i. Dla tematu (fotografowana osoba):
* relaksacja jest kluczowa: Napięcie jest widoczne. Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym bardziej naturalny i autentyczny będziesz wyglądać. Weź głębokie oddechy, poluzuj ramiona i staraj się naprawdę połączyć się z fotografem.
* Bądź świadomy swojej postawy:
* stań wysoki (ale nie sztywny): Dobra postawa automatycznie sprawia, że wyglądasz bardziej pewnie i reprezentacyjnie. Wyobraź sobie, że sznurek ciągnie cię delikatnie w górę od korony głowy.
* Unikaj „wejścia na pokład”: Stojąc bezpośrednio w kamerze, ramiona prosto na boki, zwykle wygląda płasko i niepochlebnie. Wprowadź kąty.
* Kąty są twoim przyjacielem:
* obróć lekko: Podbicie ciała (nawet tylko kilka stopni) tworzy bardziej dynamiczny i interesujący obraz. To także wytrąca figurę.
* podbródek do przodu i lekko w dół: Pomaga to zdefiniować linię szczęki i unika podwójnego podbródka. Pomyśl o lekkim popchnięciu czoła w kierunku aparatu. Ćwicz w lustrze! Unikaj przechylania głowy * też * daleko.
* Umieszczenie barku: Lekko upuszczające jedno ramię może dodać bardziej zrelaksowaną i swobodną atmosferę.
* Umieszczenie ręki ma znaczenie:
* Unikaj zacisku: Ciasno zaciśnięte pięści lub skrzyżowane ramiona często przekazują napięcie.
* Naturalne umieszczenie: Włóż ręce na kolanach, na nodze, w kieszeni lub lekko dotknij twarzy lub włosów. Ręce można wykorzystać do opowiedzenia historii lub podkreślenia funkcji.
* Bądź uważny na bliskość aparatu: Ręce bliżej obiektywu wydają się większe.
* oczy opowiadają historię:
* Połącz z obiektywem: Wyobraź sobie, że rozmawiasz z przyjacielem. Twoje oczy są oknem na twoją duszę.
* squinching (subtelny mruczyk): Lekko mrużanie oczu (squinching) może sprawić, że będziesz wyglądać bardziej pewnie i przystępnie. Zapobiega również wyglądowi jelenia w światłach.
* Unikaj bezpośrednio patrzenia na jasne światło: To sprawi, że będziesz mrużyć i obciążyć oczy.
* miganie: Spróbuj mrugać * przed * fotograf kliknie migawkę.
* Komunikuj się z fotografem:
* Wyraź swoje preferencje: Powiedz fotografowi, co lubisz i nie lubisz o tym, jak wyglądasz na zdjęciach. Czy masz „dobrą stronę”? Czy jesteś samoświadomy?
* Podaj informacje zwrotne: Powiedz tak, jeśli poza wydaje się nienaturalna lub niewygodna! Dobry fotograf będzie otwarty na twoją opinię.
* Zaufaj specjalistycznej wiedzy fotografa: Mają doświadczenie w tym, co dobrze wygląda przed kamerą.
* Wardrobe i pielęgnacja:
* Wybierz odzież, która cię pochlebia: Rozważ kolor, dopasowanie i styl odzieży.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że twoje włosy są schludne, makijaż jest odpowiedni (jeśli je nosisz), a odzież jest pozbawiona zmarszczek.
* Unikaj zajętych wzorów (zwykle): O ile nie jest to szczególna część stylowego wyglądu, zajęte wzory mogą rozpraszać uwagę.
* Practice czyni idealne: Ćwicz pozuje przed lustrem. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
ii. Dla fotografa (osoba robiąca zdjęcia):
* komunikacja jest najważniejsza:
* Ustanowienie relacji: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, zapytaj ich o siebie i wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć.
* Podaj jasne i zwięzłe instrukcje: Użyj prostego języka, który temat może łatwo zrozumieć. Unikaj żargonu.
* Zapewnij pozytywne wzmocnienie: Powiedz tematu, kiedy wykonują dobrą robotę. Mała zachęta może przejść długą drogę.
* Zrozum język ciała podmiotu:
* Poszukaj napięcia: Jeśli temat wygląda nieswojo, wypróbuj inną pozę lub zaoferuj im przerwę.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Czy ich ręce są zaciśnięte? Czy ich szczęka jest ciasna? Czy mrugają nadmiernie?
* Użyj języka ciała, aby poprowadzić pozowanie: Delikatnie dostosuj postawę lub umieszczenie ręki podmiotu, aby stworzyć bardziej pochlebny i naturalny wygląd.
* oświetlenie to wszystko:
* Zrozum efekty światła: Dowiedz się, jak różne warunki oświetlenia mogą wpływać na wygląd tematu.
* Użyj światła, aby pochlebiać obiekt: Unikaj ostrych cieni, które mogą podkreślić zmarszczki lub tworzyć niepochlebne kąty.
* Rozważ tło: Upewnij się, że tło uzupełnia temat i nie odwraca uwagi od portretu.
* kieruj pozę, nie tylko dyktuj:
* Oferuj sugestie, a nie polecenia: Zamiast powiedzieć „Stań i uśmiechnij się”, spróbujmy „spróbujmy lekko pochylić ciało w lewo i trochę odchylić podbródek”.
* Wyjaśnij uzasadnienie swoich sugestii: Pomóż obiektowi zrozumieć, dlaczego prosisz ich o zrobienie czegoś.
* bądź elastyczny: Jeśli pozą nie działa, bądź gotów spróbować czegoś innego.
* Skoncentruj się na oczach:
* ostre skupienie ma kluczowe znaczenie: Oczy powinny być najostrzejszą częścią obrazu.
* przechwytuj blask: Poszukaj świateł (odbicia światła w oczach).
* Bądź świadomy kierunku spojrzenia: Kierunek, w którym patrzy temat, może mieć znaczący wpływ na nastrój portretu.
* Używaj szczerze rekwizytów: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i kontekst do portretu, ale nigdy nie powinny być głównym celem.
* strzelaj z różnych kątów: Eksperymentuj z różnymi perspektywami, aby znaleźć najbardziej pochlebny kąt dla obiektu. Niskie kąty zwykle powodują, że obiekt wyglądał na wyższy, podczas gdy wysokie kąty mogą zwiększyć wygląd.
* przejrzyj i dostosuj: Pokaż niektóre obrazy podczas strzelania i uzyskanie ich informacji zwrotnej. Pozwala to w razie potrzeby wprowadzać pozycję pozowania i oświetlenia.
* edytuj z celem:
* retusz oszczędnie: Celem retuszu powinno być zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie stworzenie nierealistycznego obrazu.
* Zwróć uwagę na odcień i teksturę skóry: Upewnij się, że skóra wygląda naturalnie i zdrowo.
* odpowiednio wyostrz: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły obrazu, ale zbyt duże wyostrzenie może stworzyć surowy i nienaturalny wygląd.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się pozyskiwaniem i fotografowaniem ludzi.
w podsumowaniu (kluczowe wyniki):
* relaks i komfort: Najważniejszy czynnik.
* Kąty są twoim przyjacielem: Tworzą wymiar i pochlebstwo.
* komunikat: Fotograf i przedmiot powinni współpracować.
* oczy opowiadają historię: Skoncentruj się na połączeniu z aparatem.
* oświetlenie ma znaczenie: Użyj go, aby pochlebiać obiekt.
Rozumiejąc i stosując te zasady, zarówno podmiot, jak i fotograf mogą tworzyć portrety, które są pochlebne, angażujące i naprawdę uchwycić istotę fotografowanej osoby. Pamiętaj, że fotografia jest sztuką, a zasady mają być złamane! Eksperymentuj, baw się dobrze i znajdź swój własny unikalny styl.