i. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój:
* Zdecyduj o tym uczuciu: Dramatyczne portrety mogą wywoływać wiele emocji - tajemnicę, moc, wrażliwość, smutek, radość (ale z intensywnością). Wybierz emocje, które chcesz przekazać.
* Badania: Spójrz na dramatycznych fotografów portretowych, których podziwiasz. Przeanalizuj ich styl oświetlenia, pozowania i edycji. Zbierz inspirację.
* Wardrobe i rekwizyty: Pomyśl o ubraniach, które przyczyniają się do nastroju. Ciemne kolory, tekstury (skóra, koronka) i określone rekwizyty (kapelusz, kawałek biżuterii, instrument muzyczny) mogą dodać do dramatu.
* makijaż i włosy: Makijaż może być subtelny lub odważny, w zależności od wyglądu. Rozważ konturowanie silnych cieni i atrakcji. Włosy mogą być nieuporządkowane i rozwiewane w sposób surowy lub elegancki i stylizowany dla elegancji.
* Ocena przestrzeni:
* Wyczyść garaż: Usuń wszystko, co nie jest niezbędne. Potrzebujesz czystego, uporządkowanego tła lub miejsca, aby je utworzyć.
* Rozmiar ma znaczenie: Im większa przestrzeń, tym większa swoboda na oświetlenie i pozowanie. Mniejsze przestrzenie wymagają bardziej kreatywnego rozwiązywania problemów.
* Sprawdź światło otoczenia: Ile naturalnego światła wchodzi do garażu? Czy możesz to zablokować? Chcesz kontrolować światło.
ii. Konfigurowanie studia garażowego:
* tło:
* Papier bezproblemowy: Idealny do czystego, profesjonalnego wyglądu. Dostępne w różnych kolorach (czarny, szary, ciemnoniebieski są świetne na dramat). Potrzebujesz stojaka na tło.
* tkanina: Duże kawałki materiału (aksamit, muślin, płótno) mogą tworzyć ciekawe tekstury i zasłony. Zawieś go z sufitu lub stojaka na tło.
* ściana: Jeśli masz czystą, neutralną ścianę, możesz jej użyć. Zastanów się nad malowaniem ciemniejszego koloru dla dodatkowego dramatu.
* tła kreatywne: Bądź kreatywny z teksturami, takimi jak faliste metal, stare drewno, a nawet wiszące łańcuchy.
* oświetlenie:
* Konfiguracja jednorodka (prosta i skuteczna):
* Strobe/Bezgislight: Zainwestuj w co najmniej jeden flash poza kamerą (stroboskop lub światło błyskawiczne). Stroboskop zapewnia większą moc do obezwładnienia światła otoczenia.
* softbox/parasol: Modyfikator zmiękczenia i rozproszenia światła. Większe modyfikatory tworzą bardziej miękkie światło. Softboxy oferują bardziej kontrolowane światło niż parasole.
* Light Stand: Aby przytrzymać błysk i modyfikator.
* Trigger/Remote: Aby bezprzewodowo wystrzelić Flash.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, umieszczone lekko na bok tematu.
* wypełnij światło: Światło wtórne, słabsze niż światło kluczowe, używane do wypełnienia cieni.
* Rim Light/Hair Light: Umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć oddzielenie od tła.
* Ciągłe oświetlenie (łatwiej dla początkujących):
* Panele LED: Dobry dla stałego źródła światła, co pozwala zobaczyć efekty w czasie rzeczywistym.
* światło pierścienia: Nie jest idealny do dramatycznego oświetlenia samodzielnie, ale może być używany jako światło wypełniające lub do określonego wyglądu.
* Modyfikatory światła (niezbędne):
* softboxes: Rozproszić i zmiękczyć światło.
* parasole: Zmiękcz i rozłóż światło (mniej kontrolowane niż softboxy).
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Reflektory białe, srebrne i złote zapewniają różne efekty.
* siatki: Skoncentruj wiązkę światła, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę.
* snoots: Stwórz małą, skoncentrowaną pulę światła.
* żele: Dodaj kolor do światła.
* Przekładnia aparatu:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa: Oferuje najwięcej kontroli nad ustawieniami.
* obiektyw:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw do portretów.
* 85 mm: Doskonały do pochlebnych portretów o płytkiej głębokości pola.
* Zoom obiektyw: Oferuje elastyczność w ramach.
* statyw (opcjonalnie, ale zalecany): Szczególnie przydatne w sytuacjach o słabym świetle lub do utrzymania spójnego kadrowania.
* Inne niezbędne:
* Tape Gaffer: Do zabezpieczenia kabli, modyfikatorów itp.
* zaciski: Aby utrzymać tła i odbłyśniki.
* przedłużacze: Upewnij się, że masz wystarczającą moc.
* stołek krokowy: Do uzyskania różnych kątów.
iii. Techniki strzelania:
* Pozycje oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika, w której po stronie twarzy pojawia się trójkąt światła.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest oświetlona, druga jest w cieniu. Bardzo dramatyczny.
* Lighting: Podobnie jak Rembrandt, ale cień nosa tworzy małą pętlę na policzku.
* Podświetlenie: Źródło światła stoi za tematem, tworząc sylwetkę lub światło obręczy.
* pozowanie:
* kątowość: Unikaj prostych pozycji. Niech przedmiot nieco obróć swoje ciało, aby stworzyć bardziej dynamiczne linie.
* podbródek, oczy w górę: Często pochlebna pozy, która podkreśla oczy i szczękę.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji.
* wyrażenie: Komunikuj się ze swoim tematem. Zachęcaj ich do połączenia się z emocjami, które próbujesz uchwycić. Subtelne zmiany w ekspresji mogą mieć dużą różnicę.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola i niewyraźne tło. Zwiększ otwór (f/8, f/11), jeśli chcesz więcej obrazu.
* Sprawa migawki: Ustaw go wystarczająco szybko, aby uniknąć rozmycia ruchu (np. 1/125s, 1/200s). Dostosuj go, aby kontrolować ilość światła otoczenia na obrazie.
* ISO: Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Dostosuj go, aby dopasować temperaturę kolorów źródła światła.
* Tryb fotografowania: Użyj trybu Manual (M), aby uzyskać pełną kontrolę nad ustawieniami. Pomocny może być również tryb priorytetu przysłony (AV lub A).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki 3x3.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
iv. Procesing (edycja):
* oprogramowanie:
* Adobe Lightroom: Standard branżowy do edycji zdjęć i organizacji.
* Adobe Photoshop: Aby uzyskać bardziej zaawansowaną edycję i retusz.
* przechwytywaj jeden: Kolejne popularne oprogramowanie do edycji z doskonałym renderowaniem kolorów.
* Kluczowe etapy edycji dla dramatycznych portretów:
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć większy rozdział między atrakcjami od cieni.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni. Zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły i zwiększyć cienie, aby ujawnić więcej szczegółów.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty, aby zmaksymalizować zakres dynamiczny.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć teksturę i szczegółowe informacje (użyj oszczędnie).
* dehaze: Zmniejsz mgiełkę i popraw jasność (użyj oszczędnie).
* Gradowanie kolorów:
* HSL (odcień, nasycenie, luminancja): Dostosuj kolory na obrazie. Desaturuj niektóre kolory, aby stworzyć bardziej stonowany wygląd.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólny ton kolorów obrazu (np. Dodaj ciepło lub chłód).
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* luts (tabele wyszukiwania): Zastosuj gotowe ustawienia o ocenianie kolorów.
* retuszowanie (Photoshop):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i zmarszczki (użyj oszczędnie, aby uniknąć, aby skóra wyglądała nienaturalnie).
* Dodge &Burn: Rozjaśnij (Dodge) i ciemne (spal) obszary obrazu, aby rzeźbić światło i dodać wymiar.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj lampki, aby ich błyszczą.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły (zrób to ostatni).
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie):
* Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat portretu.
* Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji.
* Zwróć uwagę na zasięg i kontrast tonalny.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* komunikat: Porozmawiaj ze swoim tematem i spraw, aby czują się komfortowo. Zrelaksowany temat spowoduje bardziej naturalny i wciągający portret.
* obserwuj: Zwróć uwagę na światło i sposób, w jaki spada na twarz twojego pacjenta. Odpowiednio dostosuj swoje oświetlenie.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których podziwiasz i spróbuj zrozumieć ich techniki.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe rzeczy i pchnij swoje granice. Możesz być zaskoczony tym, co odkrywasz.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas pracy z elektrycznością i sprzętem oświetleniowym. Bezpieczne kable, aby zapobiec zagrożeniom.
Zadania dotyczące garażu:
* niskie sufity: To ograniczy wysokość stojaków światła. Używaj krótszych stojaków lub rozważ podłączenie światła w górę.
* nierówne podłogi: Użyj stóp wyrównanych na stojakach światła i statywie aparatu.
* Ograniczone punkty energetyczne: Użyj paska zasilania z ochroną przypływu.
* Kontrola temperatury: Garaże mogą być zimne w zimie, a latem gorące. Ubierz się odpowiednio i rozważ użycie grzejnika lub wentylatora.
* dźwięk: Garaże mogą być echoey. Zastanów się nad użyciem materiałów zabójczych dźwięku, takich jak koce lub panele akustyczne, aby zmniejszyć odbicia.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!