REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

15 błędów fotograficznych portretowych (i jak je naprawić)

Okej, rozbijmy 15 typowych błędów fotograficznych portretowych i jak je naprawić. Omówię błąd, a następnie zapewnię praktyczne rozwiązania.

1. Błąd:słabe lub rozpraszające tła

* Problem: Zajęte, zagracone lub zderzające się tło odciąga wzrok od obiektu. Rozpraszające elementy, takie jak jasne przedmioty, znaki lub inne osoby, mogą zrujnować świetny portret.

* poprawka:

* Uproszczenie: Wybierz zwykłe tło (solidna ściana, neutralne tło materiałowe lub duża przestrzeń naturalnego koloru).

* zamazaj: Użyj szerokiej apertury (niski numer F, taki jak f/1.8, f/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot.

* Zmień swój kąt: Przenieś siebie lub swój temat, aby znaleźć lepsze tło. Nawet niewielka zmiana może mieć dużą różnicę.

* Rozważ kolor: Unikaj tła z kolorami, które kolidują z odzieżą lub odcieniem skóry.

* Bądź świadomy linii: Unikaj rozpraszania linii, które wydają się przecinać głowę lub ciało twojego podmiotu (np. Gałąź drzewa „wyrastająca” z głowy).

* uprawy w przetwarzaniu końcowym: W ostateczności można wyrzucić rozpraszające elementy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, ale zawsze lepiej jest uzyskać odpowiednią do kamery.

2. Błąd:złe oświetlenie

* Problem: Surowe, niepochlebne światło może tworzyć ostre cienie, podkreślić niedoskonałości skóry i ogólnie sprawić, że Twój obiekt wygląda mniej atrakcyjnie. I odwrotnie, zbyt mało światła może prowadzić do ziarnistych obrazów i braku wymiaru.

* poprawka:

* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego: Strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym jest prawie zawsze złym pomysłem, szczególnie w południe. Tworzy ostre cienie i mrużanie.

* Znajdź otwarty odcień: Poszukaj zacienionych obszarów, które są nadal otwarte na niebo. Zapewnia to miękkie, rozproszone światło, które jest znacznie bardziej pochlebne.

* Użyj reflektora: Reflektory odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.

* Użyj dyfuzora: Dyfuzor zmiękcza ostre światło słoneczne, rozpraszając promienie świetlne.

* złota godzina: Strzelaj podczas „Złotej godziny” (godzinę po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca). Światło jest ciepłe, miękkie i pochlebne.

* flash/strobe: Naucz się skutecznie używać lampy błyskowej lub stroboskopu. Flash poza kamerą jest często lepszy niż lampa na kamerze, aby uniknąć wyglądu „jelenia w reflektorach”. Użyj modyfikatorów, takich jak softboxy lub parasole, aby zmiękczyć światło z lampy błyskowej.

* Bilans biały: Upewnij się, że równowaga białej jest prawidłowa. Nieprawidłowa równowaga białej może powodować nienaturalne odcienie skóry. Użyj szarej karty, aby ustawić saldo białego lub dostosować ją do przetwarzania po zakończeniu.

3. Błąd:nienaturalne pozowanie

* Problem: Sztywne, niezręczne lub niewygodne pozanie mogą sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i samoświadomy.

* poprawka:

* zrelaksuj swój temat: Porozmawiaj z nimi, rozśmiesz ich i pomóż im czuć się komfortowo. Im bardziej są zrelaksowani, tym bardziej naturalne będą ich pozy.

* Podaj kierunek, a nie sztywne instrukcje: Zamiast powiedzieć „Ułóż tutaj rękę”, „spróbuj”, czy możesz spróbować oprzeć rękę na biodrze? ” Zaproponuj sugestie i pozwól im naturalnie się dostosować.

* Zacznij od podstawowych pozycji i stamtąd: Nie próbuj od razu wymusić skomplikowanej pozy. Zacznij od czegoś prostego i dokonaj małych regulacji.

* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre i mają blask.

* Zwróć uwagę na ręce: Ręce są często podarunkiem nerwowości. Zaproponuj zrelaksowane pozycje dłoni, takie jak złożone na kolanach, spoczywające na powierzchni lub coś trzymające.

* Kąty są twoim przyjacielem: Lekko podłączanie ciała może stworzyć bardziej pochlebną i dynamiczną pozę niż naprzeciwko aparatu prosto.

* Ruch: Włącz ruch! Niech chodzą, odwrócili się lub śmieją. Szczery momenty często powodują najlepsze portrety.

4. Błąd:nie skupiając się na oczach (lub niewłaściwym skupieniem)

* Problem: Oczy miękkie lub nieookusowe sprawiają, że portret wygląda nieprofesjonalnie i może zrujnować świetny strzał. Podobnie, skupienie się na niewłaściwej części twarzy (np. Nos) jest częstym błędem.

* poprawka:

* Użyj jednopunktowego autofocus: Wybierz pojedynczy punkt autofokusa i umieść go bezpośrednio nad okiem pacjenta (zwykle oko najbliżej aparatu).

* Użyj focus z tyłu: To oddziela skupienie się od przycisku migawki, zapewniając większą kontrolę nad skupieniem i ponownym składem.

* Użyj ostrożnie szerokiej apertury: Podczas gdy szerokie otwory są świetne do rozmycia tła, tworzą również bardzo płytką głębokość pola. Upewnij się, że skupienie jest idealne.

* Focus and Recompose (z ostrożnością): Jeśli chcesz ponownie odrzucić strzał po skupieniu, uważaj, aby nie przesunąć zbytnio punktu skupienia. Zwłaszcza z płytką głębokością pola nawet niewielki ruch może wyrzucić oczy poza skupienie.

* powiększ i sprawdź: Na ekranie LCD aparatu powiększ oczy po wykonaniu strzału, aby upewnić się, że są ostre.

5. Błąd:nie rozumiejąc głębokości pola

* Problem: Używanie niewłaściwej przysłony może skutkować zbyt wiele lub zbyt mało obrazu.

* poprawka:

* szeroka apertura (niska liczba f jak f/1.8, f/2.8): Użyj szerokiej apertury, aby uzyskać płytką głębokość pola, zacierając tło i izolując poddanego. Idealne do portretów jednoosobowych. Uważaj na skupienie.

* wąska apertura (wysoka liczba f jak f/8, f/11): Użyj węższej apertury, aby uzyskać większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Dobry do portretów grupowych lub portretów środowiskowych, w których chcesz, aby tło było ostre.

* Rozważ odległość: Im bliżej podmiotu, tym płytsza głębokość pola będzie na danym otworze.

* eksperyment: Zrób strzały w różnych otworach, aby zobaczyć, jak wpływają na obraz.

6. Błąd:słaba skład

* Problem: Słabo skomponowany portret może wydawać się niezrównoważony, rozpraszający lub po prostu nieciekawy.

* poprawka:

* Zasada trzeciego: Wyobraź sobie, że dzielisz ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi linią. Umieść swój temat w tych liniach lub w punktach, w których przecinają się.

* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby przyciągnąć oko widza wobec swojego tematu.

* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.

* Symetria i wzory: Użyj symetrii lub powtarzających się wzorów, aby stworzyć atrakcyjne wizualnie kompozycje.

* Unikaj centrowania (chyba że celowo): Koncentracja tematu może czasem działać, ale często jest mniej dynamiczne niż stosowanie zasady trzeciej.

* ZAREDroom: Nie odcinaj czubka głowy pacjenta, chyba że masz dobry powód. Pozostaw wygodną ilość miejsca nad głową.

* Poziom oczu: Zastanów się nad strzelaniem na poziomie oczu, aby uzyskać bardziej osobistą i wciągającą perspektywę. Strzelanie z góry może sprawić, że wyglądają na mniejsze i bardziej wrażliwe, podczas gdy strzelanie z dołu może sprawić, że wyglądają mocniej.

7. Błąd:nie zwracając uwagi na szczegóły

* Problem: Małe szczegóły, takie jak bezpańskie włosy, zmarszczki lub niedoskonałości odzieży, mogą odwrócić uwagę od ogólnego obrazu.

* poprawka:

* Sprawdź przed shoot: Zanim zaczniesz kręcić, poświęć chwilę, aby sprawdzić swój temat pod kątem oczywistych problemów, takich jak bezpańskie włosy, szminka na zębach lub pomarszczone odzież.

* komunikat: Nie bój się prosić podmiotu o dostosowanie ubrania lub naprawienie włosów.

* Processing: Użyj oprogramowania po przetwarzaniu, aby usunąć skazy, gładką skórę i poprawić drobne niedoskonałości. Ale uważaj, aby go nie przesadzić! Celem jest ulepszenie obrazu, a nie tworzenie fałszywego portretu.

8. Błąd:nadmierna edycja

* Problem: Nadmierna edycja może sprawić, że Twój obiekt będzie wyglądał nienaturalnie i przypominający plastik.

* poprawka:

* subtelność jest kluczowa: Dokonaj małych, przyrostowych korekt, a nie drastycznych zmian.

* Skoncentruj się na naturalnych odcieniach skóry: Unikaj nadmiernie nasyconych lub desaturowanych odcieni skóry.

* Nie nadmiernie gładki skóra: Zostaw trochę tekstury w skórze, aby zachować naturalny wygląd.

* Unikaj nierealistycznego wyostrzenia: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale zbyt wiele może stworzyć niechciane artefakty.

* odejdź: Zrób sobie przerwy od edycji, aby odpocząć. Kiedy wrócisz, możesz zauważyć rzeczy, których wcześniej nie widziałeś.

* Porównaj z oryginałem: Regularnie porównaj swoją edytowaną wersję z oryginałem, aby upewnić się, że nie posunęłeś się za daleko.

9. Błąd:Używanie niewłaściwego obiektywu

* Problem: Używanie obiektywu, który nie jest odpowiedni do portretowania, może zniekształcić funkcje podmiotu lub stworzyć niepochlebną perspektywę.

* poprawka:

* idealna ogniskowa: Soczewki w zakresie od 85 mm do 135 mm są ogólnie uważane za idealne do portretowania, ponieważ zapewniają pochlebną perspektywę i unikają zniekształceń.

* 50 mm obiektyw: Obiektyw 50 mm może również działać dobrze, szczególnie w przypadku portretów środowiskowych.

* Unikaj soczewek szerokokątnych (w przypadku zbliżeń): Soczewki szerokokątne (np. 24 mm, 35 mm) mogą zniekształcić funkcje pacjenta, dzięki czemu ich nos wydaje się większy, a uszy wydają się mniejsze. Używaj ich ostrożnie, przede wszystkim do portretów środowiskowych na całe ciało, w których chcesz pokazać dużo tła.

* Rozważ czynnik uprawny: Jeśli używasz aparatu z czujnikiem upraw (APS-C), musisz pomnożyć ogniskową przez współczynnik uprawy (zwykle 1,5 lub 1,6), aby uzyskać równoważną ogniskową kamerę.

10. Błąd:nieprawidłowe ustawienia aparatu

* Problem: Korzystanie z niewłaściwych ustawień aparatu może powodować słabo odsłonięte obrazy, rozmycie ruchu lub nadmierny szum.

* poprawka:

* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola (jak omówiono powyżej).

* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby zapobiec rozmyciu ruchu. Dobrą zasadą jest użycie czasu migawki, która ma co najmniej 1/ogniskową (np. Jeśli używasz obiektywu 85 mm, użyj czasu migawki co najmniej 1/85 sekundy). Jeśli Twój temat się porusza, może być konieczne użycie szybszego czasu otwarcia migawki.

* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.

* Tryb fotografowania: Tryb priorytetu przysłony (AV lub A) pozwala kontrolować otwór, podczas gdy aparat automatycznie dostosowuje czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Tryb ręczny (M) zapewnia pełną kontrolę nad przysłoną i czasem otwarcia migawki.

* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, który z nich najlepiej sprawdza się na scenie.

11. Błąd:nie komunikowanie się z tematem

* Problem: Brak komunikacji prowadzi do niezręczności, zamieszania i ostatecznie mniej satysfakcjonujących rezultatów.

* poprawka:

* buduj relację: Porozmawiaj z tematem przed sesją, aby pomóc im się zrelaksować i czuć się komfortowo.

* Wyjaśnij swoją wizję: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć i jakie pozwy szukasz.

* Podaj informacje zwrotne: Daj im pozytywne opinie i zachęty podczas sesji.

* słuchaj ich danych wejściowych: Bądź otwarty na ich pomysły i sugestie. Mogą mieć wgląd w swoje najlepsze kąty lub pozy.

* Bądź cierpliwy: Nie spiesz się tego procesu. Daj czas na relaks i poczuć się komfortowo przed kamerą.

12. Błąd:ignorowanie środowiska

* Problem: Chociaż proste tło może być skuteczne, całkowicie ignorowanie środowiska może sprawić, że portret jest sterylny i martwy.

* poprawka:

* Portrety środowiskowe: Zastanów się, że kręcone portrety środowiskowe zawierają otoczenie podmiotu do kompozycji. Może to dodać kontekst i opowiedzieć historię o tym, kim są.

* Użyj środowiska na swoją korzyść: Poszukaj ciekawych funkcji architektonicznych, naturalnych elementów lub tekstur, które mogą poprawić portret.

* Rozważ paletę kolorów: Zwróć uwagę na kolory w środowisku i sposób, w jaki uzupełniają lub kontrastują z odzieżą i odcieniem skóry poddanego.

* Opowiedz historię: Pomyśl o tym, jak środowisko może pomóc w opowiedzeniu historii na swój temat.

13. Błąd:brak przygotowania

* Problem: Dotarcie do sesji nieprzygotowanej może prowadzić do stresu, pominięcia możliwości, a ostatecznie mniej udanego wyniku.

* poprawka:

* planuj z wyprzedzeniem: Jeśli to możliwe, zeskok lokalizacja, jeśli to możliwe.

* Naładuj akumulatory: Upewnij się, że akumulatory aparatu są w pełni naładowane i przynieś części zamienne.

* Formatuj karty pamięci: Sformatuj swoje karty pamięci przed sesją, aby uniknąć braku miejsca.

* Przynieś odpowiedni sprzęt: Upewnij się, że masz cały niezbędny sprzęt, w tym aparat, soczewki, światła, odblasniki i dyfuzory.

* Utwórz listę strzałów: Utwórz listę strzałów, aby pomóc Ci zachować zorganizowanie i upewnij się, że przechwytuje wszystkie niezbędne ujęcia.

* Komunikuj się z tematem: Omów garderobę, lokalizację i pożądany wynik.

14. Błąd:nie strzelanie w RAW

* Problem: Strzelanie w formacie JPEG ogranicza twoją zdolność do edytowania obrazów w przetwarzaniu po przetwarzaniu bez utraty jakości.

* poprawka:

* strzelaj w formacie surowym: Pliki RAW zawierają wszystkie dane przechwycone przez czujnik kamery, co daje znacznie większą elastyczność podczas edycji.

* Naucz się przetwarzania surowego: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Capture One lub innych surowych procesorów, aby edytować swoje pliki RAW.

15. Błąd:nie praktykuj wystarczająco

* Problem: Fotografia to umiejętność, która wymaga praktyki. Nie możesz spodziewać się świetnego fotografa portretowego z dnia na dzień.

* poprawka:

* Ćwicz regularnie: Odłóż czas, aby regularnie ćwiczyć fotografię portretową.

* eksperyment: Wypróbuj różne techniki, pozy i konfiguracje oświetleniowe.

* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o opinię.

* przestudiuj pracę innych: Przeanalizuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć, co sprawia, że ​​ich portrety są tak skuteczne.

* Weź warsztaty lub zajęcia: Zastanów się nad przeprowadzeniem warsztatów lub zajęć, aby poprawić swoje umiejętności i naucz się nowych technik.

* Nie bój się porażki: Każdy popełnia błędy. Kluczem jest uczenie się od nich i ćwiczenie.

Unikając tych typowych błędów i postępując zgodnie z powyższymi wskazówkami, możesz znacznie poprawić swoje umiejętności fotografii portretowej i stworzyć oszałamiające obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów. Powodzenia!

  1. Jak retuszować portret z luminar

  2. Jak tworzyć portrety z czarnym tłem

  3. Portret Glitter:Jak to wziąłem

  4. Jak tworzyć portrety środowiskowe (wskazówki i przykłady)

  5. Jak wybrać odpowiednią torbę z aparatem do fotografii na świeżym powietrzu i przyrody

Porady dotyczące fotografii
  1. Kreatywna fotografia wodna — przewodnik krok po kroku dotyczący tworzenia potworów wodnych

  2. Jak znaleźć i używać naturalnych odbłyśników do portretów

  3. Jak zrobić unikalne portrety za pomocą malowania lekkiego

  4. Utrata dźwięku z magnetowidem VHS Mono

  5. 10 polecanych programów Chroma Key w 2021 r.

  6. Jak korzystać z studia zewnętrznego do naturalnych portretów

  7. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?