1. Zrozumienie celu:
* Motion Blur: Głównym celem jest rozmycie ruchomych elementów na scenie (np. Włosy, odzież, obiekt poruszający się nieznacznie), jednocześnie utrzymując stosunkowo nieruchome elementy wystarczająco ostre, aby rozpoznać.
* Światło otoczenia: Będziesz pozwolić w więcej światła niż typowy portret, dzięki czemu możesz uchwycić więcej otaczającego środowiska.
* Creativity: Chodzi o wykorzystanie Blur jako kreatywnego narzędzia do wyrażania energii, emocji lub marzycielskiej jakości.
2. Potrzebny sprzęt:
* kamera: Niezbędny jest aparat z trybem ręcznym (M) lub Miguth Priority Mode (TV lub S).
* obiektyw: Każdy obiektyw będzie działał, ale pomocna jest szybka soczewka (niski numer F, jak f/1.8 lub f/2.8), szczególnie w słabym świetle. Wszechstronny obiektyw zoomu może dać opcje kompozycji.
* statyw (wysoce zalecany): Aby utrzymać statyczne części obrazu ostre podczas rozmycia ruchomych części. Stabilny statyw ma kluczowe znaczenie dla wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* zewnętrzny flash (opcjonalnie): Może chwilowo zamrozić obiekt i dodać ostrą warstwę do obrazu, podczas gdy przeciągnięta migawka zaciera się wokół nich. Więcej na ten temat później.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Aby zminimalizować koktajl aparatu, jeśli * nie * używasz lampy błyskowej, aby zamrozić temat.
* Filtr gęstości neutralnej (ND) (opcjonalnie): Umożliwia używanie wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle dziennym.
3. Ustawienia aparatu:
* Tryb fotografowania:
* Priorytet migawki (TV lub S): Ustawiasz czas otwarcia migawki, a aparat automatycznie dostosowuje otwór. To dobry punkt wyjścia.
* Tryb ręczny (M): Daje pełną kontrolę nad czasem otwarcia migawki, jak i przysłonę. Jest to bardziej zaawansowane, ale oferuje najwyższą kreatywną kontrolę.
* Sprawa migawki: To jest ustawienie * klucza *. Eksperymentuj, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego pożądanego efektu i ilości ruchu w scenie.
* Punkty początkowe:
* Subtelne rozmycie: 1/30 do 1/15 sekundy.
* umiarkowane rozmycie: 1/15 do 1/8 sekundy.
* Znaczący rozmycie: 1/8 do 1 sekundy lub wolniej.
* czynniki wpływające na czas otwarcia migawki:
* Ilość ruchu tematu: Szybsze ruchy wymagają szybszych czasów otwarcia migawki, aby je uchwycić.
* Światło otoczenia: Jaśniejsze światło wymaga szybszych czasów otwarcia migawki (chyba że używasz filtra ND).
* pożądana kwota rozmycia: Więcej Blur =wolniejszy czas otwarcia migawki.
* apertura:
* W trybie priorytetu migawki aparat wybierze przysłanę. W trybie ręcznym ustawisz to.
* Rozważ głębokość pola (DOF):szerszy otwór (np. F/2.8) utworzy płytszy DOF, rozmywa tło. Węższy otwór (np. F/8) stworzy głębszy DOF, utrzymując więcej sceny.
* Dostosuj aperturę, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję w trybie ręcznym.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy chcesz osiągnąć odpowiednią ekspozycję przy wybranym czasie otwarcia migawki i przysłony.
* Tryb ostrości:
* jednopunktowy AF (AF-S lub jeden strzał): Skoncentruj się na oku lub twarzy pacjenta, a następnie zamknij ostrość i w razie potrzeby ponownie komponuj. Jest to często dobry wybór dla portretów.
* Ciągłe AF (AF-C lub AI Servo): Kamera nieustannie śledzi ruch podmiotu. Przydatne, jeśli Twój temat się porusza.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Zwykle działa dobrze dla ogólnej ekspozycji na scenę.
* Metry punktowe: Przydatny, jeśli temat jest znacznie jaśniejszy lub ciemniejszy niż tło.
* Bilans biały: Wybierz odpowiednią równowagę białej dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, wolframy).
* Stabilizacja obrazu (IS) / Redukcja wibracji (VR): Wyłącz ten Off Jeśli używasz statywu. Jeśli trzymasz rękę, zostaw to.
4. Technika:
* Skomponuj swój strzał: Ukrowadź swój temat tak, jak zwykle dla portretu. Rozważ tło i to, jak Blur na to wpłynie.
* ostrożnie skupiaj się: Dokładne skupienie jest kluczowe, szczególnie jeśli rozmyasz tylko ruchome części. W miarę możliwości skup się na oczach pacjenta.
* strzelaj w seriach: Zrób kilka strzałów przy nieco różnych czasach otwarcia migawki, aby uchwycić pożądany efekt.
* Eksperyment z ruchem tematycznym:
* Temat Poruszanie się: Niech poddaj delikatnie, powoli obracaj się lub poruszaj włosami lub odzieżą.
* Camera Moving: Spróbuj przesuwać kamerę ruchem obiektu, aby zachować go stosunkowo ostro podczas rozmycia tła. To bardziej zaawansowana technika.
* Stabilność jest kluczem: W miarę możliwości użyj statywu. Jeśli masz rękę, przygotuj się na coś stabilnego lub użyj szerokiej postawy.
* Rozważ oświetlenie:
* naturalne światło: Ogromne dni lub strzelanie w cieniu są idealne do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* sztuczne światło: Studio Strobes (błyski) można użyć do zamrażania obiektu, a następnie przeciągnięta migawka zaciera światło otoczenia. Jest to zaawansowana technika chwytania ostrych i niewyraźnych elementów jednocześnie.
5. Używanie lampy błyskowej z przeciągniętą migawką (technika zaawansowana):
Ta technika łączy ostrość lampy błyskowej z rozmyciem ruchu o powolnym czasie otwarcia migawki. Nazywa się to również „synchronizacją tylnej krainy” lub „synchronizacją drugiego krainy”.
* Dlaczego warto używać flash? Aby chwilowo zamrozić temat, tworząc ostry element na obrazie. Jest to szczególnie przydatne w słabym świetle.
* Tryb synchronizacji flash: Ustaw tryb synchronizacji flash na synchronizację tylnej kółki (Second Curtain Sync) . Oznacza to, że lampa błyskowa wystrzeli na * końcu * ekspozycji, tuż przed zamknięciem migawki. Zapewnia to rozmycie * za * ostry obraz tematu, tworząc bardziej naturalny efekt ruchu.
* synchronizacja front-curtain (synchronizacja pierwszej krainy): Flash strzela na początku ekspozycji. Rozmycie ruchu pojawi się * z przodu * ostrego obrazu, który może wyglądać nienaturalnie.
* Power Flash: Zacznij od niskiej mocy flash i dostosuj w razie potrzeby. Chcesz wystarczająco dużo lampy błyskowej, aby zamrozić temat bez obezwładnienia światła otoczenia.
* Ekspozycja na światło otoczenia: Dostosuj czas otwarcia migawki i otwór, aby właściwie odsłonić światło otoczenia w scenie. Flash doda następnie warstwę ostrości do obiektu.
* eksperyment: Ta technika wymaga praktyki do opanowania. Eksperymentuj z różnymi poziomami mocy flash, czasem otwarcia migawki i ruchami pacjentów.
6. Processing:
* Korekty ekspozycji: Dostosuj ekspozycję w przetwarzaniu końcowym.
* Dostosowania kontrastu: Dostosuj kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów i ulepsz kolory.
* wyostrzenie: Zastosuj subtelną ilość wyostrzenia do skoncentrowanych obszarów obrazu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
Wskazówki i wskazówki:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi czasami otwarcia migawki i ruchami badani, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Scout swoją lokalizację: Poszukaj ciekawych tła, które zostaną wzmocnione przez rozmycie.
* Komunikuj się z tematem: Powiedz im, co próbujesz osiągnąć, i poprowadzić ich ruchy.
* Sprawdź swoje obrazy na dużym ekranie: Łatwiej jest zobaczyć wpływ rozmycia ruchu na większy ekran.
* objęcie niedoskonałości: Trochę niedoskonałości może dodać do uroku przeciągniętego obrazu migawki.
* Eksperymentuj z przesuwaniem: Spróbuj przesunąć aparat wraz z poruszającym się przedmiotem, aby zachować ostrość podczas rozmycia tła.
* Użyj filtrów ND w jasnym świetle: Neutralne filtry gęstości pozwalają używać wolniejszych czasów otwarcia migawki w jasnym świetle dziennym.
* Rozważ nastrój: Użyj koloru i oświetlenia, aby stworzyć pożądany nastrój na swoich obrazach. Na przykład ciepłe tony mogą stworzyć marzycielski, romantyczny charakter, podczas gdy fajne tony mogą stworzyć bardziej melancholijny lub tajemniczy nastrój.
Przykłady twórczych technik portretu migawki:
* spinning: Niech poddaj powoli w kręgu. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć wokół nich rozmycie ruchu okrągłego.
* Fild Fild: Poproś temat, które podrzucają włosy. Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby uchwycić ruch włosów.
* SWIRL: Użyj długiej spódnicy lub sukienki i poproś o to.
* Wodospady: Użyj filtra ND i spowolnić czas otwarcia migawki, aby zamropić wodę.
* Lekkie malarstwo: Niech ktoś przesunął źródło światła podczas ekspozycji, aby stworzyć lekkie szlaki.
Rozumiejąc zasady przeciągniętej fotografii migawki i eksperymentowania z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety. Powodzenia!