i. Planowanie i techniki przed shoot:
* 1. Wybór tematu i stylizacja:
* Wardrobe: Wybierz kolory, które uzupełniają lub kontrastują z tłem i odcieniem skóry pacjenta. Toney klejnotów (szmaragd, szafir, rubin) często dobrze fotografuje, podobnie jak odważne podstawowe. Unikaj ubrania zbyt blisko odcienia skóry obiektu, ponieważ mogą je zmyć. Pomyśl o harmoniach kolorystycznych (uzupełniających się, analogicznych, triadycznych), aby wyróżniać się twój przedmiot.
* makijaż: Odważne kolory warg i dobrze zdefiniowane oczy mogą dodać pops. Rozważ poprawienie kolorów, aby wyrównać odcień skóry przed dodaniem odważniejszych kolorów.
* akcesoria: Jasno kolorowy szalik, kapelusz, biżuteria, a nawet kwiat może przyciągnąć oko.
* 2. Oświetlenie jest kluczem:
* złota godzina: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca naturalnie poprawia kolory i dodaje pięknego blasku.
* Otwórz odcień: Unikaj ostrego południowego słońca, które może zmyć kolory. Znajdź cień, który wciąż jest jasno oświetlony (np. Pod dużym drzewem lub obok budynku). Zapewnia to nawet oświetlenie bez ostrych cieni.
* reflektory: Użyj reflektora (biały, srebrny lub złoty), aby odbijać światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność, co z kolei pomaga kolorom w bardziej żywych kolorach.
* dyfuzory: Użyj dyfuzora w słoneczny dzień, aby zmiękczyć surowość i uczynić kolory bardziej atrakcyjnymi.
* sztuczne oświetlenie (jeśli używane): Jeśli używasz lampy błyskowej lub strobes, upewnij się, że są one dokładne kolorystyczne (najlepiej z CRI 90 lub wyższym). Możesz także użyć żeli, aby dodać kolor do swojego światła, ale zachowaj ostrożność, aby go nie przesadzić.
* 3. Wybór tła:
* kontrast: Wybierz tło, które kontrastuje z odzieżą i odcieniem skóry poddanego. Na przykład temat w czerwonej sukience wyróżni się na zielonym tle.
* Prostota: Czyste, uporządkowane tło zapobiega zakłóceniu uwagi i pozwala świecić kolorów obiektu.
* Harmonie kolorów: Rozważ palety kolorów, które dobrze ze sobą współpracują (np. Analogiczne kolory).
* 4. Ustawienia aparatu (ważne dla dokładnych kolorów):
* Bilans biały: Kluczowy! Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia (światło słoneczne, cień, mętne, fluorescencyjne, żarowe). Jeśli aparat ma „niestandardowe” opcję bilansu białego, użyj szarej karty, aby uzyskać najdokładniejsze wyniki. Nieprawidłowa równowaga białej może prowadzić do odlewów kolorów, które zmniejszają żywotność. Strzelanie w RAW pozwala dostosować to później.
* Styl obrazu/profil: Niektóre kamery mają wstępnie ustawione style lub profile obrazu (np. Żywy, krajobraz, portret). Mogą one zwiększyć kolory i kontrast. Eksperyment, aby znaleźć taki, który lubisz, ale pamiętaj, że ekstremalne ustawienia mogą wyglądać nienaturalnie. Strzelanie RAW pozwala zmienić je w przetwarzaniu końcowym.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może matowe kolory.
* apertura: Wybierz przysłanę, która zaciera tło w celu dalszego odizolowania obiektu.
ii. Procesing (za pomocą bezpłatnych/podstawowych narzędzi):
Nawet bez Photoshopa masz opcje!
* 1. Bezpłatne redaktorzy zdjęć online:
* Zdjęcia Google: Podstawowe, ale skuteczne. Oferuje korekty jasności, kontrastu, nasycenia i ciepła.
* pixlr x: Bardziej zaawansowany edytor internetowy z bardziej precyzyjnymi elementami sterowania kolorami.
* fotor: Kolejna solidna opcja online z przyjaznym interfejsem.
* canva: Przede wszystkim narzędzie do projektowania, ale ma także możliwości edycji zdjęć.
* 2. Wbudowane edytory zdjęć w telefonie:
* Aplikacja zdjęć iPhone'a: Zaskakująco potężny. Zapewnia korekty ekspozycji, kontrastu, jasności, nasycenia, wibracji, ciepła, odcienia, ostrości i redukcji hałasu.
* Android Editors: Podobnie jak aplikacja iPhone, oferująca podstawowe, ale przydatne narzędzia do edycji.
* 3. Darmowe oprogramowanie komputerowe:
* GIMP (program manipulacji obrazem GNU): Potężna alternatywa dla Photoshopa (bardziej złożona do nauki).
* Darktable: Kolejna opcja open source, ukierunkowana na fotografów, z nieniszczącą edycją.
* Paint.net: Prostsza, bardziej intuicyjna alternatywa dla GIMP (tylko Windows).
iii. Techniki przetwarzania końcowego (za pomocą * dowolnego * edytora):
* 1. Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność. Nie nadmiernie eksponuj, co może zmyć kolory.
* 2. Kontrast: Zwiększa różnicę między obszarami jasnymi i ciemnymi, dzięki czemu kolory wydają się bardziej żywe. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć ostre cienie.
* 3. Podprawy i cienie: Dostosowanie ich osobno może pomóc w dostosowaniu zakresu tonalnego bez wpływu na ogólną ekspozycję. Zmniejszenie atrakcji może odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, a podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach.
* 4. Whites &Blacks: Podobne do wyróżnień i cieni, ale wpływające na ekstremalne końce zakresu tonalnego. Ustawienie prawdziwej czarnej i prawdziwej białej punktu (na przykład za pomocą narzędzia krzywych) może poprawić kontrast i kolor.
* 5. Nasycenie: Zwiększa intensywność wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie! Zbyt duże nasycenie wygląda nienaturalnie.
* 6. Vibrance: Bardziej subtelna wersja nasycenia. Zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycenia już żywych. Jest to często lepszy wybór niż nasycenie.
* 7. Temperatura kolorów (ciepło): Dostosowuje ogólne ciepło lub chłód obrazu. Cieplejsza temperatura (w kierunku żółtego/pomarańczowego) może zwiększyć odcienie skóry, a chłodniejsza temperatura (w kierunku niebieskiego) może stworzyć bardziej dramatyczny nastrój.
* 8. HSL (odcień, nasycenie, luminancja) Regulacja: Tutaj możesz naprawdę celować w określone kolory. Na przykład:
* hue: Zmień sam kolor (np. Nieco przesuń czerwony w kierunku pomarańczowego).
* Nasycenie: Zwiększ lub zmniejsz intensywność określonego koloru (np. Uczyń błękitne niebo bardziej żywe).
* Luminance: Dostosuj jasność określonego koloru (np. Wyjaśnij zielone pole).
* 9. Regulacja krzywych: Potężne narzędzie do kontrolowania zakresu tonalnego. Kurwy S ogólnie zwiększają kontrast, podczas gdy odwrócone zwinki S zmniejszają go. Możesz także dostosować kanały czerwone, zielone i niebieskie indywidualnie, aby dopracować równowagę kolorów.
* 10. Wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość ostrzania, aby wydać szczegóły, ale unikaj nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
Ważne rozważania:
* Monitoruj kalibrację: Kalibrowany monitor zapewnia, że widzisz dokładne kolory. Jeśli twój monitor nie jest skalibrowany, kolory, które widzisz, mogą nie być takie same, co inni.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wizerunku.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu.
Koncentrując się na dobrym planowaniu przed strzelaniem i starannie wykorzystując nawet podstawowe narzędzia po przetwarzaniu, możesz osiągnąć żywe i przyciągające wzrok portrety bez polegania na drogim oprogramowaniu, takim jak Photoshop.