Ruch kamery odnosi się po prostu do ruchu sprzętu filmującego, aby zapewnić widzom szerszy i lepszy widok na filmowaną scenę. Ruchy kamery wyeliminowały potrzebę żmudnych godzin wspólnego edytowania sekwencji. Teraz możesz filmować dłuższe ujęcia z bardziej realistycznym wyglądem. A poruszanie kamerą w określony sposób może pomóc skierować uwagę widzów na określoną część klipu lub wprowadzić do klipu dramatyczny efekt, który zainteresuje widzów. Dobrą wiadomością jest to, że te techniki są bardzo wygodne i nie kosztują nerek.
Skąd pochodzą ruchy kamery?
W najdawniejszych czasach ujęcia kręcono stacjonarnymi kamerami, ponieważ były ogromne i prawie niemożliwe do przemieszczenia. Jednak operatorzy filmowi na początku XX wieku wprowadzili koncepcję panoramowania, powiększania i dolly, aby lepiej wyrazić swoje narracje widzom. Były to tylko podstawowe typy ruchów kamery, które przez dziesięciolecia przekształciły się w złożone techniki filmowe, zgodnie z oczekiwaniami publiczności i postępem technologicznym. Chociaż w latach dwudziestych wprowadzono większość ruchów kamery, dopiero niedawno pojawił się sprzęt do tego rodzaju filmowania.
7 rodzajów ruchów kamery, które powinieneś znać
Wprowadzenie 7 głównych rodzajów ruchu kamery przeniosło kinematografię na zupełnie nowy poziom. Dobrą wiadomością jest to, że te techniki są bardzo wygodne i nie kosztują nerek. Pozwól, że poprowadzę Cię przez siedem głównych ruchów kamery.
1. Ruch kamery w panoramie
Jeden z najwcześniejszych ruchów aparatu, znany również jako „panorama”, polega w zasadzie na zamontowaniu aparatu na statywie z ruchomym trzpieniem. Możesz przesuwać aparat od lewej do prawej lub odwrotnie, ale statyw stoi nieruchomo. Panoramowanie jest bardzo podobne do przesuwania głowy z boku na bok.
Możesz użyć panoramowania, aby przegonić złodzieja z jednego końca ulicy na drugi lub zapewnić szeroki widok na spokojną plażę. To znacznie ułatwia filmowanie poza ekranem i poszerza pole widzenia, a wystarczy podstawka i prosty aparat. Więc nawet jeśli masz niski budżet, użycie tej techniki w połączeniu z twoją kreatywnością z pewnością przyciągnie uwagę publiczności.
2. Ruch kamery Dolly
Dolly, to nie jest twoja lalka Barbie z dzieciństwa. Jest to ruchoma platforma na kółkach do trzymania aparatu podczas poruszania się platformy w rzeczywistej przestrzeni. Dollying, choć brzmi śmiesznie, ale jest skuteczną techniką filmową. Pozwala przesuwać kamerę do przodu lub do tyłu, zwaną również dolly in lub dolly out. W ruchu wózka kamera pozostaje nieruchoma, a tor ją niesie porusza się w przód iw tył. Dlatego dollying jest powszechnie znany jako „ujęcie śledzące”. Powiększa lub zmniejsza powiększenie sceny. Wyjaśnię jednak, czym różni się on od terminu „zoomowanie”. Będziesz potrzebować ruchomej platformy, aby zapewnić płynne ruchy i uniknąć drżenia, ale nie ma potrzeby stosowania wysokiej jakości aparatu.
3. Ruch kamery z zoomem
Nadmiernie wykorzystywana i często niedoceniana technika zoomu ma ogromny potencjał do robienia oszałamiających ujęć. Zignorowanie tego może być poważnym błędem z twojej strony. Przybliżanie nie jest ruchem, a raczej umiejętnością. Polega na regulacji ogniskowej aparatu, gdy ten pozostaje nieruchomy. Możesz łatwo powiększać i wyraźnie sfilmować scenę szpiegowską. Oddal, aby sfilmować rozległy krajobraz i dać widzom lepsze wyczucie otaczającego środowiska bez przesuwania kamery o cal. Ale będziesz potrzebować wysokiej jakości aparatu, aby zdjęcia były krystalicznie czyste.
4. Ruch kamery przechylania
Podobnie jak panoramowanie, ruch pochylenia zmienia kąt widzenia. Kamera w tym ruchu zostanie zamontowana na nieruchomym stojaku z obrotową głowicą, aby odwzorować ruch kamery w pionie. Tak jak patrzymy w górę iw dół, przechylanie oznacza przesuwanie kamery w górę iw dół. Jest zwykle używany do strzelania do czegoś, co ma wielkość lub wyższość. Możesz go użyć do sfilmowania drapaczy chmur lub wprowadzenia gigantycznego robota. Strzelanie z wysokiego punktu pozwoli spojrzeć w dół i pokazać niższość. Do opanowania tej techniki nie jest potrzebny żaden nowoczesny sprzęt, wystarczy statyw z odrobiną kreatywności.
5. Ruch kamery przechylania
Transport samochodowy jest często mylony z ruchem kamery dolly. Rzeczywiście, te techniki są zupełnie przeciwne pod względem kierunku. Chociaż transport samochodowy obejmuje ten sam sprzęt pomocniczy, co ruchoma tor, kamera jest przesuwana na boki, a nie do przodu i do tyłu. Umożliwi to kręcenie wzdłuż, a rozległy budynek lub obszar będzie można łatwo sfilmować za jednym podejściem. Powinieneś użyć ruchomej platformy lub mechanizmu ruchowego, aby uniknąć gwałtownych ruchów, które mogłyby zepsuć jakość twojego strzału. Na szczęście możesz użyć tej techniki, nawet jeśli nie masz wymyślnego aparatu.
6. Cokół
Najbardziej widocznym ruchem kamery musi być ruch cokołu. Operatorzy filmowi używali „postumentu”, regulowanego statywu, aby tworzyć oszałamiające efekty w swoich filmach. Elastyczność stojaka pozwala na przesuwanie kamery w górę iw dół oraz na boki. Możesz oprowadzić publiczność po ogromnej dolinie i zapewnić powierzchowny, ale rozległy widok na krajobraz. Ruch cokołu sprawia wrażenie, jakby coś unosiło się z ziemi w kierunku nieba, a użycie cokołu zapewni płynne ruchy i nada filmowi efekt Hollywood.
7. Skupienie w szafie
Skupienie się na stojaku to znowu więcej umiejętności niż techniki. Kamera jest umieszczona na nieruchomej płaszczyźnie, podczas gdy ostrość obiektywu jest przesunięta. Możesz przeciągać lub przenosić uwagę publiczności z jednego obiektu na inny lub przechodzić z jednej sceny do drugiej bez poruszania kamerą. Przedmiot ukryty w kadrze można w napięciu odsłonić, ustawiając na nim ostrość techniką racking. Znany również jako „pociągacz ostrości”, jest to najlepszy sposób na skierowanie uwagi widza na określone szczegóły. Niestety, nie będziesz w stanie wykonać tej techniki, jeśli nie masz profesjonalnego aparatu wysokiej jakości.
Dodaj ruchy kamery do swoich ujęć dzięki Wondershare FilmoraPro
Wondershare FilmoraPro, jak sama nazwa wskazuje, jest przeznaczony specjalnie dla profesjonalistów. Ale przyjazny dla użytkownika interfejs sprawia, że edytowanie filmów jest równie łatwe dla początkujących. Możesz korzystać z szerokiej gamy profesjonalnych narzędzi do edycji i dodawać różne ruchy kamery do prostego ujęcia.
Dodaj poruszenie aparatu
Ale po co niszczyć idealnie stabilne ujęcie drganiami aparatu? Czasami dodanie ruchów kamery nadaje zdjęciom bardziej realistyczny wygląd. Możesz nawet udawać trzęsienie ziemi za pomocą kilku prostych technik edycji FilmoraPro.
1. Kliknij kartę „Media”, a następnie „Importuj”. Wybierz nośnik, aby zaimportować wideo.
2. W zakładce „Efekty” wyszukaj efekt wstrząsania, przeciągnij go i upuść na osi czasu.
3. Teraz dostosuj ilość i prędkość wstrząsania według własnych upodobań. Trzymaj go nisko, aby uzyskać subtelny i realistyczny wygląd, lub podnieś go wysoko, aby uzyskać efekt wstrząsu ziemi.
4. Jeśli chcesz, aby zmiany prędkości były stabilne, wybierz wartość 100, aby uzyskać płynność.
5. Aby uniknąć wypadania obrazu z projektu, kliknij „nie” w zakładce „zawijaj”. I dostosuj skalę, aby powiększyć.
Dodaj dynamiczny ruch kamery — powiększaj/pomniejszaj, przesuwaj i pochylaj wideo
Chcesz dodać dynamiczne efekty do nudnego wideo? Nie martw się, ponieważ zaawansowane narzędzia do edycji w FilmoraPro zapewnią Ci ochronę.
1. Po przeciągnięciu wideo na oś czasu przesuń pionową linię na osi czasu do miejsca, w którym chcesz edytować, a następnie kliknij pozycję i skalę w zakładce „Sterowanie”. Kręgi zamienią się w diamenty. Powtórz ten proces w każdym punkcie klipu, który Ci się podoba.
2. Możesz nawet ustawić skalę na 200, a następnie dostosować panoramowanie w oknie wyświetlacza, przeciągając strzałki.
3. Wybierz wszystkie klatki kluczowe, kliknij prawym przyciskiem myszy i wybierz „Interpolacja czasowa”, aby wygładzić. Dzięki temu ruch będzie miał naturalny efekt.
4. Pamiętaj, aby włączyć rozmycie ruchu we „Właściwościach klipu”, aby upewnić się, że edycja wygląda realistycznie i fajnie.
Wniosek
Przemysł filmowy znacznie się rozwinął w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat. To zasługa przede wszystkim postępu w sprzęcie filmowym. Gdyby nie sprzęt pomocniczy i sprzęt high-fi, nie bylibyśmy dziś w stanie zrobić tak fajnych ujęć.
Nawet jeśli nie jesteś profesjonalnym filmowcem, opanowanie ruchów kamery pozwoli Ci błyskawicznie uzyskać oszałamiające efekty. Większość z tych technik nie zajmie dużo czasu ani budżetu. Podsumowując, ruch kamery jest sztuką, której początkujący artysta musi użyć, aby nadać realistyczne efekty scenom w inny sposób.