Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces tworzenia unikalnych i fascynujących fotografii portretowej, która wykracza poza standardowy strzał w głowę. Omówimy wszystko, od pomysłów burzy mózgów i planowania sesji po edytowanie i przetwarzanie swoich zdjęć.
Faza 1:Generowanie pomysłów i planowanie
Jest to prawdopodobnie najważniejsza faza. Silna koncepcja poprowadzi twoje decyzje i ostatecznie doprowadzi do bardziej wpływowego wizerunku.
Krok 1:Burza mózgów i rozwój koncepcji:
* Zacznij od historii lub emocji: Zadaj sobie pytanie:
* Jaką historię chcę opowiedzieć?
* Jakie emocje chcę wywołać?
* Co sprawia, że ta osoba jest wyjątkowa i interesująca?
* Inspiracja jest kluczowa:
* Spójrz poza fotografię: Przeglądaj obrazy, filmy, muzykę, literaturę, a nawet codzienne życie, aby uzyskać inspirację.
* Pinterest &Instagram: Użyj tych platform, aby tworzyć tablice nastroju obrazów, które rezonują z Tobą. Przeanalizuj, jakie elementy lubisz (oświetlenie, skład, pozowanie, kolor).
* Inni fotografowie: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć ich techniki. Unikaj bezpośredniego kopiowania, ale używaj go jako odskoczni do własnych pomysłów.
* Opracuj konkretną koncepcję: Przejdź od szerokiej inspiracji do konkretnego pomysłu. Na przykład:
* szeroka inspiracja: Natura, melancholia, siła.
* Konkretna koncepcja: Portret kobiety otoczonej umierającymi kwiatami, zastanawiając się nad ulotną naturą piękna i życia.
Krok 2:Scouting lokalizacji:
* Rozważ swoją koncepcję: Lokalizacja powinna wzmocnić historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* wewnętrzny vs. outdoor: Studio oferuje kontrolowane oświetlenie i tło. Outdoors oferuje naturalne światło i szerszy zakres środowisk.
* Scouting: Odwiedź potencjalne lokalizacje o różnych porach dnia, aby ocenić światło i ogólny charakter. Zajmuj ujęcia z telefonu.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwolenia na strzelanie w wybranej lokalizacji, szczególnie w przypadku przestrzeni publicznej lub własności prywatnej.
Krok 3:Wardrobe i rekwizyty:
* Uzupełniające palety kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry zarówno podmiotu, jak i ogólny nastrój, do którego dążisz.
* Rekwizyty, które ulepszają historię: Nie używaj rekwizytów tylko ze względu na to. Powinny dodać znaczenie i głębokość obrazu.
* tekstura i materiał: Zastanów się, jak różne tkaniny i tekstury będą wyglądać na kamerze.
* Zaangażuj swój temat: Współpracuj z tematem przy wyborze garderoby, aby zapewnić, że czują się komfortowo i pewni siebie.
Krok 4:Plan oświetlenia:
* naturalne światło: Zrozum, jak zmienia się naturalne światło w ciągu dnia. „Złota godzina” (wschód i zachód słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło.
* sztuczne światło:
* Strobes/Flashes: Zapewnij potężne, kontrolowane światło.
* ciągłe światła: Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym.
* Modyfikatory: Użyj softboxów, parasoli, odblasków i siatek, aby kształtować i kontrolować światło.
* Schemat oświetlenia: Naszkicuj schemat oświetlenia, który pomoże Ci wizualizować konfigurację i upewnij się, że masz niezbędny sprzęt.
Krok 5:pozowanie i wyrażenie:
* Badania techniki pozowania: Przestudiuj książki i samouczki fotograficzne, aby nauczyć się różnych strategii pozowania.
* Komunikuj się wyraźnie: Poprowadź swój temat z jasnymi i zwięzłymi instrukcjami. Zachęć ich do relaksu i bycia sobą.
* przechwytuj naturalne momenty: Nie skupiaj się tylko na pozytywnych ujęciach. Zachęć przedmiot do poruszania się i interakcji z otoczeniem. Uchwyć szczere chwile pomiędzy nimi.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Umieszczenie ręki, postawa i mimika mogą mieć duży wpływ.
* Połącz się z tematem: Zbuduj relację z przedmiotem, aby stworzyć bardziej zrelaksowaną i autentyczną atmosferę. Porozmawiaj z nimi, poznaj o nich i spraw, aby czują się komfortowo.
faza 2:sesja zdjęciowa
Krok 6:Ustawienia kamery i sprzęt:
* wybór obiektywu:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów.
* 85 mm: Doskonały do pochlebnych portretów z dobrym separacją tła.
* teleobiektyw (np. 70-200 mm): Kompresuje perspektywę i tworzy płytką głębokość pola.
* apertura: Kontroluj głębokość pola. Szerokie otwory (np. F/1.8, f/2.8) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia ruchu. (Reguła:1/ogniskowa).
* ISO: Zachowaj jak najniższe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko w razie potrzeby, aby zachować odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj, aby dopasować warunki oświetlenia.
* strzelaj w surowym: To zachowuje więcej danych obrazu i zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
Krok 7:Wykonanie sesji:
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i konfiguracji oświetlenia. Stopniowo eksperymentuj z bardziej złożonymi technikami, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Dostosuj i udoskonal: Ciągle oceniaj swoje obrazy na ekranie LCD aparatu i dokonaj regulacji oświetlenia, pozowania i ustawień aparatu.
* Zmieniaj swoje strzały: Robienie różnorodne ujęcia o różnych kątach, uprawach i wyrażeniach.
* Skoncentruj się na ostrości: Upewnij się, że skupienie jest dokładne, szczególnie na oczach pacjenta.
* Nie bój się eksperymentować: Spróbuj nowych rzeczy! Kreatywna fotografia polega na przekraczaniu granic i znalezieniu własnego unikalnego stylu.
* Bądź elastyczny: Przygotuj się na dostosowanie swojego planu, jeśli wszystko nie działa zgodnie z oczekiwaniami. Czasami najlepsze ujęcia pochodzą z nieoczekiwanych chwil.
Faza 3:przetwarzanie końcowe i edycja
Krok 8:Culling i wybieranie obrazów:
* be bezwzględny: Wybierz tylko najlepsze obrazy, które spełniają twoje kryteria ostrości, kompozycji i wpływu emocjonalnego.
* stawka i ranga: Użyj systemu oceny gwiazd lub etykiet kolorów, aby podzielić swoje obrazy.
Krok 9:Podstawowe korekty (Lightroom/Capture One):
* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane.
* kontrast: Dostosuj zakres tonalny obrazu.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę kolorów.
* klarowność i tekstura: Dodaj ostrość i definicję.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Korekty soczewek: Usuń zniekształcenie i aberracja chromatyczna.
Krok 10:Zaawansowana edycja (Photoshop):
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i zmniejsz rozproszenie. Użyj lekkiego dotyku, aby zachować naturalny wygląd.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniają i ciemnieją obszary obrazu, aby ulepszyć podświetlenia i cienie, dodać wymiar i poprowadzić oko widza.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć złożony portret.
* Dodawanie efektów: Przeglądaj różne efekty, takie jak dodawanie tekstur, wycieki światła lub ziarno filmu.
Krok 11:Ostateczne dotyki i eksport:
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla sieci lub drukowania.
* Zmiana zmiana: Zmień rozmiar obrazu dla jego zamierzonego użycia.
* Eksportowanie: Wyeksportuj obraz w odpowiednim formacie pliku (JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Nie bój się porażki: Nie każdy eksperyment odniesie sukces. Ucz się na swoich błędach i próbuj nowych rzeczy.
* Opracuj swój własny styl: Znajdź to, co rezonuje z tobą i stwórz obrazy odzwierciedlające twoją unikalną wizję.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemnym doświadczeniem.
Postępując zgodnie z tymi krokami i ciągle ucząc się i eksperymentując, możesz stworzyć oszałamiające i kreatywne fotografię portretową, która oddaje esencję Twoich tematów i opowiada fascynujące historie. Powodzenia!