3 Powody do strzelania do pionowych aspektów krajobrazów:
1. Podkreśń wysokość i głębokość: Krajobrazy pionowe wyróżniają się w prezentacji wysokich elementów, takich jak wodospady, drzewa, klify, góry, a nawet struktury architektoniczne w naturalnym krajobrazie. Używając pionowej ramki, możesz stworzyć poczucie wielkości i podkreślić skalę tych funkcji, przyciągając wzrok widza w górę i tworząc poczucie głębokości. Jest to szczególnie przydatne, gdy chcesz przekazać poczucie podziwu lub wrażenie.
2. wiodące linie do nieba: Kompozycje pionowe mogą silnie używać wiodących linii, które wyciągają oko widza z pierwszego planu w niebo. Pomyśl o krętej ścieżce, linii ogrodzeniowej, rzece, a nawet naturalnie uformowanej szczelce na ziemi. Jest to szczególnie skuteczne w przypadku zachodów słońca/wschodów słońca. Niebo jest często elementem, który chcesz pokazać, a podkreślając go za pomocą kompozycji o pionowym współczynniku proporcji.
3. Mniej rozproszenia, większe skupienie: W wielu krajobrazach szerokość pozioma może być zagracona elementami, które nie przyczyniają się do historii. Orientacja pionowa umożliwia selektywne rozrywki i skupienie się na kluczowych elementach sceny. Izolując najważniejsze elementy, tworzysz bardziej usprawniony i wpływowy obraz.
6 wskazówek na temat fotografowania pionowych krajobrazów:
1. Interesowanie na pierwszym planie jest kluczowe: Ponieważ podkreślasz wysokość, potrzebujesz atrakcyjnego elementu pierwszego planu, aby zakotwiczyć obraz. Poszukaj interesujących skał, kwiatów, teksturowanej ziemi lub małego zbiornika wodnego, aby stworzyć wizualny podkład. Silny pierwszy plan pomaga wciągnąć widza do sceny i zapewnia poczucie skali i perspektywy.
2. Użyj wiodących linii: Jak wspomniano wcześniej, wiodące linie są kluczowe. Aktywnie poszukaj elementów w krajobrazie, które naturalnie kierują okiem z pierwszego planu w kierunku centralnego punktu w odległości (lub w górę w kierunku nieba). Wiodące linie nie muszą być idealnie proste - kręte linie dodają poczucie tajemnicy.
3. Zwróć uwagę na zasadę trzeciej (pionowo): Reguła trzecich dotyczy tak samo w stosunku do pionowych kompozycji, jak poziomy. Wyobraź sobie, że dzielisz ramkę na trzy równe sekcje pionowe i trzy równe sekcje poziome. Ustaw kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach, aby stworzyć bardziej zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję. Na przykład możesz umieścić linię horyzontu w górnej lub dolnej trzeciej.
4. Głębokość pola jest kluczowa: Użyj wąskiej apertury (wyższa liczba F-stop, taka jak f/8, f/11, a nawet f/16), aby upewnić się, że zarówno pierwszy plan, jak i tło są ostre. Jest to niezbędne do przekazywania głębokości i szczegółów w pionowym krajobrazie. Jeśli fotografujesz smartfonem, może istnieć tryb „pro” do regulacji przysłony.
5. Rozważ dłuższy obiektyw: Podczas gdy soczewki szerokokątne mogą działać, nieco dłuższa ogniskowa (np. 35 mm, 50 mm lub nawet krótki teleobiektyw) może często pomóc w kompresji sceny i podkreślenia elementów pionowych. Może również pomóc w izolacji szczegółów i zmniejszeniu zniekształceń.
6. Eksperyment ze współczynnikiem kształtu w przetwarzaniu końcowym: Jeśli nie byłeś pewien w terenie, zawsze możesz później eksperymentować z przycinaniem obrazu poziomego do pionowego proporcji. Wspólne współczynniki kształtu to 4:5 i 9:16. Pozwala to sprawdzić, czy uprawa pionowa jest bardziej skuteczna w podkreślaniu kluczowych cech sceny. Po prostu pamiętaj o utracie rozdzielczości podczas znacznego przycinania.