i. Zanim jeszcze wybierzesz aparat:wyrównanie marki
* Zdefiniuj swoją markę: Zanim pomyślisz o pozowaniu, ugruntuj to, co reprezentuje Twoja marka. Rozważ te pytania:
* Jaka jest misja i wizja Twojej marki? Jaki problem rozwiązujesz? Co próbujesz osiągnąć?
* Jakie są twoje podstawowe wartości? (np. Autentyczność, kreatywność, profesjonalizm, innowacje, współczucie, luksus, prostota).
* Kto jest Twoją grupą docelową? Jakie są ich zainteresowania, wartości i punkty bólu?
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (np. Zabawny, poważny, dziwaczny, wyrafinowany, przystępny, autorytatywny).
* Jaka jest estetyka Twojej marki? (np. Minimalistyczny, kolorowy, vintage, nowoczesny, nerwowy, klasyczny). Pomyśl o kolorach, czcionkach, obrazach i ogólnym stylu.
* Pomysły na burzę mózgów: Teraz przetłumacz te elementy marki na wizualne pomysły na swój autoportret. Na przykład:
* Autentyczność: Naturalny, bezoceniany strzał w twoim obszarze roboczym.
* Creativity: Portret z niezwykłym oświetleniem lub kompozycją, prezentując swoje narzędzia artystyczne.
* profesjonalizm: Dobrze oświetlony, czysty strzał w profesjonalnym otoczeniu z dostosowanym strojem.
* luksus: Portret z eleganckim stylem, wyrafinowanym oświetleniem i poczuciem wyłączności.
* minimalizm: Prosty, uporządkowany portret z neutralnym tłem i minimalnym zakłócenia.
* Współczucie: Portret, który przywołuje empatię, być może interakcję z ludźmi lub zwierzętami lub z miękkim oświetleniem.
ii. Planowanie sesji:szczegóły techniczne
* sprzęt:
* kamera: Idealnie, DSLR lub aparat bezlusterkowy dla lepszej jakości obrazu. Jednak smartfon może działać w dobrym oświetleniu.
* statyw: Niezbędne do stabilnego strzału.
* Wydanie migawki zdalnej: Znacznie ułatwia. Jeśli go nie masz, użyj samokontroli aparatu.
* oświetlenie: Naturalne światło jest twoim najlepszym przyjacielem! Miękkie, pośrednie światło słoneczne jest idealne. Rozważ użycie odbłyśnika, aby odbić światło na twarz. Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest równe i pochlebne. Softboxy lub dyfuzory mogą pomóc.
* tło: Wybierz tło, które uzupełnia Twoją markę. Czyste, proste tło jest często dobrym wyborem lub czymś, co odzwierciedla środowisko Twojej marki.
* rekwizyty (opcjonalnie): Użyj rekwizytów, które są odpowiednie dla Twojej marki. Mogą to być narzędzia twojego handlu, książek, roślin lub cokolwiek, co pomoże opowiedzieć historię Twojej marki.
* Lokalizacja: Gdzie będziesz strzelać? Rozważ swoje biuro, dom, na zewnątrz lub wynajęte studio.
* Konfiguracja oświetlenia: Eksperymentuj z różnymi pozycjami oświetleniowymi, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Unikaj ostrego, bezpośredniego światła, które może powodować niepochlebne cienie.
* Wardrobe i styl:
* odzież: Wybierz odzież, która jest zgodna z estetyką i osobowością Twojej marki. Rozważ kolory, wzory i style.
* włosy i makijaż: Utrzymuj to naturalne i wypolerowane. Unikaj niczego zbyt modnego lub rozpraszającego.
* akcesoria: Wybierz akcesoria, które uzupełniają Twój strój i markę.
iii. Sesja:przechwytywanie obrazu
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Szerszy apertura (niższa liczba F, np. F/2.8 lub f/4) stworzy płytką głębokość pola, zacierając tło i skupiając uwagę na tobie. Mniejsza przysłona (wyższa liczba F, np. F/8 lub f/11) utrzyma więcej obrazu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby uniknąć hałasu. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco szybki, aby uniknąć rozmycia, zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść swój temat w tych liniach lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na scenie, aby oprawić swój temat.
* pozowanie:
* relaks! Im bardziej jesteś zrelaksowany, tym bardziej naturalne Twoje zdjęcia będą wyglądać.
* Znajdź swój najlepszy kąt: Eksperymentuj z różnymi kątami i pozuje, aby zobaczyć, co najbardziej cię pochlebia. Lekko wędkarskie ciało od aparatu może być bardziej pochlebne niż skierowanie go prosto.
* kontakt wzrokowy: Skontaktuj się z kamerą bezpośrednio, aby połączyć się z odbiorcami.
* Uśmiechnij się naturalnie: Prawdziwy uśmiech jest zawsze zwycięzcą. Pomyśl o czymś, co sprawia, że możesz pomóc ci się uśmiechnąć.
* Hands: Zwróć uwagę na swoje ręce. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozy. Spróbuj spocząć na kolanach, trzymać rekwizyt lub umieścić je w kieszeniach.
* Focus: Upewnij się, że skupienie jest ostre na twoich oczach. W razie potrzeby użyj autofokusu lub ręcznie skup się. Jeśli masz zdalne wydanie migawki, możesz przedstawić się, a następnie uruchomić migawkę.
* rób wiele zdjęć: Im więcej zdjęć robisz, tym bardziej prawdopodobne jest, że otrzymasz taki, który kochasz. Nie bój się eksperymentować i próbować różnych rzeczy.
* Użyj samowystarczalności: Większość aparatów cyfrowych ma samozadowolenie. Upewnij się, że aparat jest stabilny na statywie.
iv. Processing:udoskonalenie obrazu
* Oprogramowanie do edycji: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, przechwytywanie jednego lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Canva.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Bilans biały: Popraw każdą obsadę kolorów.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* Clarity: Dodaj ostrość i definicję do obrazu.
* retuszowanie (subtelne): Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Utrzymuj to naturalne; Unikaj nadmiernej edycji.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby pasować do estetyki Twojej marki.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Ustawienia eksportu: Wyeksportuj obraz we właściwym rozmiarze i formatie do zamierzonego użycia (np. JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
v. Przykłady i pomysły oparte na personelu marki:
Powiedzmy, że jesteś:
* instruktor jogi:
* marka: Spokojny, skoncentrowany, zdrowy, przystępny.
* możliwe strzały:
* Lokalizacja:Piękne miejsce na świeżym powietrzu (plażę, las) lub spokojne studio.
* Pose:poza medytacyjna, delikatny uśmiech, naturalne światło, miękkie ubranie.
* Paleta kolorów:ziemiste tony, blues, zielenie.
* Focus:Autentyczność i spokój.
* projektant stron internetowych:
* marka: Nowoczesne, kreatywne, znające technologie, czyste.
* możliwe strzały:
* Lokalizacja:eleganckie biuro, minimalistyczne tło lub praca z laptopa w fajnej kawiarni.
* Pose:Patrząc na ekran laptopa (pokazujący projekt strony internetowej), pewność siebie, stylowe okulary.
* Paleta kolorów:czyste białe, szarości, pops twojej marki.
* Focus:profesjonalizm, kreatywność i wiedza specjalistyczna.
* Baker:
* marka: Ciepłe, pocieszające, pyszne, domowe.
* możliwe strzały:
* Lokalizacja:przytulna kuchnia, otoczona zapasami do pieczenia.
* Pozą:trzymając świeżo upieczoną ucztę, uśmiechając się ciepło, mąka odkurzająca fartuch.
* Paleta kolorów:ciepłe żółcie, kremy, brąz.
* Focus:Autentyczność, ciepło i pyszność twoich produktów.
vi. Kluczowe wyniki:
* konsystencja jest kluczowa: Użyj autoportretu na wszystkich swoich platformach, aby stworzyć spójną tożsamość marki.
* aktualizuj regularnie: Okresowo odśwież swój autoportret, aby zachować istotność.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie zaufanych przyjaciół lub współpracowników.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne rzeczy, aż znajdziesz styl, który działa dla Ciebie i Twojej marki.
Starannie planując i realizując autoportret, możesz stworzyć potężną wizualną reprezentację swojej marki, która rezonuje z grupami docelowymi i pomaga osiągnąć cele biznesowe. Powodzenia!