1. Planowanie i przygotowanie:
* koncepcja i nastrój: Jakie uczucie chcesz wywołać? Tajemnica? Introspekcja? Pomyśl o tym wcześniej. Poinformuje twoje decyzje o oświetleniu i pozowaniu.
* Temat: Wybierz temat o interesujących funkcjach. Silne jawliny, ekspresyjne oczy lub unikalne tekstury na skórze działają dobrze. Omów pożądany nastrój z poddanym, aby mogli wyrażać go poprzez swoje wyrażenia i pozy.
* Lokalizacja:
* Idealnie: Niezbędny jest ciemny pokój (lub pokój, który możesz zrobić). Piwnica, zapasowa sypialnia, a nawet duża szafa może działać.
* Kluczowe rozważanie: Musisz być w stanie kontrolować światło. Czarne tło, jeśli to możliwe.
* tło: Czarne lub bardzo ciemne tło jest idealne dla niskiego klucza. Czarny materiał, bezproblemowy papier, a nawet ciemna ściana może działać. Upewnij się, że jest wystarczająco daleko za tematem, aby uniknąć niechcianych cieni na tle.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest najlepszy, ale nawet smartfon z ręczną kontrolą może działać (choć wyniki będą bardziej ograniczone).
* obiektyw: Obiektyw w zakresie od 50 mm do 85 mm jest idealny do portretów. Szerszy otwór (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli na więcej światła i utworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło).
* źródło światła (kluczowe):
* strobe/flash: Ideał. Oferuje precyzyjną kontrolę. Pojedyncze światło błyskawiczne/błysk błyskowy jest wystarczający do rozpoczęcia. Jeśli masz softbox lub parasol do modyfikacji światła, jeszcze lepiej.
* ciągłe światło: Panel LED, lampa, a nawet silna latarka może działać, ale trudniej jest kontrolować intensywność.
* okno (trudne, ale możliwe): Można użyć małego okna z bezpośrednim światłem (np. Przez cienką zasłonę), ale wymaga starannego ustawienia i może być mniej spójne.
* Stojak na światło (jeśli używasz strobe/flash): Aby zamontować źródło światła.
* Modyfikator światła (opcjonalnie, ale wysoce zalecany):
* softbox/parasol: Tworzy bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* snoot: Koncentruje światło na ciasnej wiązce. Doskonałe do wyróżnienia określonych obszarów.
* Grid: Zawęża wiązkę światła i zapobiega rozlaniu światła.
* drzwi stodoły: Kształtować światło.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć białego lub srebrnego reflektora, aby odbić się od nieco światła z powrotem w cienie, aby nieco je zmiękczyć. Kawałek białej pianki działa dobrze.
* statyw (zalecany): Pomaga utrzymać aparat stabilny, szczególnie w słabym świetle.
* zdalne wydanie migawki (zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu po naciśnięciu przycisku migawki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Dla precyzyjnego pomiaru światła (więcej dla zaawansowanych użytkowników).
2. Ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura: Zacznij od szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło. Dostosuj się na podstawie tego, ile z przedmiotu chcesz.
* Sprawa migawki: Zacznij od czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć wstrząsu aparatu (np. 1/125 drugiego lub szybszego). Dostosuj go w stosunku do przysłony i ISO, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy potrzebujesz rozjaśnić obraz i nie możesz go osiągnąć z przysłoną lub czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw go odpowiednio dla swojego źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, ustaw go na „Flash”. Jeśli używasz światła dziennego, ustaw go na „światło dzienne”. W razie potrzeby dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu (AF-S lub jeden strzał) i skup się na oku pacjenta najbliżej aparatu.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru. Pomiar punktów może być przydatna do przejęcia odczytu licznika z twarzy pacjenta.
3. Konfiguracja oświetlenia:
To najważniejsza część. Celem jest stworzenie dramatycznych cieni i podkreślenie tylko określonych obszarów twarzy lub formy pacjenta.
* Konfiguracja jednorodka (najczęstsza dla niskiego klucza):
* Pozycja: Umieść źródło światła po * stronie * tematu, nieco * za *, a nawet bezpośrednio * nad *. To stworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy. Eksperymentuj z kątem.
* wysokość: Wysokość światła wpływa na wzory cienia. Wyższe światło tworzy dłuższe cienie, a niższe światło tworzy krótsze cienie.
* odległość: Im bliżej źródła światła, tym miękko cienie (i tym jaśniejsze światło). Im dalej, tym mocniej cienie (i ściemniacz światło).
* Modyfikator światła: Softbox lub parasol rozprasza światło, tworząc bardziej miękkie cienie. Snoot lub siatka skupi światło na wąskiej wiązce, tworząc bardzo dramatyczne atrakcje.
* konfiguracja dwukierunkowa (bardziej zaawansowana):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła (jak opisano powyżej).
* wypełnij światło (opcjonalnie): Słabsze źródło światła, umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić niektóre cienie. To światło powinno być znacznie słabsze niż światło kluczowe. Możesz użyć reflektora zamiast drugiego światła.
Przykładowe konfiguracje oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Umieść światło na bok i nieco za obiektem, aby tworzy trójkąt światła na policzku najdalej od światła.
* oświetlenie motyli: Umieść światło bezpośrednio przed i nieco powyżej obiektu. To tworzy mały cień w kształcie motyla pod nosem.
* oświetlenie boczne: Ustaw światło bezpośrednio na bok tematu. Stwarza to dramatyczny kontrast między światłem i cieniem, podkreślając teksturę i formę.
4. Strzelanie i pozowanie:
* Komunikuj się z tematem: Poprowadź ich, jak pozować i wyrazić pożądany nastrój.
* pozowanie wskazówek:
* Niech przedmiot nieco odwróci się od światła, aby stworzyć więcej cieni.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami.
* Rozważ użycie rekwizytów, aby dodać zainteresowania.
* Weź zdjęcia testowe: Przejrzyj obrazy na LCD aparatu i w razie potrzeby dostosuj oświetlenie i ustawienia aparatu. Zwróć szczególną uwagę na cienie i atrakcje. Czy to tam, gdzie chcesz? Czy są zbyt surowe czy zbyt miękkie?
* ostrożnie skupiaj się: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre.
* strzelaj w formacie surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
5. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Capture One lub podobne oprogramowanie.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby zwiększyć dramatyczny efekt.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach.
* Shadows: Lekko podnieś cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemnych obszarach (ale uważaj, aby nie przesadzić).
* białe i czarne: Dostosuj, aby ustawić białe i czarne punkty obrazu.
* Gradowanie kolorów:
* Rozważ przekształcenie się na czarno-biały, aby uzyskać klasyczny niski wygląd.
* Jeśli zachowując kolor, możesz użyć subtelnej oceny kolorów, aby poprawić nastrój. Fajne tony (blues, fiolet) mogą stworzyć poczucie tajemnicy.
* wyostrzenie: Zastosuj niewielką ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zmniejsz hałas, zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby podkreślić temat i usunąć rozproszenie.
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Kontrolowanie rozlania światła: Użyj flag (kawałków czarnej szmatki lub tektury), aby zablokować światło przed obszarami uderzającymi, których nie chcesz oświetlony.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Upewnij się, że w tle lub ubrania pacjenta nie ma żadnych rozpraszających elementów.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki fotografii portretowej o niskiej zawartości klucza jest eksperymentowanie z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi i ustawieniami aparatu.
* Sprawdź swój histogram: Jest to graficzna reprezentacja zakresu tonalnego na twoim obrazie. W przypadku obrazu niskiego kluczenia histogram powinien być mocno ważony w kierunku lewej (ciemniejszej) strony.
* Unikaj nadmiernej edycji: Celem jest stworzenie naturalnie wyglądającego obrazu, nawet jeśli jest dramatyczny. Nie przesadzaj z korektami.
* Ćwicz: Fotografia niskokeńska prowadzi do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Eksperymentuj i ucz się!
Podążając za tymi krokami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów, które uchwycają istotę twojego tematu. Powodzenia!