1. Planowanie i przygotowanie:
* Wyczyść przestrzeń: Najważniejszy krok. Usuń wszystkie samochody, narzędzia, bałagan i wszystko inne, które będą na przeszkodzie. Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca na temat, oświetlenie i siebie. Cel na głębokość co najmniej 10-15 stóp.
* Clean: Zachęć, odkurz i ogólnie wyczyść garaż. Brud i kurz mogą zostać wyrzucone i stać się widoczne na twoich zdjęciach, szczególnie jeśli używasz dużo światła.
* Pomyśl o swojej wizji: Do jakiego „dramatycznego” portretu dążysz? Nastrojowy i ciemny? Wysokie i artystyczne? Wpłynie to na twoje oświetlenie, tło i pozowanie.
* bezpieczeństwo najpierw: Zapewnij odpowiednią wentylację, jeśli używasz jakiegokolwiek sprzętu emitującego ciepło lub opary (choć jest to mniej powszechne w przypadku nowoczesnego oświetlenia LED). Uważaj na przewody elektryczne i zagrożenia podróży.
2. Tło:
Ma to kluczowe znaczenie dla ustawienia tonu. Rozważ te opcje:
* Papier bezproblemowy: Klasyczne tło studyjne. Możesz dostać bułki o różnych kolorach (czarny, szary, biały są idealne na dramatyczne portrety). Potrzebujesz stojaka na tło, aby je zawiesić.
* tkanina: Assamit, muślin, pościel, a nawet stare arkusze łóżka mogą działać. Drapuje je, zmarszczą lub wygładzaj w zależności od wyglądu. Promowanie jest kluczem do czystego wyglądu.
* drzwi garażowe (częściowo otwarte): Użyj naturalnego światła i konsystencji częściowo otwartych drzwi garażowych, aby uzyskać bardziej grung, bardziej przemysłowy.
* ściana: Czysta, pomalowana ściana może działać. Solidny kolor jest najlepszy, ale można również użyć teksturowanych ścian do interesujących efektów. Zastanów się nad malowaniem małej części ściany ciemnym kolorem specjalnie dla portretów.
* Opcje kreatywne: Można użyć gobelinów, teksturowanych koców, nawet zasłony prysznicowej (dla błyszczącej, odblaskowej powierzchni). Pomyśl poza pudełkiem!
3. Oświetlenie:
To jest klucz do dramatu! Nie musisz spędzać fortuny; Kreatywne użycie nawet jednego światła może działać cuda.
* Konfiguracja jednorodka (przyjazna dla początkujących):
* Umieszczenie: Ustaw swoje światło lekko na bok i powyżej tematu. Dostosuj kąt, aby kontrolować cienie.
* Modyfikatory:
* parasol: Przezroczysty parasol zmiękczy światło i stworzy szersze, bardziej pochlebne oświetlenie.
* softbox: Zapewnia nawet bardziej miękkie, bardziej kontrolowane światło niż parasol.
* snoot: Tworzy małą, skoncentrowaną wiązkę światła dla dramatycznych atrakcji.
* drzwi stodoły: Pozwól ci ukształtować i precyzyjnie kierować światłem.
* reflector: Użyj białego lub srebrnego reflektora, aby odbić światło z powrotem w cienie po przeciwnej stronie obiektu, wypełniając je lekko.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Główne źródło światła, ustawione zgodnie z opisem powyżej.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub reflektor) umieszczone po przeciwnej stronie obiektu, aby wypełnić cienie stworzone przez światło kluczowe. Dostosuj moc lampki wypełnienia, aby kontrolować kontrast.
* Konfiguracja trzykrotnego (zaawansowana):
* światło kluczowe i wypełnienie: Jak opisano powyżej.
* Hair/Rim Light: Umieszczone za tematem, wskazując na głowę i ramiona. Oddziela ich od tła i dodaje efekt halo.
* naturalne światło:
* drzwi garażowe: Otwórz część drzwi garażowych, aby stworzyć miękkie, kierunkowe źródło światła.
* okno: Jeśli masz okna w garażu, użyj ich na swoją korzyść.
* dyfuzja: Zawieś czystą zasłonę lub materiał nad oknem lub drzwi garażu, aby rozproszyć ostre światło słoneczne.
* Rodzaje świateł:
* Strobes/Flashes: Potężny i zapewnia wybuch światła. Będziesz potrzebować wyzwalacza, aby je zdalnie wystrzelić.
* ciągłe światła: Panele LED lub światła, które pozostają ciągle. Łatwiej zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, co jest pomocne dla początkujących.
* Bezgazowe światła (lamki na kamerze): Może być używany poza kamerą z wyzwalaczem. Bardziej przystępne niż stroby studio.
* Ważne rozważania:
* Temperatura kolorów: Upewnij się, że wszystkie światła mają taką samą temperaturę kolorów (np. 5500 tys. Na światło dzienne). Mieszanie temperatur kolorów może tworzyć nieprzyjemne odlewy kolorów.
* Power: Dostosuj moc świateł, aby kontrolować jasność i kontrast swoich portretów.
* odwrotne prawo kwadratowe: Pamiętaj, że intensywność światła gwałtownie maleje wraz ze wzrostem odległości. Przesuń światła bliżej lub dalej, aby dostosować jasność.
4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje największą elastyczność w edycji.
* apertura: Wybierz szeroką otwór (np. F/2.8, f/4) dla płytkiej głębokości pola i rozmytego tła. Zatrzymanie się na f/5.6 lub f/8 da ci większą ostrość, jeśli chcesz więcej przedmiotu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz naturalnego światła, może być konieczne zwiększenie ISO.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. Jeśli używasz Strobes, Twój czas otwarcia migawki będzie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash).
5. Pozowanie i wyrażenie:
* Bezpośrednia komunikacja: Porozmawiaj ze swoim tematem! Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* nadwozie: Unikaj, aby temat był prosto w kamerę. Lekko kątem ciała, aby uzyskać bardziej pochlebną pozę.
* podbródek, ramiona do tyłu: Dobra postawa jest niezbędna do portretów.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Skoncentruj się na uchwyceniu połączenia w oczach.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Można je umieścić w kieszeniach, na twarzy lub trzymające obiekt.
* eksperyment: Wypróbuj różne pozy i wyrażenia. Nie bój się być kreatywny!
* Użyj rekwizytów: Dodanie rekwizytów, takich jak czapki, instrumenty, a nawet meble może poprawić dramat.
6. Procesing (edycja):
* RAW konwersja: Dostosuj równowagę białą, ekspozycję, kontrast i cienie w surowym konwerterze (np. Adobe Camera Raw, Lightroom).
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić kontrast i stworzyć więcej wymiarów.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
Wskazówki dotyczące ulepszania dramatu:
* Shadows: Enccace Shadows! Mogą dodać głębokość i tajemnicę do twoich portretów.
* kontrast: Wysoki kontrast może stworzyć bardzo dramatyczny wygląd.
* Monochrome: Czarno -białe portrety często mają bardziej dramatyczny charakter.
* Vignetting: Dodanie niewielkiej winiety może przyciągnąć oko widza na środek obrazu.
* rekwizyty: Użyj rekwizytów, które są znaczące dla twojego tematu lub dodają ogólnego nastroju portretu.
* Wardrobe: Wybierz odzież odpowiednią dla stylu tworzonego portretu. Ciemne kolory często działają dobrze w przypadku dramatycznych portretów.
* Rozważ makijaż: Dramatyczny makijaż, taki jak odważny eyeliner lub ciemna szminka, może przyczynić się do efektu.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Światło pochodzące z kątu 45 stopni, tworząc trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* oświetlenie motyli: Światło umieszczone bezpośrednio przed obiektem, tworząc cień w kształcie motyla pod nosem.
* oświetlenie boczne: Światło wychodzące z boku, tworząc silny kontrast między światłem i cieniem.
Zalecenia dotyczące sprzętu (przyjazne budżetowi):
* Godox AD200 Pro: Potężny, wszechstronny stroboskop.
* Neewer Vision 4: Niedrogi stroboskop z dobrą mocą.
* Godox SL Series LED: Dobra wartość ciągłe światła LED.
* Stojak na tło fotograficzne: Niezbędne do zawieszenia tła.
* 5-in-1 reflector: Wszechstronny i niedrogi.
* softbox lub parasol: Wybierz jeden na podstawie swoich preferencji.
* aparat z trybem ręcznym: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny.
Kluczowe wyniki:
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Ćwicz! Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia sztuki.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz zamienić garaż w zaskakująco skuteczne i niedrogie dramatyczne studio portretowe. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!