1. Zrozumienie podstaw
* kierunek światła: Gdzie jest źródło światła względem twojego obiektu (z przodu, boku, tyłu, powyżej, poniżej)?
* Jakość światła: Czy lekkie twarde (bezpośrednie słońce, tworzy mocne cienie) czy miękkie (filtrowane, rozproszone, tworzy delikatne cienie)?
* Intensywność światła: Jak jasne jest światło?
* kolor światła: Jaka jest temperatura kolorów światła (ciepłe, chłodne)? Może to wpływać na odcienie skóry i ogólny nastrój.
2. Klucze światła i ich wpływ:
* przednie oświetlenie (0 °):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, w pobliżu aparatu.
* Efekty:
* Plearting: Minimalizuje cienie i zmarszczki, co powoduje gładszą skórę.
* proste: Łatwy do osiągnięcia i często używany w podstawowych portretach.
* mniej dramatyczny: Może wydawać się płaski i brak wymiaru, jeśli jest używany wyłącznie.
* Współczynnik uderzenia: Można go wyrzucić, używając światła wypełnienia pod nieco innego kąta, aby dodać subtelne cienie lub za pomocą odbłyśnika do odbicia światła z powrotem w twarz pacjenta, aby uzyskać bardziej równomierne oświetlenie. Rozważ użycie softboxa lub dyfuzora w celu zmiękczenia światła.
* oświetlenie boczne (90 °):
* Opis: Źródło światła jest ustawione z boku obiektu.
* Efekty:
* dramatyczny: Stwarza silne cienie z jednej strony, podkreślając teksturę i kontury.
* Podświetla funkcje: Dodaje definicję i wymiar twarzy pacjenta.
* może być niepochlebne: Może podkreślić niedoskonałości.
* Współczynnik uderzenia: Doskonałe do dodawania dramatu i nastroju. Użyj reflektora lub subtelnego światła wypełnienia po stronie cienia, aby zmiękczyć kontrast i zapobiec zbyt ostrym cieniom. Eksperymentuj z różnymi kątami lekko do przodu lub do tyłu od idealnego 90 °, aby subtelnie zmienić wzór cienia. Pomyśl o * historii *, którą chcesz opowiedzieć - oświetlenie boczne może przekazać tajemnicę, introspekcję lub podatność.
* Trzy czwarte oświetlenie (45 °):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone pod kątem około 45 stopni z boku i nieco powyżej lub poniżej pacjenta. Często w połączeniu z światłem wypełnienia po przeciwnej stronie.
* Efekty:
* wszechstronny: Równowaga między przednim a bocznym oświetleniem, oferując dobry kompromis.
* wymiar: Tworzy przyjemną równowagę światła i cienia.
* Powszechnie używane: Wspólna konfiguracja portretowania.
* Współczynnik uderzenia: Zaraz wielu portretów. Dostosuj kąt i wysokość źródła światła, aby wyrzeźbić twarz i utworzyć pochlebny wzór cienia. Zastosowanie światła wypełnienia (lub reflektora) po stronie cienia ma kluczowe znaczenie dla zrównoważonego wyglądu. Kluczem jest znalezienie kąt 45 stopni, który najlepiej podkreśla funkcje pacjenta. Rozważ użycie snoot lub siatki do kontrolowania światła i zapobieganie rozlaniu się na tło.
* Podświetlenie (180 °):
* Opis: Źródło światła stoi za tematem, skierowane do aparatu.
* Efekty:
* tworzy sylwetki: Temat pojawia się jako ciemny zarys na jasnym tle.
* oświetlenie obręczy: Podkreśla krawędzie tematu, oddzielając je od tła.
* Dreny/Ethereal: Może stworzyć miękki, świecący efekt.
* Współczynnik uderzenia: Wymaga starannej ekspozycji. Miernik na tle, a nie podmiot, aby zapewnić właściwą ekspozycję tła i pożądany efekt sylwetki lub obręczy. Użyj reflektora, aby odbić się z powrotem na twarz pacjenta, aby ujawnić pewne szczegóły, lub użyj lampy błyskowej, aby „wyskoczyć” z tła przy jednoczesnym zachowaniu podświetlania. Podświetlenie świetnie nadaje się do tworzenia dramatycznych i romantycznych portretów, szczególnie w złotej godzinie.
* Top Lighting (źródło światła bezpośrednio powyżej):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty:
* tworzy głębokie cienie: Może podkreślać kości policzkowe i funkcje, ale także tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem.
* dramatyczny i nastrojowy: Często używane w noir filmowych i podobnych stylach.
* Współczynnik uderzenia: Zasadniczo nie uważane za pochlebne dla portretów, chyba że jest stosowane strategicznie. Można go użyć do dodania dramatycznego i tajemniczego charakteru. Wymaga starannej kontroli i często użycia światła wypełnienia od dołu (odblasek działa dobrze), aby podnieść cienie pod oczami. Pomyśl o tym jako o stworzeniu „maski” światła i cienia.
* dolne oświetlenie (źródło światła bezpośrednio poniżej):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio poniżej tematu.
* Efekty:
* nienaturalne: Rzadko używane, ponieważ tworzy nienaturalny i często niepochlebny wygląd.
* spooky/horror: Może być użyte do stworzenia dramatycznego lub niepokojącego efektu.
* Współczynnik uderzenia: Używaj oszczędnie i celowo. Często używane w ustawieniach filmowych lub teatralnych do stworzenia określonego nastroju. Wymaga starannej kontroli intensywności światła.
3. Techniki dodawania uderzenia:
* Chiaroscuro: Używając silnych kontrastów między światłem i cieniem, aby stworzyć dramatyczny efekt. Często osiągane dzięki oświetleniu bocznym i minimalnym wypełnieniu. Zainspirowany obrazami renesansowymi.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzku cienia powstaje mały trójkąt światła. Bardzo pochlebne i dodaje głębokości.
* Za pomocą żeli: Dodanie kolorowych żeli do źródła światła może dramatycznie zmienić nastrój obrazu. Ciepłe żele (pomarańczowe, żółte) tworzą przytulny i zachęcający charakter, podczas gdy fajne żele (niebieskie, zielone) mogą wywoływać poczucie tajemnicy lub dramatu.
* Modyfikatory światła:
* softboxy i parasole: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie cienie i bardziej pochlebny wygląd.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając jasność.
* snoots i siatki: Skoncentruj światło na określonym obszarze, kontrolując wyciek i tworząc bardziej skupiony efekt.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* Ekspozycja: Nie bój się nieznacznie niedoświetnić, aby ulepszyć cienie i stworzyć bardziej nastrojowy wygląd. I odwrotnie, możesz nieco prześwietlić jaśniejszy, bardziej eteryczny charakter.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby udoskonalić atrakcje i cienie, dostosować kontrast, a także poprawić światło i nastrój swoich obrazów.
4. Ważne rozważania:
* Kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia pochlebne będą różne kształty twarzy. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* ton skóry podmiotu: Kolor i intensywność światła mogą wpływać na odcienie skóry. Pamiętaj o tym, wybierając konfigurację oświetlenia.
* tło: Tło powinno uzupełniać obiekt i oświetlenie. Ciemne tło może zwiększyć dramatyczny efekt oświetlenia bocznego, a jasne tło może stworzyć bardziej przestronny i otwarty charakter.
* Eksperymenty: Najlepszym sposobem na poznanie światła jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kąty oświetlenia, modyfikatory i techniki, aby zobaczyć, co działa dla Ciebie najlepiej.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem i wyjaśnij wybór oświetlenia, którego dokonujesz. Mogą mieć preferencje lub obawy, które musisz rozwiązać.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i eksperymentując z różnymi kątami oświetlenia, możesz dodać „uderzenie” fotografii ludzi i stworzyć naprawdę urzekające obrazy.