REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Porady dotyczące fotografii

5 wskazówek dotyczących osiągnięcia flary soczewek artystycznych:jak to zrobić

Okej, oto 5 wskazówek dotyczących osiągnięcia flary artystycznej soczewki, koncentrując się na tym, jak skutecznie go kontrolować i używać:

1. Zrozum swój sprzęt i eksperyment:

* Poznaj swój obiektyw: Różne soczewki płoną * bardzo * inaczej. Niektórzy tworzą miękkie, marzycielskie kwiaty, podczas gdy inne wytwarzają ostre, geometryczne kształty. Eksperymentuj z różnymi soczewkami, musisz zrozumieć ich charakterystykę charakterystyczną. Vintage Soczewki często wytwarzają bardziej dramatyczny i interesujący flare niż nowoczesne, wielopokładowane.

* Wpływ przysłony: Przysłona wpływa na * kształt * płomienia. Mniejsze apertury (wyższe liczby F, takie jak f/16 lub f/22) zwykle tworzą flary Starburst, szczególnie podczas strzelania źródeł światła. Szersze apertury (dolne Numery, takie jak f/2.8 lub f/4), wytwarzają miękkie, bardziej rozproszone rozbłyski.

* Uważaj na filtr (większość czasu): Filtry, zwłaszcza niskie, mogą drastycznie zwiększać niepożądany i nieatrakcyjny płomień. Usuń je, gdy aktywnie próbuje stworzyć rozbłysk. Jednak * celowe * użycie brudnego lub porysowanego filtra może powodować unikalne i nieprzewidywalne efekty - po prostu przygotuj się na wiele eksperymentów!

2. Pozycjonowanie jest kluczem:opanuj kąt źródła światła:

* kąt ataku: Rozbłysk ma miejsce, gdy bezpośrednie światło uderza w przedni element obiektywu. * Kąt *, przy którym uderza światło, ma kluczowe znaczenie. Poruszaj się (lub źródło światła, jeśli to możliwe), nieco znaleźć słodki punkt, w którym flare jest najbardziej interesujące i uzupełnia Twoją kompozycję. Nawet niewielkie regulacje mogą radykalnie zmienić rozmiar, kształt i intensywność wybuchu.

* Częściowa niedrożność: Nie zawsze wskaż soczewkę bezpośrednio na źródło światła. Częściowo zasłanianie słońca lub światła obiektem (drzewo, budynek, osoba) może tworzyć bardziej subtelne i kontrolowane rozbłyski. Pozwala to dodać nutę atmosfery bez obezwładniania obrazu. Pomyśl o słońcu zaglądającego za rogiem.

* Podświetlenie i sylwetki: Używanie źródła światła bezpośrednio za tematem może tworzyć dramatyczne sylwetki z opakowaniem wokół nich. Nie bez powodu jest to klasyczna technika.

3. Intensywność i kolor sterowania:

* Kontrola ekspozycji: Flare może zmyć obraz, więc starannie zarządzaj swoją ekspozycją. Może być konieczne nieznacznie niedoświetlenie, aby zrekompensować dodatkową jasność rozbłysku. Prentowanie ciemniejszej części sceny jest często dobrą strategią.

* dyfuzja i modyfikacja: Jeśli światło jest zbyt surowe, rozważ użycie dyfuzji, aby zmiękczyć rozbłysk. Może to obejmować strzelanie przez nieco mgliste okno, za pomocą filtra mgły (choć bądź ostrożny, ponieważ również zmiękczy obraz), a nawet po prostu strzelać w mglisty dzień.

* Poprawki końcowe: Nie bój się udoskonalić swojego wybuchu w przetwarzaniu. Możesz dostosować ogólną jasność i kontrast rozbłysku, a nawet selektywnie zmniejszyć lub usunąć niechciane rozbłyski. Ocenianie kolorów może również zwiększyć nastrój stworzony przez Flare.

4. Integracja kompozycyjna:Make Flare częścią historii:

* Ramy i wiodące linie: Użyj Flare, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Posieść rozbłysk wzdłuż linii wiodących lub obramuj z nim swój obiekt. Pomyśl o tym jak o elemencie kompozycyjnym, a nie tylko refleksji.

* Zwiększ nastrój: Rozbłysk może przywołać różne emocje, od ciepła i nostalgii po tajemnicę i dramat. Użyj go, aby poprawić ogólny nastrój i atmosferę swojego wizerunku. Miękka, złote flary może stworzyć poczucie pokoju, podczas gdy surowy, kątowy flara może sugerować napięcie lub konflikt.

* mniej jest często więcej: Nadużywanie płomienia może być rozpraszające i umniejszają temat. Czasami subtelna nuta płomienia jest bardziej skuteczna niż masywny, obezwładniający kwitnienie.

5. Ćwicz, ćwicz, ćwicz i eksperyment!

* Dedykowane sesje strzelania: Odłóż czas specjalnie na eksperymentowanie z FLARE. Wyjdź o różnych porach dnia, wypróbuj różne lokalizacje i użyj różnych soczewek i ustawień.

* Przeanalizuj swoje wyniki: Przejrzyj swoje zdjęcia krytycznie. Co zadziałało? Co nie? Co możesz zrobić inaczej następnym razem?

* Pchnij granice: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych technik. Eksperymentuj z fotografowaniem przez szkło, używaniem pryzmatów, a nawet tworzeniem własnych efektów flara soczewki DIY. Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej zrozumiesz, jak kontrolować i używać flary, aby tworzyć naprawdę unikalne i artystyczne obrazy.

Rozumiejąc te wskazówki i konsekwentnie praktykując, możesz przekształcić płomień soczewki z potencjalnego problemu w potężne i kreatywne narzędzie w arsenale fotograficznym. Powodzenia i baw się dobrze!

  1. Jak korzystanie z rekwizytów w portretach może sprawić, że Twoje zdjęcia są bardziej interesujące

  2. Jak stworzyć portret bokeh za mniej niż 10 USD

  3. Fotografia portretowa:jak fotografować ludzi w trudnym południowym słońcu

  4. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  5. Jak retuszować portret z luminar

Porady dotyczące fotografii
  1. Jak objąć wydarzenie w 360

  2. Jak każda mała firma może zintensyfikować swój marketing w 2017 roku

  3. Jak uzyskać lepsze stopnie kolorów za pomocą trybów mieszania krycia?

  4. Który obiektyw 50 mm jest najlepszy do portretów?

  5. Co to jest hamulec ręczny i jak go używać do transkodowania wideo

  6. Jak ogniskowa zmienia kształt twarzy w portretowaniu

  7. Top 12 darmowych nowoczesnych czcionek, które nadadzą Twoim filmom stylowy wygląd