i. Preprodukcja:fundament wielkiego portretu
Zanim zdobędziesz aparat, planowanie jest niezbędne.
* a. Koncepcja i wizja:
* Jaką historię chcesz opowiedzieć? To najważniejsze pytanie. Jakie emocje, cechy osobowości lub historia chcesz przekazać na ten temat? Czy są potężne, wrażliwe, radosne, introspektywne?
* tablica nastroju: Utwórz kolekcję zdjęć (zdjęcia, obrazy, zdjęcia filmowe), które wizualnie reprezentują uczucie. Pomaga to wyjaśnić twoją wizję i przekazać ją tematowi. Pinterest jest do tego świetny.
* Inspiracja: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których podziwiasz (np. Annie Leibovitz, Platon, Steve McCurry, Nadaw Kander, Peter Hurley). Przeanalizuj * Dlaczego * ich portrety są skuteczne.
* Wejście tematu: Angażuj swój temat w proces. Jakie są ich zainteresowania? Jaki rodzaj obrazu * oni * chcą tworzyć? Współpraca prowadzi do bardziej autentycznych wyników.
* b. Wybór tematu:
* Wybierz mądrze: Nie wszyscy czują się komfortowo przed kamerą. Poszukaj przedmiotów, które są gotowe współpracować i ufać swojej wizji.
* Rozważ osobowość: Pomyśl o tym, jak ich osobowość przełoży się na portret. Nieśmiała osoba może być lepiej dostosowana do bardziej intymnego, zbliżenia, podczas gdy osoba ekstrawertyczna może rozwijać się w bardziej dynamicznym strzale z całego ciała.
* różnorodność: Rzuć sobie wyzwanie, aby sfotografować ludzi z różnych środowisk, grup wiekowych i fizycznych. To poszerzy twoje umiejętności i pomoże opowiadać bardziej różnorodne historie.
* c. Zwiadowcze:
* wewnętrzny vs. outdoor: Oba oferują unikalne zalety. Lokalizacje wewnętrzne zapewniają większą kontrolę nad oświetleniem i środowiskiem, a lokalizacje zewnętrzne oferują naturalne światło i poczucie miejsca.
* Tła: Wybierz tła, które uzupełniają temat i nie rozpraszają ich. Proste tła często działają najlepiej. Rozważ paletę kolorów i teksturę tła w stosunku do tematu.
* Ocena oświetlenia: Odwiedź lokalizację o różnych porach dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło. Zwróć uwagę na kierunek, intensywność i jakość światła.
* Zezwolenia i uprawnienia: W przypadku strzelania w przestrzeni publicznej lub na własności prywatnej upewnij się, że masz niezbędne zezwolenia i uprawnienia.
* d. Wybór sprzętu:
* kamera: Idealny jest DSLR lub aparat bezlusterkowy z wymiennymi soczewkami.
* soczewki:
* 50 mm: Wszechstronny obiektyw, który świetnie nadaje się do portretów. Zapewnia naturalną perspektywę.
* 85 mm: Klasyczny obiektyw portretowy. Oferuje pochlebną perspektywę i przyjemne rozmycie tła (Bokeh).
* 35 mm: Może być przydatne w portretach środowiskowych (pokazujących temat w ich otoczeniu).
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm): Zapewnij elastyczność w ramach i kompozycji.
* sprzęt oświetleniowy (w razie potrzeby):
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie i dodać podświetlenia.
* dyfuzory: Zmiękczyć ostre światło.
* Strobes/Flashes: Zapewnij sztuczne światło, gdy naturalne światło jest niewystarczające lub do tworzenia określonych efektów oświetlenia. Światła błyskawiczne są dobrym punktem wyjścia. Stroby studyjne oferują większą moc i kontrolę.
* softboxes/parasol: Kształtuj i zmiękcz światło z strobes/lampy błyskowej.
* statyw (opcjonalnie): Przydatny w sytuacjach o słabym świetle lub podczas używania powolnych czasów otwarcia migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga dokładnie mierzyć światło i ustawić ustawienia aparatu.
* e. Wardrobe &Styling:
* Współpracuj z tematem: Omów opcje odzieży, które odzwierciedlają ich osobowość i ogólną koncepcję portretu.
* Unikaj rozpraszania wzorów i logo: Zachowaj ubranie proste i klasyczne.
* Rozważ palety kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu i tło.
* włosy i makijaż: Profesjonalne włosy i makijaż mogą poprawić portret, ale naturalny wygląd jest często najlepszy.
ii. Produkcja:przechwytywanie obrazu
Teraz czas strzelać!
* a. Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (obszar obrazu, który jest skupiony).
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Dobry, aby skupić uwagę na oczach.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Tworzy większą głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Przydatny do portretów środowiskowych.
* Sprawa migawki: Kontroluje czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło.
* Szybka czas otwarcia migawki (np. 1/250, 1/500): Zamraża ruch. Ważne podczas strzelania w jasnym świetle lub gdy obiekt się porusza.
* Powolne czas otwarcia migawki (np. 1/60, 1/30): Umożliwia więcej światła do wprowadzania aparatu, ale może również powodować rozmycie ruchu. Wymaga statywu.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło.
* Low ISO (np. 100, 200): Produkuje najczystsze obrazy o najmniejszej ilości szumu.
* High ISO (np. 800, 1600, 3200): Pozwala strzelać w sytuacjach o słabym świetle, ale może również wprowadzić szum do obrazu.
* Tryb pomiarowy: Wybierz tryb pomiaru, który najlepiej pasuje do warunków oświetlenia.
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i odpowiednio ustawia ekspozycję.
* Pomiar ważony w środku: Kamera przynosi większą wagę do środka sceny.
* Metry punktowe: Kamera miernika tylko niewielki obszar sceny.
* Tryb ostrości: Użyj Autofocus (AF) do większości portretów.
* Jednopunkt AF: Pozwala wybrać określony punkt ostrości. Dobry na precyzyjne skupienie się na oczach.
* Ciągłe AF (AF-C): Ciągle dostosowuje ostrość podczas poruszania się przedmiotu. Przydatny do dynamicznych portretów.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby dokładnie renderować kolory.
* Auto White Balance (AWB): Kamera automatycznie ustawia bilans biały.
* Preset White Balance (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy): Wybierz ustawienie wstępne, które najlepiej pasuje do warunków oświetlenia.
* Custom White Balance: Umożliwia ręczne ustawianie równowagi białej za pomocą szarej karty.
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż pliki JPEG, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* b. Techniki oświetlenia:
* naturalne światło:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca, kiedy światło jest ciepłe i miękkie.
* Otwórz odcień: Strzelanie w cieniu zapewnia równomierne, rozproszone światło.
* Podświetlenie: Umieszczenie obiektu przed źródłem światła może stworzyć dramatyczny efekt. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* sztuczne światło:
* Konfiguracja jednorodka: Prosty i skuteczny sposób tworzenia portretów. Użyj strobu lub lampy błyskowej z softboxem lub parasolem.
* Konfiguracja dwóch świateł: Dodaje większą kontrolę i wymiar oświetlenia. Użyj jednego światła jako kluczowego światła, a drugiego jako lampki wypełnienia.
* Trzypunktowe oświetlenie: Klasyczna konfiguracja z kluczowym światłem, napełnij światło i podświetlenie (światło włosowe).
* Modyfikatory światła: Eksperymentuj z odblaskami, dyfuzorami, miękkami, parasolami i siatkami do kształtowania i kontrolowania światła.
* c. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby przyciągnąć oko widza do obiektu.
* Symetria i asymetria: Eksperymentuj ze składami symetrycznymi i asymetrycznymi.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zainteresowania wizualnego.
* ZAREDroom: Przestrzeń między górą głową podmiotu a górną częścią ramy. Unikaj nadmiernej przestrzeni.
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy może utworzyć potężne połączenie z przeglądarką.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Często najlepsza jest zrelaksowana i naturalna pozy.
* d. Pozowanie:
* Zacznij od prostych pozów: Nie komplikuj rzeczy.
* Obserwuj naturalne ruchy podmiotu: Zachęcaj ich do poruszania się i interakcji ze środowiskiem.
* Pochlebia temat: Znajdź swoje najlepsze kąty.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji ręcznych. Niech coś trzymają lub lekko dotknij ich twarzy.
* Chin: Niech badany lekko rozciąga podbródek do przodu, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Strzelaj z góry, poniżej i na poziomie oczu.
* komunikacja jest kluczowa: Poprowadź temat i przekazaj im pozytywne informacje zwrotne.
* e. Łączenie się z tematem:
* buduj relację: Porozmawiaj z tematem, zanim zaczniesz strzelać. Poznaj ich i spraw, aby czują się komfortowo.
* bądź autentyczny: Bądź sobą i pozwól swojej osobowości zabłysnąć.
* Podaj jasny i zwięzły kierunek: Powiedz tematu, co chcesz, żeby zrobili.
* Bądź cierpliwy: Zdobycie świetnego portretu wymaga czasu.
* Bądź zachęcający: Chwalcie ten temat i daj im znać, że wykonują dobrą robotę.
* słuchaj: Zwróć uwagę na to, co mówi temat. Ich słowa mogą inspirować nowe pomysły i pozy.
iii. Postprodukcja:udoskonalenie obrazu
* a. Oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardy branżowe. Uchwycenie jednego to kolejna popularna opcja.
* b. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni.
* białka i czarni: Ustaw białe i czarne punkty.
* Clarity: Dodaje obraz i ostrość. Używaj oszczędnie.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* c. Korekta koloru:
* Bilans biały: W razie potrzeby popraw równowagę białej.
* odcień, nasycenie i luminancja (HSL): Dostosuj poszczególne kolory na obrazie.
* Gradowanie kolorów: Stwórz określony nastrój kolorów lub estetykę.
* d. Retusz:
* retuszowanie skóry: Usuń wady, gładką skórę i zmniejsz zmarszczki. Utrzymuj to naturalne!
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić atrakcje i cienie.
* e. Wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* f. Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejszyć szum na obrazie.
* g. Przycinanie: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* h. Oszczędzanie: Zapisz obraz jako plik JPEG lub TIFF o wysokiej rozdzielczości.
Kluczowe wyniki i wskazówki:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Ucz się na swoich błędach: Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
* Znajdź swój styl: Rozwiń swój własny unikalny styl portretowania.
* pozostań inspirowany: Kontynuuj uczyć się i rosnąć jako fotograf.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoją pracą i poproś o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Fotografia portretowa powinna być przyjemna.
Przykładowy scenariusz:prosty portret na świeżym powietrzu
Powiedzmy, że chcesz sfotografować przyjaciela w parku w słoneczne popołudnie.
1. koncepcja: Naturalny, zrelaksowany portret, który oddaje łatwą osobowość twojego przyjaciela.
2. Lokalizacja: Miejsce z niektórymi drzewami zapewniającymi kadły. Proste tło zielonych liści.
3. Gear: Aparat z obiektywem 85 mm, odbłyśnik.
4. Ustawienia:
* Przysłona:f/2.8 (aby rozmyć tło)
* Błędność migawki:dostosuj, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję (prawdopodobnie około 1/250 lub więcej)
* ISO:Zachowaj jak najniższe (np. 100-400)
* Tryb ostrości:jednopunktowy AF (Focus na oczach)
* Tryb pomiarowy:ocena/macierz
5. pozowanie: Poproś twojego przyjaciela w relaksującej pozie, być może opierając się o drzewo. Zachęcaj ich do naturalnego uśmiechu lub spojrzenia w oddali.
6. oświetlenie: Użyj reflektora, aby odbijać światło na twarzy i wypełnić wszelkie cienie.
7. Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim przyjacielem i spraw, aby czują się komfortowo. Podaj im pozytywne informacje zwrotne i dostosuj pozę w razie potrzeby.
8. Processing: W Lightroom dostosuj ekspozycję, kontrast i bilans biały. Wykonaj subtelne retuszowanie skóry i wyostrzanie.
To tylko podstawowy przykład, ale ilustruje proces planowania, fotografowania i edytowania portretu. Pamiętaj, aby dostosować te zasady do własnej wizji i stylu. Powodzenia!