i. Zrozumienie podstaw
* źródło światła: Zidentyfikuj swoje podstawowe źródło światła. Czy to naturalne (słońce, okno) czy sztuczne (Flash, Strobe)? Zrozumienie jego pozycji i jakości (twardego/miękkiego) jest kluczowe.
* Jakość światła:
* Hard Light: Bezpośrednie, intensywne światło. Tworzy silne cienie, podkreśla teksturę i podkreśla szczegóły.
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło. Tworzy miękkie cienie, zmniejsza teksturę i powoduje bardziej pochlebny wygląd.
* Shadows: Nie bój się cieni! Dodają głębokość, wymiar i nastrój. Naucz się kontrolować i używać ich twórczo.
* odwrotne prawo kwadratowe: Intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości. Zrozum, że przeniesienie tematu bliżej lub dalej od źródła światła znacznie wpłynie na ekspozycję.
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty
Oto podział wspólnych kątów oświetlenia i sposób, w jaki wpływają one na twoje portrety:
* przednie oświetlenie (bezpośredni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Efekty: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie i zmniejsza teksturę. Może być pochlebny, jeśli jest używany z miękkim światłem, ale często brakuje mu głębokości i może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na nijakie.
* Najlepsze dla: Początkujący uczenie się ekspozycji, sytuacje, w których pożądane są minimalne cienie, oraz ujęcia produktów.
* Jak używać: Użyj dużego, miękkiego źródła światła (takiego jak miękka pudełko lub dyfuzor), aby uniknąć ostrych cieni.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione z boku pacjenta, pod mniej więcej kątem 90 stopni.
* Efekty: Stwarza silny kontrast między światłem i cieniem, rzeźbiąc twarz, podkreślając teksturę i dodając dramat. Może ujawnić niedoskonałości.
* Najlepsze dla: Podkreślenie postaci, tworzenie dramatycznych portretów i podkreślenie tekstur.
* Jak używać: Pamiętaj o stronie cienia. W razie potrzeby użyj reflektora, aby wypełnić cienie, lub przyjąć ciemność, aby uzyskać bardziej artystyczny wygląd. Rozważ kształt twarzy podmiotu; Oświetlenie boczne może zaakcentować pewne funkcje.
* Trzy czwarte oświetlenie (około 45 stopni kąt):
* Opis: Źródło światła jest ustawione lekko z boku i przed obiektem. To szczęśliwe medium między przednią a boczną oświetleniem.
* Efekty: Stwarza równowagę światła i cienia, rzeźbiąc twarz, jednocześnie zapewniając przednie oświetlenie. Jest to ogólnie uważane za pochlebną i wszechstronną opcję. Często tworzy „trójkąt Rembrandt” (mały trójkąt światła na zacieniony policzek).
* Najlepsze dla: Wszechstronny portret, tworząc pochlebny i dobrze zdefiniowany wygląd.
* Jak używać: Eksperymentuj z różnymi pozycjami, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt dla twarzy pacjenta. Dokładny kąt zależy od struktury twarzy pacjenta.
* Podświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się za obiektem, skierowanym do kamery.
* Efekty: Tworzy sylwetkę, światło obręczy lub marzycielski, eteryczny blask. Może oddzielić obiekt od tła.
* Najlepsze dla: Tworzenie sylwetek, wyróżnienie włosów i ramion za pomocą światła obręczy oraz dodawanie romantycznego lub tajemniczego nastroju.
* Jak używać:
* sylwetki: Ujawnij tło, pozwalając, aby podmiot stał się całkowicie ciemny.
* Rim Light: Eksponuj dla pacjenta, umożliwiając prześwietlenie tła. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta. Strzelanie podczas Złotej godziny (Sunrise/Sunset) zapewnia najbardziej pochlebne podświetlenie.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio nad obiektem.
* Efekty: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Często akcentuje zmarszczki.
* Najlepsze dla: Rzadko używane do pochlebnych portretów. Może być stosowany twórczo do stworzenia surowego lub dramatycznego wyglądu. Często używane w połączeniu z oświetleniem wypełnienia w celu złagodzenia ostrych cieni.
* Jak używać: Unikaj bezpośredniego narzutu słońca, chyba że dążysz do konkretnego dramatycznego efektu. Użyj dyfuzora lub znajdź odcień, aby zmiękczyć światło.
* dolne oświetlenie (oświetlenie w górę):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej obiektu, lśniąc w górę.
* Efekty: Tworzy nienaturalny i często niepokojący efekt. Cienie należą do nieoczekiwanych miejsc, zniekształcając funkcje.
* Najlepsze dla: Tworzenie upiornych lub dramatycznych efektów.
* Jak używać: Głównie używane do określonych celów kreatywnych.
iii. Techniki dodawania Punch
* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając atrakcje. Są nieocenione do kontrolowania kontrastu i tworzenia pochlebnego światła. Reflektory białe, srebrne i złote wytwarzają różne efekty.
* Użyj dyfuzora: Dyfuzory zmiękczają światło, zmniejszając ostre cienie i tworząc bardziej pochlebny wygląd. Można je stosować do rozproszenia światła słonecznego lub sztucznych źródeł światła.
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Nie ograniczaj się do jednego źródła światła. Spróbuj połączyć różne rodzaje światła (np. Naturalne światło z lampą błyskową).
* Strzelaj podczas Złotej godziny: Ciepłe, miękkie światło wschodu i zachodu słońca jest idealne do fotografii portretowej. Tworzy pochlebną i romantyczną atmosferę.
* Użyj wypełnienia ujemnego: Zamiast dodawać światło, możesz użyć czarnej karty lub materiału do * blokowania * światła, zwiększając kontrast i definiowanie cieni. Może to być szczególnie skuteczne w przypadku oświetlenia bocznego.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć oświetlenie na zdjęciach podczas przetwarzania końcowego za pomocą narzędzi takich jak krzywe, poziomy i regulacje cieni/wyświetleń. Ale staraj się, aby najpierw zapoznać się z kamerą.
* Zwróć uwagę na tło: Dobrze oświetlony obiekt może zostać zrujnowany przez rozpraszające lub słabo oświetlone tło. Rozważ oświetlenie w tle i sposób, w jaki uzupełnia on temat.
iv. Wskazówki dotyczące praktyki i eksperymentów
* Ćwicz z życiem manekinem lub martwym martwym życiem: Przed sfotografowaniem ludzi ćwicz z stacjonarnym przedmiotem, aby zrozumieć, w jaki sposób różne kąty oświetlenia wpływają na obraz.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób kilka zdjęć testowych o różnych kątach oświetlenia i ustawieniach, aby znaleźć optymalną kombinację.
* Przeanalizuj istniejące portrety: Przestudiuj pracę profesjonalnych fotografów i przeanalizuj, w jaki sposób wykorzystują światło, aby stworzyć różne efekty.
* Zapytaj o informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* Co najważniejsze: eksperyment! Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Najlepszym sposobem nauki jest.
Podsumowując, zrozumienie kąt światła i sposób interakcji z tematem ma kluczowe znaczenie dla tworzenia wpływowych i atrakcyjnych wizualnie portretów. Eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, używając reflektorów i dyfuzorów oraz zwracając uwagę na tło, możesz dodać głębokość, wymiar i nastrój do swoich zdjęć i naprawdę wyróżniać Twoich poddanych.