i. Używając soczewki przesunięcia przechylania („prawdziwy” sposób)
Jest to autentyczna metoda i oferuje najbardziej kontrolne i realistyczne wyniki.
* sprzęt:
* soczewki przechylania: To jest klucz. Typowe opcje obejmują soczewki Canon TS-E, soczewki Nikon PC-E i podobne opcje innych marek. Najpopularniejsze ogniskowe dla portretów to zazwyczaj 50 mm, 85 mm lub 90 mm.
* kamera: Ciało kamery kompatybilne z mocowaniem obiektywu. Kamery pełnoklatkowe są ogólnie preferowane ze względu na ich płytszą głębokość możliwości polowych.
* statyw: Zdecydowanie zalecane dla stabilności i precyzyjnych korekt.
* Zrozumienie pochylenia i zmiany:
* tilt: Zmienia płaszczyznę ostrości. Zamiast płaskiej płaszczyzny równolegle do czujnika płaszczyzna ogniskowania staje się pod kątem. To właśnie tworzy selektywny efekt ostrości.
* shift: Porusza soczewkę równolegle do czujnika. Stosowany przede wszystkim do korekty perspektywicznej (np. Wygląda na proste linie pionowe w budynkach). Nie skupimy się na przeniesieniu portretów, chociaż można go potencjalnie wykorzystać do kreatywnych kompozycji.
* Proces fotografowania:
1. konfiguracja: Zamontuj aparat na statywie. Wybierz swój temat i tło.
2. komponuj: Nakładaj strzał normalnie, bez zastosowania przechylania lub zmiany.
3. Focus: Skoncentruj się na obszarze, który chcesz być ostry. Ogólnie rzecz biorąc, są to oczy lub jedno oko. Ponieważ soczewki z przesunięciem jest ręcznie, bądź cierpliwy i używaj widoku na żywo z skupieniem się na szczycie lub powiększenie, jeśli są dostępne.
4. Zastosuj pochylenie: To jest kluczowy krok. Powoli obracaj mechanizm pochylenia soczewki. Oglądaj w widoku na żywo (lub przez wizjer), gdy zmienia się płaszczyzna ostrości. Tło i pierwszy plan zaczną się rozmyć w różnych tempie. *Małe korekty są kluczowe.*
5. Eksperyment: Ilość pochylenia, kąt pochylenia i odległość do obiektu dramatycznie wpływają na efekt. Eksperyment, aby znaleźć pożądany wygląd.
6. apertura: Zacznij od szerokiej otworu (np. F/2.8 - f/4), aby zwiększyć płytką głębokość efektu pola. Możesz dostosować otwór, aby kontrolować ilość rozmycia. Zamknięcie przysłony zwiększy skupienie obszar.
7. Zrób strzał: Gdy jesteś zadowolony z kompozycji i skupienia, zrób zdjęcie.
8. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź wyniki na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dokonaj regulacji kąta pochylenia, przysłony i składu.
* Wskazówki dotyczące portretów przesunięcia pochylenia:
* Subtelny jest często lepszy: Przesunięcie pochylenia może wyglądać nienaturalnie. Cel do subtelnego efektu, który zwraca uwagę na temat bez nadmiernego rozpraszania uwagi.
* Rozważania w tle: Wybierz tło, które uzupełnia efekt miniaturowy. Zajęte, szczegółowe tła często działają dobrze.
* wysokość: Strzelanie z nieco podwyższonej perspektywy może zwiększyć iluzję miniaturową.
* Ćwicz: Fotografia przechylania ma krzywą uczenia się. Praktyka i eksperymenty są niezbędne.
ii. Symulacja przesunięcia przechylania w przetwarzaniu posterunku („fałszywy” sposób)
Choć nie tak autentyczne, techniki przetwarzania po przetwarzaniu mogą stworzyć podobny efekt bez potrzeby kosztownego obiektywu przesunięcia.
* oprogramowanie:
* Adobe Photoshop: Najczęstsza i wszechstronna opcja.
* gimp (bezpłatny): Potężna alternatywa dla Photoshopa.
* Photo Affinity: Bardziej przystępna alternatywa dla Photoshopa.
* Dedykowane aplikacje pochylenia: Niektóre aplikacje mobilne są specjalnie zaprojektowane do symulacji efektów przesunięcia pochylenia.
* Proces (za pomocą Photoshopa jako przykładu):
1. Otwórz swój obraz: Załaduj portret do Photoshopa.
2. Konwertuj na obiekt inteligentny (opcjonalnie, ale zalecany): Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę w panelu warstw i wybierz „Konwertuj na Smart Obiekt”. Umożliwia to dokonywanie nieniszczących edycji, co oznacza, że możesz później zmienić ustawienia filtra bez wpływu na oryginalny obraz.
3. Dodaj filtr rozmycia: Istnieje kilka sposobów na podejście, ale rozmycie pola Filtr jest na ogół najlepszy do symulacji wyglądu przesunięcia pochylenia:
* Przejdź do `Filter> Blur> Field Blur`.
* Umieść szpilki: Pin pojawi się na środku twojego obrazu. Kliknij obraz, aby dodać więcej pinów. Każdy pin definiuje obszar, w którym można wyregulować rozmycie.
* Dostosuj kwoty rozmycia:
* Pin centralny: Umieść ten szpilkę na obszarze, który chcesz zachować ostro (np. Oczy). Ustaw ilość rozmycia dla tego szpilki na „0”
* Inne szpilki: Umieść szpilki powyżej i poniżej szpilki centralnej, stopniowo zwiększając rozmycie, gdy odchodzisz od centralnego punktu centralnego. Symuluje to przechyloną płaszczyznę ogniskową. Rozważ użycie wielu pinów, aby stworzyć realistyczny gradient rozmycia. Filtr rozmycia pola pozwala na płynne przejścia między ilościami rozmycia.
* eksperyment: Ilość rozmycia i pozycjonowanie pinów drastycznie zmieni efekt. Dopracuj ustawienia, aż osiągniesz pożądany wygląd.
4. Maska gradientu (alternatywa dla rozmycia pola): Innym podejściem jest użycie maski gradientu z filtrem rozmycia.
* Zastosuj filtr rozmycia Gaussa do całego obrazu (filtr> Rozmycie> Gaussa rozmycie). Dostosuj promień do umiarkowanej ilości rozmycia.
* Dodaj maskę warstwy do warstwy za pomocą rozmycia.
* Wybierz narzędzie gradientu (G). Wybierz gradient czarny do białego.
* Narysuj gradient na obrazie, w którym chcesz, aby skupienie było ostre. Obszar, w którym gradient jest biały, będzie mniej niewyraźny (ponieważ White ujawnia warstwę), a obszar, w którym jest czarna, będzie bardziej rozmyty (ponieważ czarny ukrywa warstwę).
* Dostosuj pozycję i długość gradientu, aby dopracować obszar ostrości.
5. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Niektóre symulacje przesunięcia przechyłu korzystają z niewielkiej desaturacji i palety kolorów „miniaturowej”. Dostosuj kolory za pomocą warstw regulacji (np. Odcień/nasycenie, równowaga kolorów, krzywe).
6. Wyostrzenie (opcjonalnie): Zastosuj subtelny filtr wyostrzania (filtr> wyostrzenie> maska Unsharp) do punktu centralnego, aby zwiększyć przejrzystość.
7. Zapisz swój obraz: Zapisz końcowy wynik. Jeśli użyłeś inteligentnego obiektu, zawsze możesz wrócić i dostosować ustawienia filtra później.
* Wskazówki dotyczące przesunięcia po przechyleniu:
* Zacznij od dobrego obrazu: Wysokiej jakości obraz o dobrych szczegółach przyniesie lepsze wyniki.
* subtelność jest kluczowa: Podobnie jak przy użyciu prawdziwego obiektywu przesunięcia pochylenia, unikaj przesadzania rozmycia.
* realistyczny rozmycie: Zwróć uwagę na to, jak rozmycie wpływa na różne obszary obrazu. Rozmycie powinno wzrastać stopniowo, odchodząc od punktu centralnego.
* Eksperymentuj z różnymi typami rozmycia: Rozmycie Gaussa jest częstym wyborem, ale rozważ eksperymentowanie z innymi filtrami rozmycia, takimi jak rozmycie soczewki lub rozmycie promieniowe.
* Rozważ głębokość pola: Pomyśl o tym, gdzie głębokość pola naturalnie spadłaby, gdybyś używał prawdziwego soczewki przesunięcia.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na prawdziwe zdjęcia przesunięcia pochylenia, aby uzyskać inspirację i zrozumieć, jak działa rozmycie.
Porównanie:Real vs. symulowany przesunięcie tilt
|. Funkcja | Prawdziwy soczewki przesunięcia | Przechwytanie po przechyleniu |
|. ----------------- | -------------------------------------------------- | ------------------------------------------------------------ |
|. Autentyczność |. Prawdziwy efekt optyczny | Symulowany efekt |
|. kontrola |. Bardziej precyzyjna kontrola nad płaszczyzną ostrości | Większa kontrola ilości i dystrybucji rozmycia |
|. Jakość obrazu |. Potencjalnie lepsza jakość obrazu ze względu na optykę obiektywów | Na jakość obrazu może mieć wpływ nadmierne rozmycie lub wyostrzenie |
|. koszt |. Drogie soczewki | Wymaga oprogramowania do edycji obrazów (niektóre opcje są bezpłatne) |
|. łatwość użycia |. Wymaga praktyki i zrozumienia przechylania/zmiany | Stosunkowo łatwiejsze do nauczenia się |
|. Czas |. Więcej czasu spędzonego na strzelaniu i dostosowaniu obiektywu | Więcej czasu spędzonego w edycji w przetwarzaniu końcowym |
Wniosek
Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się zainwestować w soczewkę przesunięcia pochylenia, czy symulować efekt w przetwarzaniu, fotografia przechylania może dodać unikalnego i kreatywnego wymiaru portretom. Najważniejsze jest eksperymentowanie, ćwiczenie i rozwijanie własnego stylu. Pamiętaj, że subtelność często daje najlepsze wyniki, tworząc wizualnie atrakcyjny i wciągający obraz, który zwraca uwagę widza na Twój temat.