1. Zrozumienie neutralnych tonów:
* Definicja: Neutralne odcienie (zwane także „wyciszonymi” lub „desaturowanym” kolorami) to kolory bliżej szarości niż ich żywe odpowiedniki. Brakuje im intensywnego nasycenia kolorów.
* Przykłady: Pomyśl o kolorach takich jak beż, śmietana, taupe, oliwkowa zieleń, zakurzona róża, stonowany błękit i szarości oraz desaturowane brąz. W naturze znajdziesz je w skałach, glebie, suszonej roślinności, mgle i mętnym niebo.
* Znaczenie realizmu:
* Unika nadmiernego nasycenia: Nadmierne nasycenie jest częstym błędem w edycji krajobrazu. Neutralne odcienie pomagają temu zapobiec.
* tworzy naturalny wygląd: Prawdziwy świat nie zawsze jest żywy. Subtelne, stonowane kolory często dominują w krajobrazie.
* Zwiększa szczegóły: Zmniejszenie nasycenia może czasami ujawniać ukryte detale i tekstury.
* Skoncentruj się na świetle i formie: Minimalizując rozproszenie kolorów, oko widza jest przyciągane do gry światła i cieni oraz ogólnej kompozycji.
2. Narzędzia i techniki edycji kluczowych dla neutralnych tonów:
* Bilans biały: Zacznij od dokładnej równowagi białej. Ma to kluczowe znaczenie dla ustanowienia naturalnego fundamentu kolorów.
* Użyj narzędzia bilansu białego: W oprogramowaniu do edycji użyj narzędzia Eyedropper, aby wybrać neutralny szary lub biały obszar na obrazie (np. Szary skała, łatka śniegu) jako punkt odniesienia.
* Dostosuj temperaturę i odcień: Dostosuj temperaturę (ciepłe/chłodne) i odcień (zielony/magenta) suwaki, aż kolory będą wyglądać naturalnie.
* Nasycenie/vibrance:
* Globalne nasycenie: Zasadniczo nieznacznie zmniejsz ogólne nasycenie obrazu. Unikaj ekstremalnych redukcji, chyba że wybierasz celowo descytowany wygląd.
* vibrance: Wibracja jest mądrzejszym suwakiem niż nasycenie. Kieruje się na mniej nasyconych kolorach na obrazie, wzmacniając je, nie powodując, że i tak już żywe kolory wyglądają nienaturalnie. Eksperymentuj z nieco rosnącym wibracją przy jednoczesnym zmniejszeniu nasycenia.
* regulacja HSL/Color: (Odcień, nasycenie, luminancja)
* Kierowane desaturacja: Tutaj dzieje się magia. Użyj panelu HSL (lub podobnych narzędzi regulacji kolorów w oprogramowaniu), aby selektywnie desaturować określone zakresy kolorów. Na przykład:
* blues: Desaturat blues na niebie, aby uniknąć zbyt jasnego lub elektrycznego niebieskiego. Dostosuj luminancję, aby kontrolować jasność nieba.
* Zieloni: Desaturate Zielone w liściach, aby stworzyć bardziej naturalny, mniej sztuczny zielony. Dostosuj odcień, aby lekko przesunąć zielenie w kierunku żółtego lub brązowego, aby uzyskać bardziej realistyczny wygląd.
* żółte/pomarańcze: Dostosuj je do scen wschodu/zachodu słońca, aby kontrolować ciepło i uniknąć ostrych, nienaturalnych blasków. Często lekko desaturowanie i przyciemnienie może poprawić realizm.
* krzywe/poziomy:
* Contrast Control: Użyj krzywych lub poziomów, aby dostosować ogólny kontrast obrazu. Subtelny „S-curve” może dodać głębokości, ale unikać zbyt agresywnych krzywych, które zmiażdżyły cienie lub wydmuchiwania.
* ukierunkowana jasność: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie dostosować jasność różnych obszarów, ulepszanie wyświetleń lub wydobywania szczegółów w cieniu.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie):
* Subtelne tonowanie: Ocenianie kolorów pozwala dodawać subtelne kolory do wyświetleń, środkowych i cieni. Można to wykorzystać do stworzenia określonego nastroju lub stylu, ale należy to zrobić oszczędnie dla realistycznych rezultatów.
* Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem: Podzielone tonowanie pozwala dodawać różne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Na przykład dodanie bardzo subtelnego ciepłego tonu do wyświetleń i chłodnego tonu do cieni może stworzyć głębokość.
* Lokalne korekty (maskowanie/szczotki do regulacji):
* Ukierunkowane edycje: Użyj tych narzędzi do zastosowania zlokalizowanych edycji do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz chcieć desaturować tylko niebo lub zmniejszyć nasycenie w sklecie zbyt zielonej trawy.
* Filtry dyplomowe: Idealne do stopniowego ciemni lub desaturowania nieba.
* pędzle regulacji: Przydatne do selektywnej edytowania mniejszych obszarów, takich jak konkretna skała lub plamka liści.
3. Przepływ pracy i najlepsze praktyki:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEG, zapewniając znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu, szczególnie jeśli chodzi o zakres kolorów i dynamiczny.
* Zacznij od dokładnej ekspozycji: Właściwa ekspozycja ma kluczowe znaczenie. Obrazy niedoświetlone lub prześwietlone będą trudniejsze do pracy.
* subtelność jest kluczowa: Celem jest zwiększenie naturalnego piękna sceny, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wyglądu. Dokonaj małych, przyrostowych korekt. Łatwo to przesadzić.
* Nie przesłaniaj: Wyostrzenie może zwiększyć szczegóły, ale przyćmianie prowadzi do niechcianych artefaktów i ostrego wyglądu.
* Obserwuj prawdziwe krajobrazy: Zwróć uwagę na kolory i tony, które widzisz w prawdziwym życiu. Pomoże ci to rozwinąć lepsze wyczucie tego, co wygląda naturalnie.
* Użyj obrazów referencyjnych: Podczas edycji porównaj swoją pracę z innymi profesjonalnymi zdjęciami krajobrazowymi, które mają realistyczny styl.
* Odsuń się i wróć: Po edycji odejdź od komputera na chwilę, a następnie wróć do obrazu ze świeżymi oczami. Łatwo jest stać się ślepym, aby przesadzić edycje.
* Skalibrowany monitor: Użyj skalibrowanego monitora, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów. To, co widzisz na ekranie, powinno ściśle pasować do tego, co inni widzą na ich ekranach.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz używać neutralnych tonów do tworzenia realistycznych edycji krajobrazu. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
Przykładowy scenariusz edycji:
Powiedzmy, że masz zdjęcie z pasma górskiego z niebieskim niebem i zielonymi drzewami. Oto jak możesz użyć neutralnych tonów:
1. Bilans biały: Popraw równowagę białą, aby zapewnić dokładność ogólnej temperatury kolorów.
2. Globalne korekty: Nieznacznie zmniejsz ogólne nasycenie.
3. Korekty HSL:
* blues: Lekko desaturuj bluesa na niebie, aby uniknąć nadmiernie żywy niebieskiego. Dostosuj luminancję, aby kontrolować jasność nieba.
* Zieloni: Desaturuj zieleni na drzewach, aby stworzyć bardziej naturalną zieleń. Możesz również nieznacznie dostosować odcień, aby przesunąć zielenie w kierunku żółtego lub brązowego.
4. Lokalne korekty: Użyj filtra stopniowego, aby lekko przyciemnić niebo i jeszcze bardziej zmniejszyć jego nasycenie.
5. Contrast: Dostosuj kontrast z krzywymi lub poziomami, aby uzyskać dodatkową głębokość.
6. Wyostrzenie: Zastosuj minimalną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
W podsumowaniu stosowanie neutralnych tonów w edycji fotografii krajobrazowej polega na dokonywania subtelnych, ukierunkowanych regulacji koloru i nasycenia, aby stworzyć naturalny i realistyczny wygląd. Chodzi o zwiększenie piękna sceny bez tego, że wygląda sztucznie.