REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Porady Fotograficzne

Jak retuszować portret z luminar

Luminar to potężne oprogramowanie do edycji zdjęć, które przoduje podczas retuszowania portretowego. Oto kompleksowy przewodnik na temat retuszowania portretu z Luminar, obejmując różne techniki i narzędzia:

i. Przygotowanie i podstawowe korekty

1. Import i początkowa ocena:

* Zaimportuj zdjęcie portretowe do Luminar.

* Dobrze spójrz na obraz. Zidentyfikuj obszary, które wymagają retuszu:przebarwienia, niedoskonałości skóry, nierównomierny odcień skóry, worki do oczu itp.

* Rozważ ogólny nastrój i pożądany wygląd, który chcesz osiągnąć.

2. Podstawowa ekspozycja i korekcja kolorów (w razie potrzeby):

* Przed zanurzeniem się w retuszu upewnij się, że obraz ma odpowiednią ekspozycję i równowagę kolorów. Użyj rozwijaj Panel (karta Essentials) do:

* Dostosuj ekspozycję: Napraw nadmiernie ciemne lub jasne obszary.

* kontrast: Dostosuj zakres tonalny obrazu.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zaciemnionych cieni.

* białe i czarne: Ustaw czyste białe i czarne punkty.

* Temperatura i odcień: Popraw wszelkie odlewy kolorów (zbyt ciepłe/żółte lub zbyt chłodne/niebieskie).

* Vibrance &Neatation: Zwiększ lub zmniejsz ogólną intensywność kolorów. Używaj wibracji częściej niż nasycenie, aby uniknąć nienaturalnych odcieni skóry.

ii. Podstawowe narzędzia i techniki retuszowania

Luminar zapewnia dedykowane narzędzia do retuszowania portretu, przede wszystkim w portrecie i Essentials Tabs.

* a. Retuszowanie skóry:

1. AI Holower Cancer: To jest twoje narzędzie do szybkiego i skutecznego wygładzania skóry.

* kwota: Dostosuj intensywność efektu. Zacznij od niskiej wartości i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądaną gładkość. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.

* wskazówka: Użyj pędzla z niższą krycie, aby udoskonalić obszary i unikaj jednolitego efektu wygładzania.

2. Narzędzie uzdrawiania i klonowania (narzędzie do usuwania):

* Healing: Doskonałe do usuwania skazy, małych zmarszczek i innych drobnych niedoskonałości. Bezproblemowo łączy wymieniony obszar w otaczającą skórę.

* klonowanie: Duplikatuje część obrazu i wkleja go do innego obszaru. Przydatne do ukrywania większych niedoskonałości lub dodawania tekstury.

* Jak używać:

* Wybierz „Ulecz” lub „klon”.

* Dostosuj rozmiar pędzla dopasowanego do niedoskonałości, na którą celujesz.

* Dla uzdrawiania: Kliknij niedoskonałość. Luminar automatycznie znajdzie odpowiedni obszar źródłowy do wyleczenia. Jeśli automatyczny wybór nie jest idealny, możesz ręcznie wybrać źródło, przytrzymując klucz `alt` (Windows) lub„ Option ”(MacOS) i klikając pożądany obszar źródła.

* Dla klonowania: Przytrzymaj `alt/option`, aby wybrać obszar źródła, a następnie kliknij obszar, w którym chcesz sklonować.

* Wskazówki:

* Powiększ precyzję.

* Użyj mniejszych rozmiarów pędzla do szczegółowych informacji.

* Regularnie dostosuj punkt źródła podczas klonowania dla naturalnego wyglądu.

* Nie przesadzaj! Zachowaj teksturę i naturalne niedoskonałości.

3. Separacja o wysokiej częstotliwości (zaawansowana): Chociaż nie jest to wbudowana funkcja, możesz symulować HF przy użyciu warstw i możliwości maskowania Luminar. Pozwala to na ukierunkowane regulacje tekstury i koloru skóry. Jest to bardziej zaawansowana technika i wymaga zrozumienia warstw i trybów mieszania. Oto uproszczony zarys:

* Zduplikuj swoją warstwę podstawową.

* Zastosuj rozmycie Gaussa do jednej z warstw (filtr High Pass może również działać). Eksperymentuj z promieniem, dopóki nie zamazujesz detali skóry. Będzie to warstwa „niskiej częstotliwości” (kolor/ton).

* Ustaw tryb mieszania * innej * warstwy (jednej * nie * zamazany) na „liniowe światło” lub „nakładka”. Będzie to warstwa „wysokiej częstotliwości” (tekstura/szczegóły). W razie potrzeby dostosuj krycie.

* Zmień dwie warstwy razem.

* Teraz możesz dostosować rozmycie warstwy niskiej częstotliwości, aby dostroić korekcję kolorów lub dostosować krycie/maskę warstwy wysokiej częstotliwości, aby zmniejszyć ostre tekstury.

* b. Ulepszenie oczu:

1. AI Enhance: Szybko wzmacnia oczy, rozjaśniając je i dodając więcej szczegółów. Używaj oszczędnie.

2. wybielanie oka: Rozjaśnij białe oczu. Bądź subtelny, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu.

3. Szczegóły oczu: Zwiększa ostrość i definicję w tęczówce.

4. Demontaż ciemnych kół: Zmniejsz wygląd ciemnych kół pod oczami. Ostrożnie dostosuj ilość, aby uniknąć płaskiego, nienaturalnego wyglądu. Używanie pędzla o niskim kryciu i wtopieniu jest to często najlepsze.

* c. Odchudzanie/przekształcenie twarzy:

1. Światło twarzy: Rozjaśnia twarz, dodając przyjemny blask. Dostosuj suwaki, aby kontrolować intensywność i kierunek światła.

2. Przechuszenie twarzy: Subtelnie przelewa twarz. Używaj ostrożnie, ponieważ przesadzanie może zniekształcić portret.

3. Światło czoła: Rozjaśnia czoło.

* d. Usta i usta:

1. Nasycenie ust: Zwiększa kolor ust. Uważaj, aby nie przesyłać.

2. zaczerwienienie warg: Dostosowuje zaczerwienienie ust.

* e. Włosy:

1. Darkening włosów: Przyciemnia włosy. Przydatne do dodawania głębokości i kontrastu.

2. Hair Shine: Dodaje do włosów subtelny połysk.

iii. Rafinacja i wykończenie dotknięcia

1. Dodge &Burn (opcjonalnie): Użyj narzędzia Dodge &Burn (część narzędzi Essentials w „Masowaniu”), aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemność (spal) określone obszary. Jest to przydatne dla:

* Dodawanie wymiaru: Rozjaśnij atrakcje na twarzy i przyciemnij cienie, aby uzyskać bardziej rzeźbiony wygląd.

* Zwróć uwagę: Rozjaśnij oczy lub usta, aby narysować wzrok widza.

* Naprawienie nierównego odcienia skóry: Subtelnie wyrównać obszary o nieco innym kolorze.

* Wskazówki: Użyj bardzo miękkiego pędzla z niskim krycie i pracą stopniowo.

2. Gradowanie kolorów (opcjonalnie):

* Eksperymentuj z bilansem kolorów lub ocenianie kolorów Narzędzia (znalezione na karcie Creative lub Pro), aby nadać Twojemu portretowi określony nastrój lub styl.

* Dostosuj kolory w cieniu, środkowych podteorach i atrakcjach, aby osiągnąć pożądany wygląd.

* Użyj luts (tabele wyszukiwania) do wstępnie zdefiniowanych stylów kolorów.

3. Wyostrzenie:

* Użyj wyostrzenia narzędzie (karta Essentials), aby dodać ostateczny dotyk ostrości. Nie nadmiernie ostrożnie, ponieważ może zaakcentować niedoskonałości skóry.

* Użyj szczegółów Tool (Pro Tab), aby selektywnie ulepszyć szczegóły.

4. Redukcja szumów (w razie potrzeby):

* Jeśli twoje zdjęcie ma zauważalny szum, użyj Redukcja szumu narzędzie (Pro Tab). Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, ponieważ może usunąć szczegóły.

iv. Wskazówki dotyczące przepływu pracy i najlepsze praktyki

* Pracuj niepodoziarmienie: Luminar używa systemu katalogu, co oznacza, że ​​oryginalny obraz nigdy się nie zmieni. Wszystkie edycje są zapisywane jako instrukcje na oryginale.

* Użyj warstw: Użyj warstw do oddzielania różnych regulacji. Daje to większą kontrolę i umożliwia łatwe dostosowanie lub usuwanie określonych edycji.

* Masowanie: Master Maskowanie w celu wybioru korekty do określonych obszarów portretu. Luminar oferuje różne opcje maskowania:

* Maska pędzla: Pomaluj bezpośrednio na obrazie.

* Maska promieniowa: Utwórz maskę okrągłą lub eliptyczną.

* Maska gradientowa: Utwórz stopniowe przejście między zamaskowanymi i zdemaskowanymi obszarami.

* Maska luminowości: Wybierz obszary na podstawie ich wartości jasności.

* ai maska: Automatycznie identyfikuje i maskuje tematy, niebo i inne elementy.

* start subtelny: Zawsze lepiej jest zacząć od subtelnych korekt i stopniowo zwiększać intensywność, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.

* powiększ i wychodzisz: Regularnie powiększ i wychodzisz, aby ocenić ogólny wpływ twoich edycji.

* rób przerwy: Odejdź od obrazu na kilka minut, a następnie wróć do niego ze świeżymi oczami.

* Zapisz ustawienia: Utwórz i zapisz ustawienia wstępne dla wspólnych zadań retuszowych, aby przyspieszyć przepływ pracy.

* Ucz się z samouczków: Skylum (The Makers of Luminar) i wiele innych zasobów online oferują doskonałe samouczki na temat retuszowania portretu z Luminar. Obejrzyj je, aby nauczyć się nowych technik i przepływów pracy.

* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się w retuszu portretowym.

Przykładowy przepływ pracy:

1. Podstawowe korekty (opracuj panel): Prawidłowa ekspozycja, kontrast i równowaga kolorów.

2. Retouchowanie skóry (zakładka portretowa): Użyj wzmacniacza skóry AI do ogólnego wygładzania. Użyj narzędzi leczniczych/klonowania, aby usunąć skazy.

3. Ulepszenie oka (zakładka portretowa): Whiten Eyes, wzmocnij detale i zmniejsz cienie.

4. Kształtowanie twarzy (karta portretowa): Subtelnie wchnij twarz i dodaj światło twarzy.

5. Dodge &Burn (Essentials -> Maskowanie): Dodaj wymiar i udoskonal odcień skóry.

6. Grading kolorów (Creative/Pro): Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.

7. Wyostrzenie (niezbędne): Dodaj ostateczny dotyk ostrości.

Kluczowe rozważania:

* naturalny wygląd: Cel dla naturalnego i realistycznego wyglądu. Unikaj nadmiernego gładka lub nadmiernego przetwarzania obrazu.

* Funkcje podmiotu: Zachowaj unikalne cechy i osobowość obiektu. Nie usuwaj wszystkiego, co czyni ich tym, kim są.

* Wizja artystyczna: Rozważ swoją artystyczną wizję i pożądany nastrój portretu.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz osiągnąć oszałamiające wyniki retuszu portretowego za pomocą Luminar. Powodzenia!

  1. Jak zrobić portrety przechylania

  2. Jak pozować mężczyzn (pozując pomysły + wskazówki dotyczące fotografii męskiej)

  3. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  4. Jak przeciągnąć migawkę do kreatywnej fotografii portretowej

  5. Opinia:Dlaczego Photoshop rujnuje fotografię krajobrazową

  1. Jak zmienić tło w Google Meet na komputerze i telefonie?

  2. DIY Jak budować i używać reflektora, wykonuj lepsze portrety

  3. Twój niezbędny przewodnik po kablach i złączach audio/wideo

  4. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  5. Jak sfotografować fantastyczne portrety jednym lampą błyskową

  6. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  7. DNG vs RAW:jaka jest różnica i dlaczego ma to znaczenie