* Planowanie i przygotowanie
* oświetlenie
* skład
* pozowanie i wyrażenie
* bieg
* Processing
Scenariusz 1:Złota godzina portret na zewnątrz - miękkie, naturalne światło
* Cel: Miękki, romantyczny portret z ciepłymi tonami przy użyciu naturalnego światła.
* Planowanie i przygotowanie:
* pora dnia: Wiedziałem, że złota godzina (godzinę przed zachodem słońca) zapewni najmiększe, najbardziej pochlebne światło. Użyłem aplikacji pogodowej, aby określić dokładny czas zachodu słońca i planowałem dotrzeć do miejsca około godzinę wcześniej, aby zwiadować i przygotować. Ważne:Złota godzina zmienia się drastycznie w zależności od pory roku i lokalizacji.
* Scouting Lokalizacja: Kilka dni wcześniej wcześniej odwiedziłem lokalizację (pole z dzikimi kwiatami). Szukałem obszarów, w których słońce byłoby rozproszone lub podświetl się przedmiotem. W szczególności chciałem otwartego odcienia i opcji podświetlenia.
* Konsultacje garderoby: Rozmawiałem z tematem na wybór odzieży. Zasugerowałem światło, płynące tkaniny w ziemistych tonach (kremy, brązowe, miękkie zielenie), aby uzupełnić naturalne środowisko. Unikał wszystkiego zbyt jasnego lub rozpraszającego.
* koncepcja/nastrój: Stworzyłem prostą tablicę nastroju z obrazami podobnych portretów, które można podzielić się z tematem. Pomaga to zapewnić im właściwy sposób myślenia i wizualizować końcowy wynik.
* Gear:
* kamera: Moja zaufana pełna cyfra DSLR (Canon 5D Mark IV)
* obiektyw: Fast Prime obiektyw:85 mm f/1.8 (niedrogi, ostry i tworzy piękny bokeh)
* reflector (5-in-1): Muszę podskakiwania światła i wypełnienia cieni.
* Opcjonalnie: Mały, przenośny dyfuzor, jeśli słońce było zbyt surowe.
* oświetlenie:
* Naturalne światło jest kluczem: Umieściłem obiekt, aby zachodzące słońce było * za nim (podświetlenie). To stworzyło piękne światło obręczy wokół ich włosów i ramion.
* Zastosowanie reflektora: Użyłem reflektora (białej strony), aby odbić się od oświetlenia słonecznego z powrotem na twarz obiektu, wypełniając wszelkie ostre cienie. Asystent był niezbędny do trzymania reflektora pod odpowiednim kątem. Eksperymentuj z pozycją reflektora, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Czasami niewielka regulacja kąta robi ogromną różnicę.
* Ekspozycja: Oddziałałem na najważniejsze wydarzenia na twarzy, aby uniknąć ich wysadzania. Czułem się komfortowo, ponieważ tło jest nieco prześwietlone.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Często umieszczałem przedmiot poza środkiem, wykorzystując zasadę trzeciej dla bardziej dynamicznego składu.
* wiodące linie: Użyłem naturalnych linii pola i dzikich kwiatów, aby poprowadzić oko widza w kierunku obiektu.
* głębokość pola: Zostałem szeroko otwarty na f/1.8, aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując obiekt.
* kadrowanie: Eksperymentowałem z użyciem kwiatów na pierwszym planie jako naturalnej ramki.
* pozowanie i wyrażenie:
* relaksacja jest kluczowa: Pierwsze kilka minut spędziłem rozmawiając z tym tematem, aby pomóc im się zrelaksować. Zrelaksowany temat przekłada się na bardziej naturalny i autentyczny wyraz.
* delikatne wskazówki: Dostałem delikatne wskazówki dotyczące pozowania, koncentrowania się na naturalnych ruchach i wyrażeniach. Zasugerowałem, aby wyglądały nieco poza kamerą lub wchodzą w interakcje ze środowiskiem (np. Delikatnie dotykając kwiatu).
* Mikro-zarejestrowanie: Zwróć uwagę na małe szczegóły. Niewielkie pochylenie głowy, przesunięcie wagi lub zmiana pozycji dłoni może mieć ogromną różnicę.
* „squinch”: Często mam moich poddanych lekko mrużył ich oczy („squinch”), co sprawia, że wyglądają bardziej pewnie i zaangażowane.
* oddychanie: Przypomnij temat o oddychaniu! Wstrzymanie oddechu sprawia, że wyglądają na sztywne.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: f/1.8 (dla płytkiej głębokości pola)
* Sprawa migawki: 1/200 - 1/500 (skorygowany w celu utrzymania właściwej ekspozycji, biorąc pod uwagę światło słoneczne)
* ISO: Utrzymywane tak niskie, jak to możliwe (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas.
* Tryb fotografowania: Priorytet przysłony (AV) - kontroluję otwór, a kamera obsługuje czas otwarcia migawki.
* Tryb ostrości: Jednopunktowy autofokus (AF-S lub jeden strzał)-starannie wybrałem punkt skupienia na oku pacjenta.
* Processing (Lightroom):
* Bilans biały: Dostosowano, aby lekko rozgrzać tony.
* Ekspozycja: Dostosowany, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* kontrast: Nieco zredukowane, aby utrzymać miękki, marzycielski wygląd.
* Podprawy/cienie: Dostosowany, aby odzyskać szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* Gradowanie kolorów: Subtelne regulacje kolorowych odcieni w celu zwiększenia ciepłych tonów. Być może użyłem podziału tonowania, aby dodać odrobinę ciepła do wyświetleń i chłodu do cieni.
* wyostrzenie: Zastosował niewielką ilość ostrzania.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosował niewielką redukcję szumu.
* retuszowanie skóry (w razie potrzeby Photoshop): Usunięto drobne wady, ale starałem się, aby skóra wyglądała naturalnie.
* unikanie i spalanie: Subtelne unikanie i spalanie, aby poprawić światło i cienie.
Kluczowe wyniki z scenariusza 1:
* światło jest najważniejsze. Golden Hour zapewnia najbardziej pochlebne światło dla portretów na zewnątrz.
* reflektor jest niezbędny do wypełniania cieni i dodawania wymiaru.
* Komunikacja i relaks są kluczem do przechwytywania naturalnych wyrażeń.
* Subtelne dostosowania pozowania mogą mieć dużą różnicę.
* po przetwarzaniu powinno poprawić obraz, a nie drastycznie go zmienić.
Scenariusz 2:Portret studyjny - Oświetlenie kontrolowane dla dramatu
* Cel: Dramatyczny portret o wysokim kontraście z nastrojowym atmosferą.
* Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja: Pomysł polegał na stworzeniu portretu w stylu filmowym przypominającym film Noir. Omówiliśmy ogólny charakter (poważny, tajemniczy) z tematem.
* Wardrobe: Ciemne ubranie (czarny golf), aby podkreślić cienie i nastrój.
* tło: Ciemnoszary, bezproblemowe tło papierowe.
* Gear:
* kamera: DSLR w pełnej klasie (Canon 5D Mark IV)
* obiektyw: 50 mm f/1.4 (wszechstronny, ostry i świetny do portretów)
* Strobes: Dwie stroby stadio (Profoto B10 Plus).
* Modyfikatory:
* światło kluczowe: Mały oktabox (około 24 cali), aby zapewnić skoncentrowane, kierunkowe światło.
* wypełnij światło: Srebrna karta odblaskowa, aby odbić niewielką ilość światła z powrotem w cienie.
* oświetlenie:
* światło kluczowe: Umieszczone lekko z boku i powyżej obiektu, ustawione na dół, aby stworzyć cienie na twarzy. Stwarza to klasyczny wzór oświetlenia portretowego (oświetlenie Rembrandt).
* wypełnij światło: Srebrna karta reflektora umieszczona naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie i dodać wymiar. Srebro zapewnia nieco surowsze, bardziej dramatyczne wypełnienie w porównaniu do białego odbłyśnika.
* Brak światła tła: Tło pozostało ciemne, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój.
* Ustawienia zasilania: Starannie dostosował moc kluczowego światła i pozycję odbłyśnika, aby osiągnąć pożądany kontrast. Eksperymenty jest kluczowe.
* Kompozycja:
* ciasne kadrowanie: Przycięte blisko twarzy podmiotu, aby podkreślić ich wyraz.
* Kompozycja wyśrodkowana: W tym przypadku wyśrodkowana kompozycja działała dobrze, aby przekazać poczucie siły i intensywności.
* kontakt wzrokowy: Oczy pacjenta były punktem centralnym. Chciałem, żeby były ostre i wciągające.
* pozowanie i wyrażenie:
* Bezpośrednie spojrzenie: Osobnik spojrzał bezpośrednio do aparatu z poważnym wyrazem wyrazu.
* Subtelne wyrażenia: Zachęcał subtelne różnice w ekspresji (niewielka zmiana w zestawie szczęki, subtelna bruzda czoło) w celu uchwycenia szeregu emocji.
* Język ciała: Podmiot był ustawiony z silną postawą i poczuciem pewności siebie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: f/2.8 (aby utrzymać ostrość, jednocześnie tworząc rozmycie tła)
* Sprawa migawki: 1/200 (prędkość synchronizacji dla strobes)
* ISO: ISO 100 (aby zminimalizować hałas)
* Tryb fotografowania: Tryb ręczny (M) - Pełna kontrola nad przysłoną, czasem otwarcia migawki i ISO. Jest to niezbędne do pracy w studio.
* Bilans biały: Ustaw na temperaturę kolorów Strobes (zwykle około 5500 k).
* Processing (Lightroom i Photoshop):
* Bilans biały: Dostosowany, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
* Ekspozycja/kontrast: Dostosowany, aby wzmocnić kontrast i dramat.
* Podprawy/cienie: Starannie dostosowane, aby zrównoważyć światło i cienie.
* unikanie i spalanie: Rozległe uchylanie się i pieczenie w celu wyrzeźbienia twarzy i ulepszania cieni. Nacisk na zdefiniowanie kości policzkowych i szczęki.
* retuszowanie skóry (Photoshop): Bardziej rozległe retuszowanie skóry, aby stworzyć bezbłędny, wypolerowany wygląd (przy jednoczesnym zachowaniu pewnej konsystencji).
* wyostrzenie: Zastosował umiarkowaną ilość wyostrzenia.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Eksperymentował z przekształcaniem obrazu w czarno -biały, aby jeszcze bardziej poprawić nastrój.
Kluczowe wyniki z scenariusza 2:
* oświetlenie studyjne zapewnia pełną kontrolę nad światłem.
* Zrozumienie wzorów oświetlenia (jak oświetlenie Rembrandt) jest kluczowe.
* Modyfikatory kształtują światło i wpływają na nastrój portretu.
* pozowanie i ekspresja są kluczem do przekazywania pożądanej emocji.
* Początkowe odgrywa znaczącą rolę w osiągnięciu dopracowanego, dramatycznego wyglądu.
Ogólne wskazówki dotyczące obu scenariuszy (i nie tylko):
* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW przechwytują więcej danych, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Użyj szarej karty, aby uzyskać dokładny bilans biały: Szczególnie ważne w ustawieniach studyjnych.
* Wyczyść obiektyw: Brudny obiektyw może zrujnować idealny strzał.
* kopie zapasowe obrazów: Utrata pracy jest bolesna.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj innych fotografów: Ucz się od Mistrzów. Przeanalizuj ich oświetlenie, skład i pozowanie.
* Opracuj swój własny styl: Eksperymentuj i znajdź to, co działa dla Ciebie.
* Komunikuj się z tematem: Zbuduj relację i spraw, aby czują się komfortowo. To chyba najważniejsza umiejętność wszystkich!
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i pchnij swoje granice.
* baw się dobrze! Jeśli nie podoba ci się ten proces, pokaże to w twojej pracy.
poza podstawami:
* Portrety środowiskowe: Portrety, które pokazują temat w ich naturalnym środowisku.
* szczere portrety: Nieponowane portrety, które wychwytują spontaniczne momenty.
* Portrety grupowe: Portrety wielu osób, wymagające starannego planowania i pozowania.
* autoportrety: Świetny sposób na eksperymentowanie i rozwój swoich umiejętności.
* Portrety długich ekspozycji: Używając powolnych czasów otwarcia migawki do wytworzenia rozmycia ruchu lub innych efektów.
* Portrety podwójnej ekspozycji: Łączenie dwóch obrazów, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
To tylko punkt wyjścia. Fotografia portretowa jest rozległym i satysfakcjonującym dziedziną. Kluczem jest kontynuowanie nauki, eksperymentowanie i ćwiczenie. Powodzenia!