i. Preprodukcja i planowanie:
* koncepcja: Zacznij od historii. Kim jest ta osoba? Jaki jest ich sekret? Wpłynie to na ich ekspresję, pozę i ogólne uczucie obrazu. Pomyśl o archetypach, takich jak Femme Fatale, zmęczony detektyw lub bezwzględny gangster.
* Model: Wybierz model, który może przekazywać emocje z subtelnymi wyrażeniami. Pomocne są silne szczęki i ekspresyjne oczy. Pomyśl o makijażu i włosach, dążąc do klasycznej hollywoodzkiej estetyki, ale z ciemną krawędzią.
* Wardrobe: Klasyczna odzież noir jest niezbędna.
* Mężczyźni: Fedora, płaszcz, ciemny garnitur, krawat lub rozluźnione krawat i zwinięte rękawy, aby uzyskać newarowany świat.
* Kobiety: Satynowe lub jedwabne sukienki (szczególnie w głębokich kolorach, takich jak czerwony, czarny lub szmaragdowy zielony), futra, rękawiczki, uchwyt na papierosy i dramatyczna biżuteria.
* lokalizacja/set: Pomyśl o słabo oświetlonych wnętrzach, deszczowych ulicach miasta lub mrocznych alejach.
* Indoor: Pokój z roletami weneckich, słabo oświetlony bar, dymny pokój z jedną lampą. Ciemna tapeta lub teksturowane ściany mogą dodać głębokości.
* na zewnątrz: Ulica deszczowa, ciemna ulica, most w nocy.
* Plan oświetlenia: To jest * najbardziej * krytyczny element. Film Noir dotyczy wysokiego kontrastu i dramatycznych cieni.
ii. Techniki oświetlenia:
* światło kluczowe: Zwykle pojedyncze, twarde źródło światła umieszczone na jednej stronie modelu. To tworzy głębokie cienie i atrakcje. Rozważ użycie siatki na kluczowym świetle, aby uzyskać większą kontrolę i mniej rozlania światła.
* Lightlight/Hair Light (opcjonalnie): Aby oddzielić obiekt od tła, użyj subtelnego podświetlenia. Może to być małe, skoncentrowane światło skierowane z tyłu głowy i ramion.
* wypełnij światło (użyj oszczędnie): W razie potrzeby do podnoszenia cieni można użyć bardzo subtelnego światła wypełnienia. Odbij niewielką ilość światła z białej karty lub użyj miękkiej pudełka o bardzo niskiej mocy * daleko * od obiektu. Celem jest utrzymanie głębokości cieni. Im dalej światło wypełniające pochodzi z twojego tematu, tym bardziej subtelne będzie.
* Wzory oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na zacieniony policzek.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest całkowicie w cieniu, druga jest oświetlona.
* weneckie ślepe cienie: Projektuj cienie weneckich żaluzji na model, aby uzyskać klasyczny wygląd noir. Możesz to osiągnąć, lśniąc światło przez żaluzje lub używając gobo.
* Modyfikatory światła:
* snoot: Snoot skupia światło na ciasnej wiązce, tworząc dramatyczny efekt reflektorów.
* drzwi stodoły: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła i zapobiegaj wycieku.
* siatki: Siatka plastra miodu koncentruje światło i zwiększa kontrast.
* scrims: Może subtelnie zmiękczyć światło, zwłaszcza jeśli * musisz * użyć wypełnienia.
iii. Strzelanie:
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj umiarkowanej przysłony (np. F/2.8 - f/5.6), aby utrzymać ostrość podczas tworzenia płytkiej głębokości pola, aby odizolować poddany.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Jeśli chcesz go zwiększyć, zrób to ostrożnie. Hałas dodaje szorstką konsystencję, która czasami może działać w stylu noir, ale ogólnie utrzymuj go na niskim poziomie.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz na podstawie ustawień przysłony i ISO.
* Kompozycja:
* ciasne kadrowanie: Skoncentruj się na twarzy i górnej części ciała, aby stworzyć intymność i intensywność.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (np. Ulice, budynki), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kąt holenderski (pochylenie): Lekko przechylony kąt kamery może powodować poczucie niepokoju i dezorientacji. Używaj oszczędnie.
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* pozowanie:
* Subtelne wyrażenia: Niewielki uśmieszek, zmarszczony czoło, znające spojrzenie - mniej jest często więcej.
* silna sylwetka: Udaj model, aby podkreślić swoją sylwetkę i grę światła i cienia.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Mogą dodać do historii - trzymając papierosa, ściskanie pistoletu lub odpoczywanie na podbródku.
* Focus: Krytyczny. Ostre skupienie się na oczach jest najważniejsze w przyciągnięciu widza.
iv. Processing:
* Konwertuj na czarno -biały: Jest to prawie zawsze niezbędne. Eksperymentuj z różnymi metodami konwersji, aby znaleźć odpowiedni zakres tonalny.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczne oświetlenie.
* Dodge and Burn: Dodge (Lighten) Podświetla i spal (ciemne) cienie, aby wyrzeźbić twarz i podkreślać pewne cechy. Jest to kluczowa technika tworzenia podpisu Noir.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły i tekstury.
* ziarno (opcjonalnie): Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage.
* tonowanie (opcjonalnie): Eksperymentuj z subtelnym tonowaniem - sepia, selen lub chłodny niebieski odcień może zwiększyć nastrój.
* Vignetting (opcjonalnie): Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* klasyczny noir: Jedno twarde źródło światła lekko z boku i powyżej modelu. Bardzo minimalne światło wypełniające. Weneckie ślepe cienie rzutowane na ten temat.
* femme fatale: Miękko, lekko rozproszone światło kluczowe, ale wciąż z określonymi cieniami. Subtelne podświetlenie, aby stworzyć efekt halo. Nacisk na oczy i usta.
* detektyw: Pojedyncze źródło twardego światła pod niskim kątem, rzucające długie, dramatyczne cienie. Model nosi kapelusz, rzucając cienie na oczy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* studiuj film noir: Oglądaj klasyczne filmy, takie jak *Sokoła maltańska *, *podwójne odszkodowanie *, *Touch of Evil *i *The Big Sleep *, aby przeanalizować techniki oświetlenia, kompozycji i opowiadania historii.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i technik przetwarzania.
* mniej jest więcej: W wielu przypadkach prostota jest kluczowa. Pojedyncze, dobrze umieszczone światło może być bardziej skuteczne niż złożona konfiguracja oświetlenia.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element portretu - od garderoby po wyrażenie - powinien przyczynić się do ogólnego nastroju i historii.
Rozumiejąc podstawowe zasady oświetlenia, kompozycji i przetwarzania filmu, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne portrety, które wychwytują esencję tego kultowego stylu filmowego. Powodzenia!