyolbrzymia perspektywa, dzięki czemu środowiska wydają się ogromne i małe postacie. Może przyczynić się do poczucia cudu lub zastraszania.
* Teobiektycznie soczewki: Kompresuj przestrzeń, rozmywając tło i wyróżniając obiekt. Może stworzyć poczucie intymności lub podkreślić izolację postaci.
* płytka głębokość pola: Rozmywa tło, skupiając uwagę widza na określonym znaku lub obiektu. Przydatny do tworzenia efektu snów lub nieziemskiego.
* Deep Focus: Utrzymuje wszystko w ramce ostre, umożliwiając widzowi zbadanie szczegółów sceny.
ii. Zastosowanie tych elementów do nowoczesnej bajki:
Oto jak możesz użyć tych technik, aby stworzyć nowoczesną bajkę:
* Mieszanie Mundane z magicznym: Zacznij od zwykłego, współczesnego otoczenia. Początkowo używaj realistycznego oświetlenia i pracy aparatu. W miarę wprowadzania elementów bajkowych subtelnie przesuwaj zdjęcia:
* Wprowadź nieco bardziej nasycone kolory.
* Zacznij używać bardziej celowych ruchów aparatu.
* Wykorzystaj płytszą głębokość pola, aby wyróżnić magiczne obiekty lub znaki.
* Należy oczekiwania: Bajki często mają określone tropy wizualne. Zabawa z nimi może stworzyć bardziej nowoczesne i wciągające doświadczenie.
* Zamiast jasnych, dziewiczych środowisk użyj stonowanej palety kolorów, aby zasugerować świat, który stracił swoją niewinność.
* Użyj ostrego oświetlenia w momentach, które są zwykle przedstawiane jako piękne, sugerujące ukrytą ciemność.
* Rozwój postaci poprzez zdjęcia:
* Początkowo obramek bohatera w restrykcyjnych lub klaustrofobicznych kompozycjach, aby podkreślić brak wolności. Gdy przyjmują swoje przeznaczenie, użyj bardziej otwartych kadrowania i ekspansywnych strzałów.
* Użyj zbliżeń, aby ujawnić wewnętrzne walki i triumfy postaci.
* Metafory wizualne: Zdjęcia można wykorzystać do tworzenia wizualnych metafor, które ulepszają opowiadanie historii.
* Postać uwięziona w przyziemnej pracy może być wizualnie uwzględniona przez architekturę ich miejsca pracy.
* Podróż samoznania postać może być reprezentowana przez stopniowe przesunięcie od ciemnego, mrocznego oświetlenia na jasne, otwarte światło.
* Przykłady współczesnych bajków i ich zdjęć:
* PAN LABYRINTH (2006): Mistrzowskie użycie koloru (zieleń i brązowy dla prawdziwego świata, Rich Reds and Golds for the Fairytale World), niskie oświetlenie i fantastyczny projekt stworzenia. Handheld Camera Praca nadaje bardziej realistyczną atmosferę szorstkim scenom w świecie rzeczywistym, kontrastując z bardziej snówką jakości sekwencji fantasy.
* Amélie (2001): Wysoce stylizowane zdjęcia z ciepłą paletą kolorów, kapryśnymi ruchami aparatu i dziwaczne kompozycje. Techniki te przyczyniają się do beztroskiej i bajkowej atmosfery filmu.
* Kształt wody (2017): Używa głównie niebieskiej i zielonej palety kolorów, aby wywołać poczucie tajemnicy i podwodnego świata. Celowe ruchy aparatu i miękkie oświetlenie tworzą jakość podobną do marzeń.
* Edward Scinsorhands (1990): Kontrastujące wizualizacje pokazujące, w jaki sposób społeczeństwo jest często wrogo nastawieni do tych, które są postrzegane jako inne. Przedmieścia są często pokazywane z jasnym, pastelowym kolorem, a domy wszystkich wyglądają dokładnie tak samo. Tymczasem zamek Edwardsa jest pokazany jako gotycki, szary i izolowany.
* Paddington (2014): Wykorzystuje kapryśne kąty kamery, aby podkreślić perspektywę ludzkiego świata Paddingtona. Klasa kolorów jest również żywa i nasycona, aby wyglądało na bajkę.
iii. Kluczowe rozważania:
* historia jest najważniejsza: Zdjęcia powinny zawsze służyć tej historii. Nie daj się tak pochłonąć wizualizacji, że tracisz z oczu narrację.
* Spójność: Ustanowić styl wizualny wcześnie i utrzymuj go w całym filmie.
* subtelność: W nowoczesnej bajce magii należy często wskazywać, a nie jawnie wyświetlać. Subtelne zmiany w kinematografii mogą być bardziej skuteczne niż efekty wizualne ciężkich.
* Współpraca: Operator musi ściśle współpracować z dyrektorem, projektantem produkcji, projektantem kostiumów i innymi członkami załogi, aby stworzyć spójny świat wizualny.
Podsumowując, tworzenie nowoczesnej bajki poprzez zdjęcia polega na użyciu elementów wizualnego opowiadania historii - oświetlenia, ruchu kamery, kompozycji, koloru i soczewek - aby subtelnie łączyć zwykłe z niezwykłym, wywołuje poczucie cudu i poprawić emocjonalny wpływ narracji. Rozumiejąc i umiejętnie manipulując tymi technikami, filmowcy mogą transportować publiczność do światów, które są zarówno znajome, jak i magiczne.