Jak stworzyć urzekające portrety środowiskowe:wskazówki i przykłady
Portrety środowiskowe wykraczają poza prosty strzał w głowę. Mają opowiedzieć historię na ten temat, umieszczając go w ich naturalnym otoczeniu. Pomaga to widzom zrozumieć osobowość, zawód, hobby, a nawet ich obecny stan umysłu. Oto jak stworzyć oszałamiające portrety środowiskowe:
i. Zrozumienie podstaw
* Co to jest portret środowiskowy? Jest to portret, który zawiera środowisko podmiotu jako kluczowy element kompozycji. Środowisko nie jest tylko tłem; Jest to integralna do zrozumienia tematu.
* Po co tworzyć portrety środowiskowe?
* opowiadanie historii: Oferują głębszy wgląd w życie i tożsamość podmiotu.
* Tworzenie kontekstu: Zapewniają cenny kontekst i narrację.
* Dodanie zainteresowania wizualnego: Środowisko dodaje obrazu głębokości i złożoności.
* Odsłanianie osobowości: Otoczenie może ujawnić aspekty postaci podmiotu, które mogą nie być widoczne w portrecie studyjnym.
ii. Planowanie i przygotowanie
* Badania i połączenie:
* Dowiedz się na swój temat: Porozmawiaj z nimi wcześniej, zrozum ich pasje, pracę lub to, co chcą przekazać.
* Scouting Lokalizacja: Odwiedź potencjalne lokalizacje. Rozważ oświetlenie, elementy tła i sposób, w jaki odnoszą się do tematu.
* Burza mózgów: Pomyśl o tym, jak środowisko może wspierać historię, którą chcesz opowiedzieć. Jakie obiekty, kolory lub tekstury rezonują z tematem?
* Rozważania przekładni:
* wybór obiektywu:
* obiektyw szerokokąt (24 mm-35 mm): Doskonały do pokazywania większej ilości środowiska i tworzenia poczucia miejsca. Może również zniekształcać funkcje, jeśli zbliżysz się zbyt blisko.
* standardowy obiektyw (50 mm): Wszechstronna opcja równoważenia tematu i środowiska.
* teleobiektyw (85 mm-135 mm): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat, jednocześnie pokazując pewne środowisko. Dobry do pochlebnych portretów.
* oświetlenie:
* naturalne światło: Użyj naturalnego światła na swoją korzyść. Zwróć uwagę na porę dnia i kierunek światła. Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło.
* sztuczne światło: Rozważ użycie odbłyśników, dyfuzorów i strobów do kontrolowania i ulepszania naturalnego światła. Pojedyncze światło błyskawiczne może mieć ogromną różnicę.
* statyw: Szczególnie ważne w sytuacjach o słabym świetle lub przy użyciu powolnych czasów otwarcia migawki.
iii. Techniki kompozycji
* Zasada trzeciego: Umieść przedmiot poza środkiem, w którym linie przecinają się w celu uzyskania bardziej dynamicznej kompozycji.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (drogi, ogrodzenia, rzeki), aby poprowadzić oko widza do tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku (łuki, okna, drzewa), aby oprawić temat i zwrócić na niego uwagę.
* głębokość pola:
* płytka głębokość pola (niska liczba f, np. f/2.8): Rozmywa tło, podkreślając temat i tworząc poczucie izolacji.
* głęboka głębokość pola (wysoka liczba f, np. f/8): Utrzymuje zarówno temat, jak i środowisko, zapewniając więcej kontekstu.
* perspektywa: Eksperymentuj z różnymi kątami. Strzelaj z góry, poniżej lub na poziomie oczu, aby znaleźć najbardziej atrakcyjny punkt widzenia.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić ich izolację.
iv. Pozowanie i interakcja
* naturalne i autentyczne: Unikaj sztywnych lub wymuszonych pozy. Zachęcaj poddanie się do relaksu i interakcji ze swoim środowiskiem.
* oparte na aktywności: Uchwyć ich, że robią coś, co lubi lub jest związane z ich pracą/hobby.
* kierunek i wskazówki: Zapewnij delikatny kierunek, aby pomóc Twojemu obiektowi poczuć się komfortowo i pewnie. Skoncentruj się na niewielkich dostosowaniach ich postawy, umieszczaniu ręki i wyrazu twarzy.
* Połączenie: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Utrzymuj rozmowę i zbuduj relację. Pomoże im to zrelaksować się i pozwoli zabłysnąć ich osobowości.
v. Rozważania oświetlenia
* Przyjmuj naturalne światło: Poszukaj miękkiego, rozproszonego światła lub użyj odbijników, aby odbijać światło na twarzy pacjenta.
* Golden Hour Magic: Godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca zapewnia ciepłe, pochlebne światło.
* Ogromne dni: Ogromne dni oferują nawet miękkie światło, idealne do portretów.
* ostre światło słoneczne: Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, które może powodować ostre cienie i mrużanie. Jeśli musisz strzelać w jasnym świetle słonecznym, znajdź cień lub użyj dyfuzora.
* Sztuczne oświetlenie: Użyj strobów lub świateł błyskawicznych, aby wypełnić cienie, utworzyć atrakcje lub dodać dramat do sceny. Eksperymentuj z różnymi modyfikatorami oświetlenia (softboxy, parasole), aby ukształtować światło.
vi. Processing
* Subtelne ulepszenia: Użyj oprogramowania końcowego (np. Adobe Lightroom, Photoshop), aby udoskonalić swoje zdjęcia.
* Korekta kolorów: Dostosuj bilans biały, ekspozycję i kontrast, aby stworzyć zrównoważony i atrakcyjny wizualnie obraz.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu.
* retuszowanie (minimalne): Unikaj ciężkiego retuszu. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu i ich środowiska, a nie stworzenie całkowicie sztucznego wizerunku.
vii. Przykłady i inspiracja
* stolarz w jego warsztatach: Temat otoczony jest narzędziami, drewnem i zapachem trociny. Oświetlenie jest miękkie i naturalne, podkreślając tekstury drewna i zwietrzałych dłoni stolarki.
* pisarz przy jej biurku: Temat siedzi przy biurku zagraconym książkami, papierami i vintage maszyny do pisania. Pokój kąpany jest w ciepłym, naturalnym świetle. To mówi nam, że jest oddana, kreatywna i być może trochę nostalgiczna.
* muzyk na scenie: Obiekt występuje na scenie z ich instrumentem. Oświetlenie jest dramatyczne, a tło jest wypełnione energią tłumu.
* ogrodnik w jej ogrodzie: Temat opiekuje się jej kwiatami. Ma na sobie rękawiczki ogrodnicze i kapelusz słoneczny, a jej twarz jest oświetlona ciepłym uśmiechem. Ogród jest bujny i kolorowy, odzwierciedlając jej pasję i troskę.
* Szef kuchni w kuchni: Szef kuchni jest otoczony lśniącą stalą nierdzewną, pachnącymi ziołami i kolorowymi składnikami. Kompozycja podkreśla porządek i precyzję kuchni.
viii. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Bądź cierpliwy: Tworzenie świetnego portretu środowiskowego wymaga czasu. Nie spiesz się tego procesu.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem podczas sesji zdjęciowej. Wyjaśnij swoją wizję i uzyskaj ich opinię.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Eksperymentuj z różnymi kątami, technikami oświetlenia i kompozycjami.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Poszukaj małych szczegółów, które mogą dodać znaczenie obrazowi. Zużyte narzędzie, odręczna notatka lub wyblakłe zdjęcie mogą przyczynić się do historii.
* Szanuj swój temat: Zawsze traktuj swój temat z szacunkiem i rozważaniem. Poproś o pozwolenie przed zrobieniem zdjęcia.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu przekonujących portretów środowiskowych.
Podsumowując:
Portrety środowiskowe to potężny sposób opowiadania historii i uchwycenia esencji osoby. Uważając środowisko, oświetlenie, pozowanie i kompozycję, możesz tworzyć obrazy, które są zarówno oszałamiające wizualnie, jak i głęboko znaczące. Pamiętaj, aby połączyć się z poddanym, być cierpliwym i przyjąć proces odkrywania. Powodzenia i baw się dobrze!