1. Zrozumienie podstaw
* źródło światła: Zidentyfikuj swoje podstawowe źródło światła (Słońce, Studio Light, Window Light itp.).
* Pozycja tematu: Zastanów się, gdzie twój podmiot jest ustawiony w stosunku do źródła światła.
* kąt padania =kąt odbicia: Światło odbija się od powierzchni pod tym samym kątem, który je uderza. Ma to kluczowe znaczenie dla zrozumienia, gdzie spadną najważniejsze informacje i cienie.
* Podprawy i cienie: Światło tworzy atrakcje (jasne obszary) i cienie (ciemne obszary). Wspraczeni tych elementów definiuje formę i dodaje wymiaru.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty
* przednie oświetlenie (światło z bezpośrednio przed przedmiotem):
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, tworzy czysty i jasny wygląd. Dobry do pokazywania szczegółów i dla przedmiotów o silnych cechach, które nie wymagają dużo rzeźby.
* wady: Może wyglądać płasko i bez życia, brakuje głębokości, może podkreślać skazy. Może powodować mrużenie.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć czysty, komercyjny wygląd lub chcesz zminimalizować zmarszczki lub fakturę.
* oświetlenie boczne (światło wychodzące z boku obiektu, pod kątem 90 stopni):
* Plus: Tworzy silne cienie i atrakcje, podkreśla teksturę i formę, dodaje dramat i nastrój. Idealne do pokazywania głębi i rzeźby twarzy. Może być bardzo pochlebne, jeśli jest odpowiednio używane.
* wady: Może być zbyt surowy, jeśli niekontrolowany, może podkreślić niedoskonałości, tworzy silny kontrast, który może nie być odpowiedni dla wszystkich przedmiotów.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć dramatyczny portret, podkreślić teksturę lub dodać poczucie tajemnicy. Dobra dla osób o silnej strukturze kości.
* 45-stopniowe oświetlenie (światło wychodzące z 45 stopni na bok i nieco powyżej obiektu):
* Plus: Uważany za bardzo pochlebny i wszechstronny styl oświetlenia. Jest to równowaga między przednim i bocznym oświetleniem, zapewniając zarówno szczegóły, jak i głębokość. Tworzy klasyczny efekt „Rembrandt Lighting” (mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła).
* wady: Wymaga starannego ustawienia źródła światła i przedmiotu.
* Użyj, kiedy: Chcesz dobrze oświetlonego, zrównoważonego portretu, który jest zarówno pochlebny, jak i interesujący wizualnie. Dobry punkt wyjścia dla wielu portretów.
* Podświetlenie (światło wychodzące zza tematu):
* Plus: Tworzy sylwetkę, oddziela obiekt od tła, dodaje miękki blask (światło obręczy) wokół tematu, może być bardzo dramatyczny i eteryczny.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, może zmyć cechy pacjenta, wymaga starannej kontroli tła.
* Użyj, kiedy: Chcesz stworzyć dramatyczną sylwetkę, podkreślić zarys tematu lub stworzyć romantyczny lub eteryczny nastrój. Wymaga starannego narażenia, aby uniknąć przewagi lub niedostosowania tematu.
* górne oświetlenie (światło wychodzące bezpośrednio nad tematem):
* Plus: Może stworzyć dramatyczny wygląd z głębokimi cieniami pod oczami i nosem.
* wady: Często niepochlebne, podkreśla cienie pod oczami, może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub wychudzonego. Unikaj bezpośredniego górnego światła, chyba że używasz go twórczo i celowo.
* Użyj, kiedy: Rzadko dobry wybór dla portretów, chyba że wybierasz określony, stylizowany efekt.
3. Techniki dodanego uderzenia
* Rembrandt Lighting: Jak wspomniano powyżej, tworzy to mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Dodaje głębokość i jest bardzo pochlebny. Osiągnij to za pomocą oświetlenia 45 stopni.
* Rim Light: Użyj podświetlenia, aby utworzyć cienką linię światła, która przedstawia obiekt. To oddziela ich od tła i dodaje poczucia głębokości.
* podzielone oświetlenie: Ustaw źródło światła, aby stworzyć wyraźną linię w dół środka twarzy, z jedną stroną jasno oświetloną, a drugą w cieniu. Bardzo dramatyczny i dobry do podkreślenia funkcji, ale może być surowy.
* Chiaroscuro: Artystyczny termin odnoszący się do użycia silnych kontrastów między światłem i ciemnością w celu stworzenia poczucia dramatu i objętości. Oświetlenie boczne jest doskonałe do tej techniki.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Bezpośrednie światło słoneczne lub małe, nagie lampy błyskowe tworzy twarde cienie z zdefiniowanymi krawędziami. Może być dramatyczne, ale także bezlitosne.
* miękkie światło: Duże źródło światła (np. Zmartczane niebo, softbox) tworzy miękkie, rozproszone cienie ze stopniowymi przejściami. Ogólnie bardziej pochlebne i wybaczające. Możesz zmiękczyć twarde światło za pomocą dyfuzji (np. Panel dyfuzora lub scrim).
* Użyj reflektorów: Odbijaki odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i dodając w razie potrzeby atrakcje. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* White: Zapewnia miękkie, neutralne światło wypełniające.
* Silver: Zapewnia jaśniejsze, bardziej spekulowe światło wypełniające.
* złoto: Dodaje skórze ciepły, złoty odcień.
* Użyj flag/goboes: Są to jasne materiały używane do kształtowania i kontrolowania światła. Można je używać do tworzenia ciemniejszych cieni, blokowania niepożądanego światła lub dodania bardziej zdefiniowanych krawędzi do cieni.
* Eksperymentuj ze światłem wypełnienia: Użyj drugiego źródła światła (lub reflektora), aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast. Dostosuj intensywność światła wypełnienia, aby osiągnąć pożądany efekt.
* strzelaj w złotej godzinie: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają ciepłe, miękkie i pochlebne światło.
* strzelaj w niebieskiej godzinie: Godzina po zachodzie słońca i godzinę przed wschodem słońca zapewniają chłodne, miękkie światło, które może być bardzo atmosferyczne.
4. Rozważania dla różnych przedmiotów
* Struktura twarzy: Silne rysy twarzy (np. Wysokie kości policzkowe, widoczna linia szczęki) mogą poradzić sobie z bardziej dramatycznym oświetleniem. Okrągłe twarze często korzystają z bardziej miękkiego, bardziej rozproszonego światła.
* Odcień skóry: Ciemniejsze odcienie skóry mogą poradzić sobie z większym kontrastem niż jaśniejsze odcienie skóry.
* wiek: Dojrzali badani mogą skorzystać z bardziej miękkiego światła, które minimalizuje zmarszczki i niedoskonałości.
* Osobowość podmiotu: Rozważ osobowość podmiotu i przesłanie, które chcesz przekazać. Dramatyczne oświetlenie może być odpowiednie dla odważnego lub ostrego tematu, podczas gdy bardziej miękkie oświetlenie może być lepsze dla bardziej delikatnego lub romantycznego portretu.
5. Praktyczne wskazówki
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na ludzi w codziennych sytuacjach. Przeanalizuj cienie i atrakcje.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi kątami oświetlenia i modyfikatorami.
* Użyj światła: Miernik światła pomoże ci dokładnie zmierzyć światło i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* Sprawdź swoje strzały: Ostrożnie przejrzyj swoje obrazy i przeanalizuj efekt światła. W razie potrzeby dokonaj korekt.
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij swojemu tematowi swoim wyborom oświetleniowym i poinformuj go, co próbujesz osiągnąć.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji, aby dostroić światło i cienie w swoich obrazach. Uważaj, aby go nie przesadzić.
Opanowując sztukę oświetlenia, możesz podnieść fotografię ludu i stworzyć portrety, które są nie tylko atrakcyjne wizualnie, ale także emocjonalnie. Pamiętaj, aby eksperymentować, ćwiczyć i dobrze się bawić!