Co to jest portret o niskim klawiszie?
* Definicja: Portrety niskie charakteryzują się głównie ciemnymi tonami, z ograniczonymi atrakcjami. Często przekazują poczucie dramatu, tajemnicy lub introspekcji. Tło jest zazwyczaj ciemne lub czarne, a obiekt jest oświetlony jednym, skoncentrowanym źródłem światła lub bardzo kontrolowanym oświetleniem.
Przewodnik krok po kroku:
1. Planowanie i przygotowanie:
* inspiracja i koncepcja:
* Pomyśl o emocjach: Jakie uczucie chcesz wywołać? Melancholia, siła, tajemnica itp.? Wpłynie to na wyraz, pozowanie, a nawet garderobę.
* Zbierz inspirację: Spójrz na niskie portrety mistrzów takich jak Rembrandt, Caravaggio lub współczesni fotografowie. Przeanalizuj ich oświetlenie, pozy i kompozycje. Pinterest, blogi fotograficzne i książki o sztuce to świetne zasoby.
* Wybierz temat:
* Rozważ kogoś o interesujących cechach, silnej strukturze kości lub ekspresyjnych oczach. Ich twarz będzie skupieniem się w ograniczonym świetle.
* Przekaż swoją koncepcję z przedmiotem i upewnij się, że rozumieją nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Wardrobe i makijaż:
* odzież: Wybierz ciemną, stałe odzież. Unikaj jasnych wzorów lub czegokolwiek, co odwróci uwagę od twarzy. Czarny, ciemnoszary, głęboki blues i ciemnobrązowe działają dobrze. Rozważ tkaniny z pewną konsystencją.
* makijaż (jeśli dotyczy): Matte makijaż jest ogólnie preferowany, aby uniknąć niechcianych odbicia. Dotyk konturowania może poprawić cienie i wyrzeźbić twarz. Nieco silniejszy kolor warg może pomóc usta wyróżnić się na ciemnym tle. Unikaj zbyt błyszczącego lub błyszczącego makijażu.
* Lokalizacja i konfiguracja:
* Wybierz ciemny pokój: Niezbędny jest pokój z minimalnym światłem otoczenia. Może być konieczne zakrycie okien ciemną tkaniną lub zasłonami zaciemniającymi.
* tło: Użyj ciemnego tła. Idealne jest czarne bezproblemowe tło papierowe. Możesz także użyć ciemnej ściany, ciemnej tkaniny owiniętych za tematem, a nawet ciemności samego pokoju, jeśli wystarczająco daleko od tematu.
* kamera na statywie: Zapewnia to ostrość, szczególnie w niskich warunkach światła, umożliwiając w razie potrzeby dłuższe ekspozycje.
2. Oświetlenie:
* światło kluczowe (podstawowe źródło światła):
* Pojedyncze źródło światła jest kluczem: Znakiem rozpoznawczym niskiego oświetlenia jest pojedyncze, dominujące źródło światła.
* Rodzaje światła:
* strobe/flash: Jest to najczęstsza i kontrolowana opcja. Potrzebujesz urządzenia flash i sposobu na jego wyzwolenie (zdalny wyzwalacz, kabel synchronizacji). Używanie lampy błyskowej zapewnia znacznie więcej mocy niż stałe światło, dzięki czemu możesz łatwo użyć mniejszych otworów i niższych ISO.
* ciągłe światło (LED, halogen): Łatwiejsza do wizualizacji efektu, ale ogólnie nie tak potężna jak stroboskop. Poszukaj światła o regulowanej jasności.
* Modyfikatory: Modyfikator kształtuje i zmiękcza światło.
* softbox: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło. Wybierz mniejszą softbox (około 12 x 16 cali lub 24x24 cali), aby uzyskać bardziej zdefiniowane cienie.
* parasol: Tworzy podobny, ale szerszy i mniej kontrolowany, lekki do softbox.
* snoot: Tworzy bardzo skoncentrowaną, wąską wiązkę światła. Dobry do podkreślenia określonych obszarów.
* Grid: Przyłącza się do softbox lub reflektora, aby dalej kontrolować rozprzestrzenianie się światła, tworząc bardziej zdefiniowane cienie.
* Umieszczenie: Jest to *kluczowe *. Eksperymentuj z różnymi pozycjami:
* z boku (45 stopni): To klasyczna konfiguracja niskiego klucza. Ustaw światło na bok tematu, tworząc silne cienie po przeciwnej stronie twarzy.
* powyżej i lekko na bok: Może to stworzyć bardziej dramatyczny wygląd z cieniami pod brwi i nosem. Pomyśl o oświetleniu Rembrandt (mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła).
* poniżej (światło obręczy): Tworzy efekt eteryczny, można połączyć z oświetleniem bocznym.
* odległość: Im bliżej źródła światła jest dla obiektu, tym bardziej miękkie będzie światło i cienie. Przenieś go dalej, aby uzyskać trudniejsze światło i bardziej zdefiniowane cienie.
* Power: Dostosuj moc źródła światła, aby kontrolować intensywność podświetleń i cieni. Chcesz dobrego zakresu tonów, ale większość jest ciemna.
* Opcjonalne światło wypełniające (bardzo stonowane):
* Cel: Bardzo subtelne światło wypełniające może dodać odrobinę oświetlenia do strony cienia twarzy. Powinien być * znacznie * słabszy niż światło kluczowe.
* Technika: Użyj reflektora (biały lub srebrny) lub drugiego źródła światła w * bardzo * niskiej mocy. Ustaw go naprzeciwko kluczowego światła. Jeśli używasz reflektora, kliknij go, aby odrzucić niewielką ilość kluczowego światła z powrotem na obiekt. Dążysz do najmniejszego kawałek światła w cieniu. Jest to często pomijane w czystym nisko-key portretowym, ale może dodać wymiaru.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc uzyskać precyzyjne odczyty światła i zapewnić spójną ekspozycję. Nie jest to jednak niezbędne; Możesz osiągnąć dobre wyniki, wizualnie oceniając swoje zdjęcia testowe.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* apertura: Wybierz otwór, który daje pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 to dobre punkty początkowe, jeśli chcesz nieco niewyraźne tło i ostre skupienie się na oczach. Jeśli chcesz wszystko w ostrym skupieniu, idź na wyższy poziom F.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Powinieneś uzyskać wystarczającą ilość światła ze swojego strobu, że nie musisz zwiększać ISO.
* Sprawa migawki: Dzięki stroboskopowi czas otwarcia migawki na ogół będzie kontrolował światło otoczenia. Ustaw go na prędkość synchronizacji aparatu (zwykle 1/200 lub 1/250. sekundy). Jeśli używasz stałego światła, możesz dostosować czas otwarcia migawki, aby kontrolować ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie źródła światła (np. „Flash” lub „Tungsten”). W razie potrzeby możesz go dostosować podczas przetwarzania po przetwarzaniu.
* Focus: Skoncentruj się ostrożnie na oczach - są najważniejszą częścią portretu.
4. Pozowanie i wyrażenie:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich przez pożądane pozwy i wyrażenia.
* Podkreśl Jawline: Lekko do przodu pochylenia głowy może pomóc zdefiniować linię szczęki i stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
* kąt ciało: Unikaj bezpośredniego twarzą w twarz z aparatem. Lekko podłączanie ciała na bok tworzy bardziej interesujące linie i cienie.
* Hands: Jeśli zawiera ręce, upewnij się, że są zrelaksowani i przyczyniają się do ogólnego nastroju.
* wyrażenie: Zachęć przedmiot do przekazania emocji, do których dążysz (np. Intensywne spojrzenie, subtelny uśmiech, zamyślony wyraz).
5. Wykonanie strzału:
* Weź zdjęcia testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby ocenić swoje oświetlenie, kompozycję i ustawienia aparatu. Dostosuj w razie potrzeby.
* chimping (recenzja na LCD): Regularnie sprawdzaj ekran LCD, aby przejrzeć ekspozycję, skupienie i kompozycję.
* strzelaj do uwięzienia (opcjonalnie): Strzelanie na komputerze pozwala zobaczyć swoje obrazy na większym ekranie i łatwiej dokonywać regulacji.
6. Procesing (edycja):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie do przetwarzania surowego.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć cienie i wyróżnienia.
* Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby kontrolować zakres dynamiczny. Załóż najważniejsze wydarzenia. Podnieś cienie tylko bardzo nieznacznie, jeśli w ogóle, w zależności od pożądanego efektu.
* czarne i białe: Dostosuj czarne i białe, aby ustawić ogólny zakres tonalny. Chcesz głębokich czarnych.
* Lokalne korekty:
* Dodge &Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i pieczenia (ciemnienia), aby udoskonalić atrakcje i cienie oraz zwrócić uwagę na określone obszary, takie jak oczy.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia. Retuszuj subtelne.
* ocenianie kolorów (opcjonalnie): Dodaj subtelną obsadę kolorów (np. Odrobinę ciepła lub chłodu), aby poprawić nastrój. Czarno-białe konwersje działają również bardzo dobrze w przypadku portretów o niskich klawiszach.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi i pozami. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu niskich portretów.
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z twarzami w życiu codziennym. Pomoże ci to rozwinąć oko na oświetlenie.
* subtelność jest kluczowa: Niski portret dotyczy subtelności i niuansów. Unikaj przesadzania oświetlenia lub edycji.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia dramatycznych i sugestywnych portretów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć oszałamiające niskie portrety, które wychwytują esencję twojego tematu i wywołują poczucie dramatu i emocji. Powodzenia!