i. Gear:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa jest wysoce zalecana do jakości kontroli i obrazu.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/2.8, f/1.8, f/1.4) jest idealny do płytkiej głębokości pola i wypuszczenia bardziej światła, szczególnie pomocnego, jeśli twoje oświetlenie nie jest super potężne. Do portretowania są ogólnie preferowane w zakresie 50 mm-135 mm.
* czarne tło:
* tkanina: Czarny aksamit, welur lub muślin to doskonały wybór. Te tkaniny dobrze pochłaniają światło i minimalizują zmarszczki. Velvet jest najlepszy, ale może być droższy.
* papier: Czarne bułki papierowe to kolejna opcja, zwłaszcza jeśli masz dedykowaną przestrzeń studyjną.
* farba: Matowa czarna ściana też działa dobrze.
* odległość: Najważniejsze, odległość jest kluczowa. Nie zawsze potrzebujesz czarnego tła * za * tematem. Możesz użyć lżejszego tła, nawet białej ściany, jeśli obiekt jest wystarczająco daleko przed nim i kontrolujesz światło.
* światła (kluczowe):
* strobe/flash: Najczęstsza i potężna opcja. Zapewnia spójne, kontrolowane światło. Rozważ użycie modyfikatorów (softbox, parasol, danie kosmetyczne), aby ukształtować światło.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub światła wolframowe mogą działać, ale stroby ogólnie zapewniają większą moc i kontrolę.
* reflektory: Białe lub srebrne odbłyśniki mogą odbijać światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* Stojak na światło: Aby ustawić światła.
* Opcjonalnie:
* Miernik światła: Pomocne dla dokładnego pomiaru wyjścia światła, ale nie jest to niezbędne, jeśli czujesz się komfortowo dzięki metodę „strzału testowego”.
* zdalny spust: Do bezprzewodowego wyzwalania strobów.
* Stojak na tło: Jeśli używasz tła tkaniny lub papieru.
* zaciski: Za zabezpieczenie tła.
ii. Konfiguracja i oświetlenie:
* izoluj temat: Najważniejszym czynnikiem w uzyskaniu prawdziwie czarnego tła jest *zapobieganie jej uderzeniu w to *.
* odległość: Umieść swój temat tak daleko od tła, jak to możliwe. Co najmniej 6-8 stóp jest dobrym punktem wyjścia, ale więcej jest lepsze. Im dalej są, tym mniej światła rozlewa się na tło.
* oświetlenie kierunkowe: Wyjdź z świateł, aby oświetlić obiekt bez bezpośredniego uderzenia w tło.
* Techniki oświetlenia: Oto kilka wspólnych konfiguracji oświetlenia:
* jedno światło (proste i skuteczne):
* Umieść światło z boku pacjenta pod kątem 45 stopni. Stwarza to dramatyczny wygląd z silnymi cieniami.
* Użyj softboxa lub parasola, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej pochlebny wygląd.
* Rozważ użycie reflektora po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie.
* dwa światło (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione lekko z boku i powyżej obiektu.
* wypełnij światło: Słabsze światło (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie, aby wypełnić cienie. Upewnij się, że światło wypełniające jest * znacznie słabsze niż światło kluczowe - nadal chcemy cieni definicji.
* Rim Light/Hair Light (opcjonalnie): Światło ustawione za przedmiotem, aby stworzyć wyróżnienie wzdłuż włosów i ramion, oddzielając je od tła. Użyj tego * oszczędnie *, aby nie rozlewa się na tło.
* oświetlenie klapki (oświetlenie piękności):
* Kluczowe światło nad obiektem i odbłyśnik poniżej tematu. Tworzy równomierne, pochlebne światło.
* pomiar: Miernik światła *na twarzy podmiotu *, ignorując tło.
iii. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/1.8) dla płytkiej głębokości pola. Pomaga to wyodrębnić obiekt i rozmyć wszelkie niedoskonałości w tle. Uważaj, aby twarz twojego pacjenta była nadal w centrum uwagi. Może być konieczne lekko zatrzymać się (f/4), jeśli masz problem z ostrym oczami.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obiekt. Podczas korzystania z strobów czas otwarcia migawki zwykle nie wpływa na ekspozycję, o ile jest poniżej prędkości synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250. sekundy). Przysłona i energia światła kontrolują ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” dla strobes, „Tungsten” dla świateł wolframowych). Jeśli nie jest pewien, strzelaj w surowym i dostosowuj w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oczach pacjenta.
iv. Strzelanie i kompozycja:
* pozuj swój temat: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* Zatrzymaj rozlanie światła: Ciągle monitoruj tło, aby upewnić się, że żadne światło go nie uderza. Jeśli widzisz światło na tle, dostosuj położenie świateł lub obiektu.
* Wyrażenie twarzy: Zwróć uwagę na wyraz twarzy. Prawdziwy uśmiech lub przemyślane spojrzenie może mieć znaczenie.
* Weź zdjęcia testowe: Zrób mnóstwo strzałów testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia i oświetlenie.
v. Przetwarzanie (niezbędne):
* przetwarzanie surowego (wysoce zalecane): Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ekspozycję obrazu.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ kontrast, aby podmiot wyróżniał się na czarnym tle.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Black Point Regulacja: Najważniejszy krok! Użyj suwaka „czarnych” lub podobnego narzędzia, aby popchnąć czarne w kierunku prawdziwej czerni. Obejrzyj histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz (tracisz szczegółów) w cieniu.
* Usuwanie punktowe: Usuń plamy lub przebarwienia z tła.
* retuszowanie (opcjonalnie): Gładka skóra, usuń wady itp.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia i ustawieniami aparatu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć duży wpływ na ostateczny obraz.
* Użyj oszczędnego światła do włosów: Podczas gdy światło włosów może pomóc oddzielić obiekt od tła, może również wywołać niechciany rozlanie światła.
* odległość jest kluczem: Pamiętaj, że odległość między podmiotem a tłem ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia prawdziwego czarnego tła.
* Przyjmuj przetwarzanie postów: Procesing jest istotną częścią tworzenia portretów o czarnym tle. Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Czyste tło: Użyj wałka na czarny tkaninę, aby usunąć kurz lub włókna.
* Użyj żeli: Eksperymentuj z kolorowymi żelami na światłach, aby dodać kreatywny akcent.
Podążając za tymi krokami, możesz tworzyć oszałamiające portrety z klasycznym i ponadczasowym czarnym tłem. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla Ciebie i Twojego tematu. Powodzenia!