1. Zrozumienie światła:
* Złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca oferują miękkie, ciepłe i pochlebne światło. To idealny czas na portrety na zewnątrz bez potrzebnego sprzętu.
* Ogromne dni: Ogromne dni zapewniają miękkie, rozproszone światło, zachowując się jak gigantyczna softbox. To minimalizuje ostre cienie i tworzy nawet odcienie skóry.
* południowe słońce: To najtrudniejsze światło. Jest surowy i może powodować niepochlebne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Potrzebujesz strategii, aby to złagodzić (patrz poniżej).
2. Strategie zarządzania światłem:
* Znajdź odcień:
* Otwórz odcień: Poszukaj cienia odlewanego przez budynki, drzewa, a nawet duże skały. „Otwarty odcień” ma miejsce, gdy obiekt jest zacieniony, ale nadal stoi w obliczu otwartej przestrzeni. Pozwala to na wejście miękkiego, kierunkowego światła. Unikaj kadrowego światła (światło słoneczne filtrujące przez liście), ponieważ może tworzyć nierówne i rozpraszające wzory na twarzy.
* Verandas/Ganches: Oferują one zacienione obszary z miękkim, odbitym światłem z ziemi.
* Pod dużymi drzewami (ostrożnie): Uważaj na jasną jakość i potencjalne odlewy kolorów. Zielona z liści może odbijać się na skórze.
* obróć temat: Zamiast wskazać obiekt bezpośrednio na słońcu, zjeść go. Eksperyment, aby zobaczyć, jak światło spada na ich twarz. Czasami tylko lekki zwrot może mieć ogromną różnicę.
* Podświetlenie (Silhouetting): Ustaw obiekt ze słońcem bezpośrednio za nimi. To tworzy miękki blask wokół tematu i może być bardzo dramatyczne. Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienia aparatu, aby poprawnie ujawnić twarz (może wymagać nadmiernego ekspozycji). Uważaj, aby nie wydmuchać najważniejszych atrakcji w tle (niebo).
* strzelaj do światła (ostrożnie): Podobne do podświetlenia, ale kątem obiektu nieco od bezpośredniego słońca. Może to stworzyć piękny, mglisty, mglisty wygląd, ale uważaj, aby uniknąć flary obiektywu. Użyj kaptura soczewki, aby to zminimalizować. Ponadto Twój temat może bardzo mrużyć.
3. Ustawienia i techniki aparatu:
* apertura: Dostosuj otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. Rozważ regułę „1/ogniskową”, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. Jeśli używasz obiektywu 50 mm, spróbuj użyć czasu migawki co najmniej 1/50 sekundy). Jeśli temat się porusza, będziesz potrzebować szybszego czasu otwarcia migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i określa ekspozycję. Dobry w sytuacjach ogólnych.
* Metry punktowe: Kamera licznika światła z małego obszaru pośrodku ramy. Przydatne w przypadku podświetlanych sytuacji, aby prawidłowo ujawnić twarz pacjenta.
* Pomiar ważony w środku: Kamera licznika światła od środka ramy, nadając krawędzie mniejszą wagę.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj kompensacji ekspozycji, aby dopracować ekspozycję. Jeśli obraz jest zbyt ciemny, zwiększ kompensację ekspozycji (+EV). Jeśli obraz jest zbyt jasny, zmniejsz kompensację ekspozycji (-ev).
* Bilans biały: Ustaw prawidłową równowagę białą dla warunków oświetlenia. „Światło dzienne” to zwykle dobry punkt wyjścia do słonecznych warunków. „Pochmurne” jest dobre na pochmurne dni. Możesz także użyć „Auto White Balance” i dostosować go do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Focusing: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby skupić się na oku pacjenta. Upewnij się, że oczy są ostre. Rozważ użycie skupienia wstecznego.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje większą elastyczność w dostosowaniu ekspozycji, równowagi białej i innych ustawieniach w przetwarzaniu końcowym.
4. Pozowanie i skład:
* pozowanie:
* Unikaj bezpośredniego światła słonecznego na twarzy: Podłączenie tematu od słońca może zminimalizować ostre cienie.
* Unikaj zamkniętych oczu: Powiedz tematu, aby mrugają tuż przed zrobieniem zdjęcia, lub poproś ich krótko, a następnie otwórz je.
* Bądź uważny na tła: Wybierz tło, które nie rozprasza i uzupełnia temat.
* zrelaksowana postawa: Zachęć przedmiot do rozluźnienia ramion i szczęki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat wzdłuż jednej z linii siatki, aby stworzyć bardziej zrównoważony i atrakcyjny wizualnie kompozycja.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić uwagę na temat.
5. Procesing (edycja):
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj ekspozycję, aby osiągnąć pożądaną jasność.
* Dostosuj bilans białych: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
* Dostosuj kontrast: Zwiększ lub zmniejsz kontrast w celu zwiększenia obrazu.
* Dostosuj podświetlenia i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby poprawić jasność.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Zmiękcz odcienie skóry, zachowując szczegóły.
Ważne rozważania:
* Komunikacja: Komunikuj się ze swoim tematem. Powiedz im, co próbujesz osiągnąć, i podaj im jasne instrukcje. Spraw, aby czują się komfortowo.
* wybór obiektywu: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) jest idealny do rozmycia tła i tworzenia płytkiej głębokości pola.
* Ćwicz: Ćwicz strzelanie w różnych warunkach oświetlenia, aby rozwinąć swoje umiejętności.
* Scouting Lokalizacja: Poświęć czas na zwiadowcze.
Rozumiejąc światło, stosując techniki strategiczne i opanowując ustawienia aparatu, możesz uchwycić oszałamiające portrety zewnętrzne bez polegania na odbłyśniku. Powodzenia!