Ulepszanie portretów przy użyciu szarych warstw unikaj i oparzeń w Photoshopie
Dodge and Burn to podstawowa technika subtelnych regulacji tonalnych w fotografii portretowej. Korzystanie z szarych warstw oferuje nieniszczący sposób wykonania tej techniki, umożliwiając łatwe dostosowania i poprawki. Oto przewodnik krok po kroku:
1. Przygotuj swój obraz:
* Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
* powielaj warstwę podstawową (warstwa tła). Jest to dobra praktyka do edycji nieniszczącej. Możesz to zrobić, klikając prawym przyciskiem myszy warstwę i wybierając „duplikat warstwy” lub naciskając `Ctrl/CMD + J`.
2. Utwórz warstwę szarej:
* Utwórz nową warstwę: Kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę” (wygląda jak złożony papier) na dole panelu warstw.
* Wypełnij 50% Gray:
* Przejdź do `edytuj> wypełnij ...`
* W oknie dialogowym Wypełnienie wybierz „Content:50% Gray` i„ mieszanie:normalne ”i„ krycie:100% ”. Kliknij `OK`.
* Zmień tryb mieszania:
* W panelu warstw zmień tryb mieszanki warstwy szarej z „normalnej” na „nakładkę” .
* * Ważne:* Jeśli używasz bardzo ciemnego obrazu, może być bardziej odpowiednie „miękkie światło” lub „twarde światło”. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
3. Wybierz swoje narzędzia:
* Dodge narzędzie (o): Rozjaśnia obszary.
* Burn Tool (o): Ciemnieje obszary. *Uwaga:może być konieczne kliknięcie i przytrzymanie narzędzia do gumki na pasku narzędzi, aby odsłonić narzędzie spalania, jeśli jest ukryte.*
* narzędzie pędzla (b): Aby uzyskać bardziej kontrolowane, stopniowe przejścia, zwłaszcza w połączeniu z niskim krycie.
4. Dodge and Burn (część zabawy!):
* Ustawienia narzędzi Dodge:
* Zakres: „Midtones” jest ogólnie dobrym punktem wyjścia do portretów. Eksperymentuj z „podkreśleniami” i „cieniami” w celu uzyskania bardziej szczegółowych efektów.
* Ekspozycja: Zacznij od niskiej ekspozycji, około 5-10%. Daje to większą kontrolę i pozwala uniknąć surowych rezultatów. Zawsze możesz zbudować efekt z wieloma przepustkami. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie obrazu i pożądanej intensywności.
* chronić tony: Włączony. Pomaga to zapobiegać zmianom kolorów i utrzymuje bardziej naturalny wygląd.
* Ustawienia narzędzia spal:
* Zakres: „Midtones” znów jest dobrym punktem wyjścia.
* Ekspozycja: Tak samo jak narzędzie Dodge, rozpocznij niski poziom (5-10%).
* chronić tony: Włączony.
* Ustawienia narzędzia pędzla (jeśli używasz):
* krycie: Utrzymuj to bardzo niskie (na początek 2-5%). Pozwala to na wyjątkowo stopniowe zmiany.
* Flow: Utrzymuj również ten niski (około 10-20%) w przypadku płynnych przejść.
* twardość: Miękkie krawędzie są kluczowe. Ustaw twardość pędzla na 0%.
* Rozpocznij malowanie:
* Zoom w: Pracuj w 100% zoom lub wyższy, aby zobaczyć drobne szczegóły.
* Dodge (Lighten): Delikatnie maluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Wspólne obszary do unikania portretów obejmują:
* Najważniejsze na czole, policzkach, nosie i ustach.
* Obszar pod oczami (w celu zmniejszenia cieni).
* Catchlighs w oczach.
* Włosy.
* Burn (Darken): Delikatnie maluj obszary, które chcesz zaciemnić. Wspólne obszary do spalania w portretach obejmują:
* Cienia pod kościami policzkowymi.
* Cienie wzdłuż boków nosa.
* Brwi (subtelnie).
* Cienia włosów.
* Obszary, które wydają się zbyt jasne i płaskie.
* Zwróć uwagę na formę: Pomyśl o tym, jak światło oddziałuje z kształtem 3D twarzy. Dodge podkreśla części, które wystają i spalają cienie w zagłębionych obszarach.
* Pracuj stopniowo: Zbuduj efekt powoli. O wiele łatwiej jest dodać więcej niż zabrać.
* Cofnij się i przejrzyj: Okresowo powiększ, aby zobaczyć ogólny efekt. Łatwo jest się zgubić w szczegółach i przesadzić.
5. Drobne dostrajanie (magia jest w subtelności):
* Dostosuj krycie warstwy: Jeśli efekt jest zbyt silny, zmniejsz krycie warstwy szarej. Jest to szybki i łatwy sposób na stonowanie ogólnego uniknięcia i oparzenia.
* Użyj masek warstwy: Aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę, dodaj maskę warstwy do szarej warstwy. Następnie możesz malować maskę czarną, aby ukryć unik i spalić w określonych obszarach i biały, aby ją ujawnić. Gracze odcienie maski częściowo ukrywają/ujawnią efekt.
* Warstwa regulacji światła miękkiego: Czasami subtelna warstwa regulacji „miękkiego światła” może pomóc w połączeniu uniknięcia i spalania bardziej płynnie w obrazie. Utwórz nową warstwę „miękkiego światła” wypełnioną 50% szarością. To nie zmieni obrazu, chyba że unikniesz i spalisz * tę * warstwę, umożliwiając ukierunkowane regulacje ogólnego tonu.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność jest kluczowa: Przesunięcie Dodge i Burn może prowadzić do nienaturalnych wyników. Cel do subtelnych ulepszeń, które poprawiają formę i oświetlenie twarzy.
* Practice czyni idealne: Dodge i Burn wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Przeanalizuj twarz swojego pacjenta: Zrozum podstawową strukturę kości i kontury mięśni. Pomoże to umieścić atrakcje i cienie we właściwych miejscach.
* Użyj tabletu graficznego (opcjonalnie, ale zalecany): Tablet graficzny i pióro zapewniają znacznie dokładniejszą kontrolę nad procesem Dodge i Burn niż mysz. Wrażliwość na ciśnienie pozwala zmieniać wytrzymałość efektu z każdym skokiem.
* Nie zapomnij o oczach: Lekko unikanie tęczówek i białych oczu może sprawić, że wydają się jaśniejsze i bardziej urzekające. Bądź tutaj bardzo subtelny.
* Spójrz na zdjęcia referencyjne: Studiuj portrety profesjonalnych fotografów, aby zobaczyć, jak używają światła i cienia, aby kształtować twarz.
* Zapisz swoją pracę: Zapisz plik Photoshopa jako PSD lub TIFF, aby zachować warstwy i umożliwić przyszłe korekty.
Po co używać szarych warstw zamiast bezpośredniej edycji?
* Nieniszcząca edycja: Oryginalny obraz jest zachowany. Zawsze możesz wyłączyć warstwę szarą lub usunąć ją bez wpływu na obraz podstawowy.
* Elastyczność: Łatwo dostosować intensywność Dodge i spal, zmieniając krycie szarej warstwy.
* łatwe zmiany: Jeśli popełnisz błąd, możesz po prostu cofnąć ostatni udar lub użyć maski warstwy, aby usunąć efekt w określonych obszarach.
* Eksperymenty: Możesz eksperymentować z różnymi technikami Dodge i Burn, bez obawy, że trwale uszkadza swój wizerunek.
Podążając za tymi krokami i konsekwentnie ćwicząc, możesz opanować sztukę Dodge i spalić oraz stworzyć oszałamiające, profesjonalne portrety. Pamiętaj, że celem jest zwiększenie naturalnego piękna podmiotu i stworzenie poczucia głębokości i wymiaru, a nie całkowicie przekształcanie twarzy. Powodzenia!