i. Zrozumienie podstaw:światło i cień
* podstawowa koncepcja: Fotografia Shadow polega na użyciu silnych kontrastów między światłem i cieniem, aby stworzyć nastrój, tajemnicę i dramat. Chodzi o manipulowanie światłem, aby wyrzeźbić twarz i podkreślać pewne cechy, jednocześnie ukrywając innych.
* źródło światła ma znaczenie:
* światło kierunkowe: Kluczowe jest pojedyncze źródło światła (np. Lampa, okno lub światło błyskawiczne). Kierunek światła decyduje się, gdzie spadają cienie, i ogólne uczucie obrazu.
* twarde vs. miękkie światło:
* Hard Light: Tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie z wyraźnym przejściem między światłem a ciemnością. Pomyśl o bezpośrednim świetle słonecznym lub niezmodyfikowanym świetle. Często tworzy to bardziej dramatyczne i ostrzejsze efekty.
* miękkie światło: Tworzy stopniowe przejścia między światłem i cieniem, z bardziej miękkimi krawędziami. Pomyśl o świetle rozproszonym przez zasłonę okienną lub dużą softbox. Miękkie światło może nadal tworzyć cienie, ale będą bardziej subtelne.
* Zrozumienie kształtów cienia: Zwróć uwagę na kształty, które cienie wytwarzają na twarzy i ciele. Te kształty przyczyniają się do opowiadania historii i emocjonalnego wpływu obrazu. Eksperymentuj z kątem źródła światła, aby zmienić te kształty.
ii. Niezbędne techniki portretów cienia
* Ustawienie światła:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku obiektu. To oświetli jedną stronę twarzy, pozostawiając drugą w cieniu. To klasyczna technika tworzenia dramatycznych portretów.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za tematem. Stwarza to efekt sylwetki, w którym podmiot pojawia się jako ciemny kształt na jaśniejszym tle. Możesz go również użyć do stworzenia oświetlenia obręczy, w którym halo światła przedstawia obiekt.
* Top Lighting: Ustaw źródło światła nad obiektem. Może to powodować dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, dodając głębokość i charakter. Zachowaj ostrożność przy górnym oświetleniu, ponieważ czasami może być niepochlebne, jeśli nie wykonane poprawnie.
* niskie oświetlenie: Umieść źródło światła nisko na ziemi i skierowane w górę. To rzuci niesamowite i dramatyczne cienie, idealne do stworzenia napięcia.
* kontrolowanie światła:
* odległość: Przeniesienie źródła światła bliżej obiektu sprawi, że światło będzie wyglądało większe i bardziej miękkie (do pewnego stopnia). Przeniesienie go dalej sprawia, że wydaje się mniejszy i trudniejszy.
* Modyfikatory: Użyj modyfikatorów światła, aby kształtować i kontrolować światło.
* softboxes/parasol: Twórz miękkie, rozproszone światło.
* drzwi stodoły: Kontroluj rozprzestrzenianie się światła i zapobiegaj rozlaniu się na niechciane obszary.
* snoots: Stwórz wąską wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów twarzy.
* gobos (pliki cookie): Są to wzorzyste kształty, które można umieścić przed źródłem światła, aby wyświetlić ciekawe cienie na temat.
* Flagi/blokery: Użyj czarnej pianki rdzenia lub innych ciemnych materiałów, aby zablokować światło z niektórych obszarów i pogłębić cienie.
* stwarzanie tematu:
* kąt twarzy: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie. Niewielki zwrot głowy może radykalnie zmienić wygląd.
* Użyj rąk i rekwizytów: Zachęcaj przedmiot do używania rąk lub rekwizytów do tworzenia dodatkowych cieni i dodania zainteresowania kompozycji. Na przykład trzymanie dłoni do twarzy może tworzyć ciekawe wzory cieni.
* wyrażenie: Wybierz wyrażenie, które uzupełnia dramatyczne oświetlenie. Poważna lub kontemplacyjna ekspresja często działa dobrze.
* Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na twarz pacjenta. Węższa apertura (np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu. Wybierz, co działa najlepiej dla Twojej wizji.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję. W razie potrzeby użyj statywu, aby uniknąć wstrząsu w stosunku do wolniejszych czasów otwarcia migawki.
* pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby wynosić najjaśniejszą część twarzy, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Może być konieczne lekko niedostateczne wykorzystywanie, aby pogłębić cienie.
iii. Rozważania składowe
* przestrzeń ujemna: Użyj negatywnej przestrzeni (puste obszary wokół tematu), aby zwiększyć poczucie dramatu i izolacji.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii (np. Krawędź cienia), aby poprowadzić oko widza przez obraz.
* Zasada trzeciego: Rozważ użycie zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
iv. Techniki przetwarzania
* Konwertuj na czarno -biały (opcjonalnie): Czarno -białe konwersje często zwiększają dramatyczny wpływ fotografii cieni.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby dalej podkreślić różnicę między światłem a cieniem.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do ulepszenia cieni i podświetleń oraz wyrzeźbienia twarzy.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby zwiększyć szczegóły.
* Grading kolorów (jeśli utrzymuje kolor): Użyj subtelnej oceny kolorów, aby poprawić nastrój i atmosferę obrazu.
v. Wskazówki i sztuczki z samouczka wideo
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie rzeczy i zobaczenie, co działa.
* start proste: Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Ćwicz z modelem (lub przyjacielem): Praca z modelem pozwala udoskonalić swoje techniki i odkrywać różne opcje pozowania.
* Szukaj inspiracji: Przestudiuj pracę innych fotografów, którzy specjalizują się w fotografii cieni. Zwróć uwagę na to, jak używają światła i cienia, aby stworzyć nastrój i dramat.
* Czyste tła: Użyj zwykłego lub ciemnego tła, aby uniknąć zakłóceń.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone, nawet jeśli reszta twarzy jest w cieniu. Oczy są oknem na duszę.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Oświetlenie, pozę i ekspresja powinny współpracować, aby przekazać wiadomość.
vi. Rozważania dotyczące bezpieczeństwa (jeśli używasz świateł studyjnych)
* Użyj odpowiednich przewodów zasilających i gniazdek.
* Trzymaj światła z dala od łatwopalnych materiałów.
* Bądź uważny na ciepło wytwarzane przez ciągłe światła.
* Ostrzegaj swój temat o jasnych lamkach.
Opanowując te techniki i zasady, możesz tworzyć oszałamiające i dramatyczne portrety cieni, które przyciągają uwagę widza. Powodzenia!