Dlaczego właściwe formatowanie ma znaczenie
* czytelność: Formatowanie ułatwia skrypt dla specjalistów z branży (agenci, producenci, reżyserzy, aktorzy) do szybkiego czytania i zrozumienia. Muszą wizualizować historię, nie rozpraszać bałaganu.
* profesjonalizm: Pokazuje, że wiesz, co robisz. Nieprawidłowe formatowanie krzyczy „amator”.
* Szacowanie czasu: Prawidłowe formatowanie tłumaczy (z grubsza) na jedną stronę skryptu równa jednej minucie czasu ekranu. Pomaga to w budżetowaniu i planowaniu.
Podstawowe elementy
1. nagłówek sceny (linia ślimakowa): Wprowadza nową scenę.
* int. Kawiarnia - dzień
* ext. Park - noc
* i/e. Samochód - dzień (Wewnętrzne/zewnętrzne - Działanie porusza się między samochodem w środku i poza nim)
* int./ext. Dom - ciągły (Działanie natychmiast płynie między wewnątrz i na zewnątrz.)
* Objaśnienie:
* int./ext .: Wnętrza lub zewnętrzne.
* Lokalizacja: Konkretne miejsce. Bądź opisowy, ale zwięzły.
* pora dnia: Dzień, noc, rano, popołudnie, wieczór, później, ciągłe (jeśli wynika to bezpośrednio z poprzedniej sceny w czasie).
2. akcja (opis): Opisuje to, co dzieje się wizualnie.
* Martha (30s) siedzi przy stole, nerwowo mieszając kawę. Światło słoneczne przesyła się przez okno.
* Samochód pisza do zatrzymania cali od pieszego. Rytm. Kierowca, Jake, podnosi ręce z irytacją.
* Objaśnienie:
* Użyj czasu obecnego.
* Bądź żywy, ale zwięzły. Skoncentruj się na tym, co możemy *zobaczyć *i *usłyszeć *.
* Wprowadź postacie we wszystkich czapkach za pierwszym razem. Uwzględnij krótki wiek i deskryptor, jeśli jest pomocny.
* Unikaj wskazówek aparatu (np. „Zamknij rękę Marthy”). Niech reżyser wykonuje swoją pracę. Wyjątki dotyczą kluczowych informacji wizualnych, które * muszą * zostać przekazane.
* Użyj wskazówek dźwiękowych oszczędnie. Pojedyncze kapitalizowane słowo jest zwykle wystarczające, aby wskazać ważny dźwięk.
3. Nazwa znaku: Z kim mam przyjemność.
* Martha
* Jake
* Voiceover (V.O.) - Martha (Jeśli postać mówi, ale nie jest fizycznie obecna na scenie)
* Offscreen (O.S.) - Jake (Jeśli postać mówi z miejsca, w którym nie widzimy w scenie)
* Objaśnienie:
* Wszystkie czapki.
* Koncentrowane powyżej dialogu.
4. Dialog: Co mówi postać.
* Martha
> Po prostu nie wiem już, co robić.
* Jake
> (krzyczenie)
> Czy jesteś szalony?! Prawie się zabiłeś!
* Objaśnienie:
* Normalna kapitalizacja i interpunkcja.
* Utrzymuj to realistyczne i specyficzne dla postaci.
* Kierunki nawiasowe (takie jak „(krzyki)”) są używane * oszczędnie * do wskazania tonu lub działania * podczas * mówienia. Unikaj ich nadużywania.
5. Scheetical: Kierunek dla aktora.
* Martha
> (dla siebie)
> Tego właśnie potrzebuję.
* Martha
> (beat)
> Nie mogę nic powiedzieć.
* Objaśnienie:
* Umieszczony poniżej nazwy znaku i przed dialogiem.
* Używany oszczędnie do niezbędnych kierunków lub niuansów.
6. przejście: Jak przechodzisz z jednej sceny do drugiej.
* Fade Out.
* Cut na:
* Rozpuścić na:
* Objaśnienie:
* Przejścia są zwykle umieszczane na końcu sceny, prawnie uzasadnione.
* Zasadniczo przejścia są mniej stosowane w skryptach telewizyjnych niż w funkcjach. Przez większość czasu tylko rozpoczęcie następnej sceny działa. „Cięcie do:” jest często implikowane.
* Używaj oszczędnie. Nadużywanie może być rozpraszające.
Przykładowa strona skryptu
`` `
Int. Kawiarnia - dzień
Martha (30s) siedzi przy małym stole, nerwowo mieszając kawę. Światło słoneczne przesyła się przez duże okno. Niecierpliwie spogląda na zegarek.
Martha
(dla siebie)
Powiedział, że będzie tu w południe.
Serwer zbliża się do jej tabeli.
Serwer
Czy mogę ci coś innego, pani?
Martha
Nie, dziękuję. Czekam na
ktoś.
Serwer kiwa głową i odchodzi. Martha wzdycha i wyciąga telefon.
Martha
(na telefon)
Hej, to ja. Tak, jestem tutaj ...
Nie, nie spóźniłeś się ... Po prostu ...
Odrywa się, gdy widzi, jak Jake (30.) pędza do niej, wyglądając na zdenerwowanego.
Martha (cd.
Muszę iść. On jest tutaj.
Szybko się rozłącza.
Jake
Przepraszam, że spóźniłem się! Ruch był
koszmar.
Martha
Jest w porządku. Właśnie tu się tu dostałem.
Jake
Świetnie! Więc jesteś gotowy?
Martha
Tak, dokąd zmierzamy?
Jake uśmiecha się.
Jake
To jest najwyższy.
Pokrój do:
`` `
Formatowanie szczegółów
* Czcionka: Kurier nowy, 12 punktów. Jest to standard branżowy, ponieważ jest monospakny (każda postać zajmuje taką samą ilość poziomej przestrzeni), co jest kluczowe dla oszacowania czasu na ekranie.
* margines:
* Po lewej:1,5 cala
* Prawo:1 cal
* TOP:1 cal
* Dół:1 cal
* Nazwa postaci: Około 3,7 cala od lewego marginesu. (Twoje oprogramowanie do pisania scenariuszy obsługuje to automatycznie.)
* wcięcie dialogowe: Około 1 cala od lewej i prawej marginesy (powodujące blok dialogowy o szerokości około 4,5 cala).
Oprogramowanie scenariusze
Zalecane jest korzystanie z dedykowanego oprogramowania do pisania scenariuszy. Obsługuje wszystkie formatowanie automatycznie, umożliwiając skupienie się na pisaniu. Popularne opcje obejmują:
* końcowy szkic: Standard branżowy (płatne).
* celtx: (Model subskrypcji)
* Writerduet: (Model subskrypcji)
* Fade in: (Płatny, jednorazowy zakup, często uważany za najlepszą alternatywę dla ostatecznego projektu).
* Highland 2: (Wersje bezpłatne i płatne; doskonałe do pisania zwykłego tekstu).
* Trelby: (Darmowe i open source).
Ważne rozważania dotyczące skryptów telewizyjnych
* Ustawa pęknie: Skrypty telewizyjne są zazwyczaj ustrukturyzowane wokół przerw w działaniu, w których znajdowałyby się reklamy. Liczba działań zależy od rodzaju programu (np. Dramat sieciowy może mieć 4-5 aktów, sitcom może mieć 2-3). Użyj `` End of Act One 'itd., Ustal z prawej strony, przed przejściem do następnej sceny. Zwiastun jest powszechny przed pierwszym ACT.
* pilot vs. kolejne odcinki: Skrypt pilotażowy musi wiele ciężkiego podnoszenia. Musi przedstawić świat, postacie i ogólny ton serialu. Kolejne odcinki mogą głębiej zanurzyć się w określonych fabułach lub łukach postaci, zakładając, że publiczność jest już zaznajomiona z podstawami.
* Biblia serii: „Seria Biblia” to dokument, który przedstawia cały program, w tym biografie postaci, podsumowania odcinków, długoterminowe historie oraz ogólny ton i styl. Chociaż nie potrzebujesz tego podczas zaczynania, jest to coś, co należy rozważyć w miarę rozwoju projektu.
* łuki znaków: Pomyśl o tym, jak twoje postacie zmienią się i rozwijają w trakcie serii. Jakie są ich cele, wady i relacje ze sobą?
* Pisanie telewizji to proces współpracy: Pamiętaj, że pisanie telewizyjne jest zwykle wysiłkiem zespołowym. Showrunners, pokoje pisarzy i dyrektorzy sieci będą mieli wkład w produkt końcowy.
Różnice w formatowaniu kluczowym między telewizorem a skryptami funkcji
* Ustawa pęknie: Skrypty telewizyjne mają przerwy, a skrypty funkcyjne nie.
* Długość sceny: Sceny telewizyjne są zwykle krótsze i częściej niż w filmach fabularnych.
* tempo: Tempo telewizyjne jest często szybsze, szczególnie w sitcomach. Musisz utrzymać publiczność zaangażowaną i wracając po przerwach komercyjnych.
* Teaser :Teaser to krótka scena lub sekwencja na początku odcinka telewizyjnego, przed początkowymi napisami, zaprojektowanymi do zaczepienia widza.
* „scena końcowa”: Choć mniej powszechne, niektóre profesjonalne skrypty telewizyjne obejmują „scenę końcową” na końcu bloku sceny.
przykładowy scenariusz telewizyjny (z break act)
`` `
Int. Mieszkanie Moniki i Chandlera - noc
Monica ustawia stół na fantazyjną kolację. Chandler nerwowo krąży.
Monica
Zrelaksuj się, kochanie. Pokochają
To. Zrobiłem twoje ulubione, Lasagna.
KUPIEC
Chcę tylko, żeby wszystko było idealne.
To wielka sprawa.
Monica
Ja wiem. Ale już myślą, że jesteś
niesamowity. Pamiętaj, kiedy się upił
wesele i wciąż nazywał cię „
Najśmieszniejszy facet na świecie? ”
KUPIEC
(Grimasing)
Tak, to było ... coś.
Dzwonek do drzwi dzwoni.
Monica
To oni! Życzę nam szczęścia.
Chandler bierze głęboki oddech. Monica otwiera drzwi, aby ujawnić rodziców Chandlera. Jego matka jest nienagannie ubrana. Jego ojciec jest ... nie.
Matka Chandlera
Monica, kochanie! To takie cudowne widzieć
Ty. I musisz być Chandler. Ty
schudnąć!
KUPIEC
Mamo, tato, witaj! Wejdź.
Koniec aktu pierwszego
`` `
Wskazówki dotyczące sukcesu
* Przeczytaj skrypty: Najlepszym sposobem nauki jest czytanie profesjonalnie napisanych skryptów z programów, które podziwiasz. Możesz znaleźć wiele online.
* Ćwicz: Napisz, pisz, pisz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w formatowaniu i opowiadaniu historii.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi skryptami innym pisarzom i uzyskaj ich opinię. Bądź otwarty na krytykę.
* Bądź cierpliwy: Włamanie się do branży telewizyjnej jest trudne. Nie zniechęcaj się odrzuceniem. Kontynuuj swoje rzemiosło.
Rzeczy, które należy unikać
* Kierunki kamery: Chyba że absolutnie konieczne.
* nadmiernie szczegółowe opisy: Zachowaj zwięzłe i skupione na tym, co jest widoczne i słyszalne.
* niepotrzebne nawiasy: Niech dialog mówił sam za siebie, gdy tylko jest to możliwe.
* niespójne formatowanie: Bądź skrupulatny w przestrzeganiu zasad.
* Literówki i błędy gramatyczne: Ostrożnie.
Opanowując te podstawy i konsekwentnie ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do pisania scenariuszy telewizyjnych o jakości profesjonalnej! Powodzenia!