Zrozumienie kątów oświetlenia kluczowego
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku pacjenta (zwykle pod kątem 90 stopni).
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* dolne oświetlenie (nienaturalne): Źródło światła znajduje się poniżej tematu. (Ogólnie unikany, z wyjątkiem specyficznych, stylizowanych efektów.)
określone kąty oświetlenia i ich efekty
1. przednie oświetlenie:
* Plus: Minimalizuje cienie, tworząc płaski, a nawet światło na twarzy. Dobry dla początkujących, ponieważ jest łatwo skonfigurować. Może sprawić, że skóra będzie wyglądać gładko.
* wady: Może być nudne i brakuje wymiaru. Może spłaszczać funkcje i ukryć teksturę. Może to sprawić, że temat jest mrugnięciem.
* kiedy używać: Migawki, fotografia produktu z osobą, sytuacje, w których szczegóły są najważniejsze, komercyjne strzały w głowę (z modyfikacją).
* Dodano Punch: Użyj * dużego, miękkiego źródła światła * (np. Duża softbox lub dyfuzor), aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło i zmniejszyć szorstkość. Umieść światło * Nieco powyżej poziomu oczu *, aby utworzyć światła połowowe.
2. oświetlenie boczne (45-90 stopni):
* Plus: Tworzy dramatyczne cienie, które ujawniają teksturę, kształt i głębokość. Podkreśla funkcje i kontury. Może być używany do rzeźbienia twarzy i stworzenia nastroju.
* wady: Może być niepochlebny, jeśli nie jest używany, podkreślając zmarszczki lub przebarwienia. Wymaga bardziej starannego pozowania i kontroli lekkiej.
* kiedy używać: Portrety mające na celu ujawnienie postaci, dodawanie dramatu, podkreślenie funkcji, tworzenie nastroju, opowiadania historii. Idealne do fotografii czarno -białej.
* Dodano Punch:
* wąska wiązka: Za pomocą wąskiej wiązki światła (np. Z snoot lub siatki) może stworzyć efekt reflektorów, zwracając uwagę na określoną część twarzy podmiotu (jak oczy).
* wypełnij światło: Użyj reflektora lub wtórnego źródła światła po stronie cienia, aby zmiękczyć kontrast i wydać więcej szczegółów. Uważaj, aby nie wyeliminować cieni, ponieważ spłaszczałoby to obraz.
* Focus: Upewnij się, że ostre nacisk kładziony jest na oświetlone oko najbliżej aparatu.
3. Podświetlenie:
* Plus: Tworzy piękne światło obręczy wokół tematu, oddzielając je od tła. Dodaje marzycielską, eteryczną jakość. Idealne dla sylwetek.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Temat może być niedoświetlony, jeśli nie będziesz ostrożny. Problem z obiektywem może być problemem.
* kiedy używać: Portrety Golden Hour, sylwetki, tworzenie romantycznego lub marzeń, podkreślając zarys tematu.
* Dodano Punch:
* Rim Light Control: Kontroluj grubość i intensywność światła obręczy, regulując pozycję pacjenta w stosunku do źródła światła.
* wypełnij światło (subtelne): Użyj reflektora lub lampy błyskowej o bardzo niskiej mocy, aby wydobyć pewne szczegóły w twarzy pacjenta bez eliminowania efektu podświetlanego.
* Flare soczewki: Eksperymentuj z płomieniem soczewek i kontrolnych. Trochę płomienia może zwiększyć eteryczny charakter, ale zbyt wiele może być rozpraszające.
4. Top Lighting (Bezpośrednie narzut):
* Plus: Można używać twórczo, szczególnie w przypadku portretów o wysokiej klawiszach, w których celem jest zminimalizowanie cieni.
* wady: Często niepochlebne, tworząc głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub starszego.
* kiedy używać: Zasadniczo nie zalecane do pochlebnych portretów, chyba że znacząco zmodyfikowane. Może pracować w pracy mody lub eksperymentalnej.
* Dodano Punch:
* dyfuzja: Użyj bardzo dużego i silnego dyfuzora, aby zmiękczyć światło i równomiernie rozłóż.
* wypełnij światło (silniejsze): Często konieczne jest silne reflektor lub wtórne źródło światła, aby wypełnić cienie stworzone przez górne światło.
* Przechyl głowę: Niech przedmiot nieco przechylił głowę do przodu, aby zmniejszyć głębokość cieni pod oczami.
5. 45-stopniowe oświetlenie przednie/boczne (często nazywane oświetleniem Rembrandt):
* Plus: Klasyczna konfiguracja oświetlenia portretowego, która tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dodaje głębokość i wymiar. Uważane za pochlebne przez wielu.
* wady: Wymaga precyzyjnego umieszczenia światła.
* kiedy używać: Klasyczne portrety, strzały w głowę, tworzące poczucie głębi i dramatu.
* Dodano Punch:
* Rozmiar trójkąta: Eksperymentuj z rozmiarem trójkąta, regulując pozycję światła i pozę pacjenta. Mniejszy trójkąt może być bardziej dramatyczny.
* wypełnij światło (subtelne): Użyj reflektora, aby subtelnie wypełnić cienie.
Ogólne wskazówki dotyczące używania światła do dodanego uderzenia:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na temat w różnych środowiskach. Zwróć uwagę na cienie i atrakcje.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych kąty oświetlenia i konfiguracji.
* Użyj modyfikatorów: Softboxy, parasole, reflektory i siatki można użyć do kształtowania i kontrolowania światła.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich. Światło spadające na tle może również dodać wymiar.
* pozowanie: Pozowanie jest kluczowe! Nawet najlepsze oświetlenie nie pozwoliłyby zaoszczędzić złej pozy. Eksperymentuj z kątami i pozycjami ciała, aby znaleźć to, co działa najlepiej z twoim oświetleniem.
* Funkcje podmiotu: Rozważ kształt twarzy i funkcje twojego obiektu przy wyborze kąt oświetlenia. Niektóre kąty są bardziej pochlebne niż inne dla różnych twarzy.
* Temperatura kolorów: Uważaj na temperaturę kolorów źródła światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć niechciane odlewy kolorów. Rozważ użycie żeli do korygowania lub ulepszania koloru.
* strzelaj na surowo: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu (takich jak Adobe Lightroom lub przechwytywanie jednego), aby dopracować ekspozycję, kontrast i kolor zdjęć.
Rozumiejąc zasady światła i sposób interakcji z tematem, możesz stworzyć bardziej przekonujące i wpływowe portrety. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tych technik!