Tytuł wideo:Mastering Dramatyczne portrety:Używanie Light &Shadow for Impact
(Wprowadzenie - Muzyka optymistyczna i prezentacja oszałamiających portretów cienia)
* Wprowadzenie hosta: „Cześć wszystkim, [twoje imię] tutaj i witamy z powrotem w kanale! Dzisiaj nurkujemy głęboko w sztuce fotografii cienia dla portretów. Zbadamy, jak używać światła i cienia, aby stworzyć dramatyczne, sugestywne i wizualnie uderzające obrazy. Zapomnij o płaskim oświetleniu - obejmujemy ciemną stronę (zamierzone kalambury!), Aby dodać głębokość i tajemnicze do naszych portretów.”
* Dlaczego fotografia cieni? „Cienie to nie tylko brak światła; są to narzędzia. Mogą definiować kształty, ukrywać niedoskonałości, dodawać intrygi i prowadzić oko widza. Nauczymy się, jak je kontrolować, aby stworzyć naprawdę atrakcyjne portrety”.
* Przegląd przekładni (szybki) :„Dobra wiadomość jest taka, że nie potrzebujesz fantazyjnego sprzętu. Będziemy używać [typu aparatu - np. DSLR, bezlusterka, nawet smartfon może działać!], Soczewka [sugestia ogniskowania zasięgu, np. 35-85 mm jest wszechstronna], a co najważniejsze, źródło światła. Możemy zacząć od [typu światła źródła światła, np. Światła prostego, światła szybkiego].
(sekcja 1:Zrozumienie kierunku światła i jakości)
* kierunek światła jest kluczem: „Kąt źródła światła dramatycznie wpływa na cienie, które tworzy. Pomyśl o tym:
* oświetlenie boczne: Tworzy silne, zdefiniowane cienie, podkreślając teksturę i kształt. Idealne na dramatyczne, nastrojowe portrety.
* przednie oświetlenie: Minimalizuje cienie, co powoduje płaski, mniej dramatyczny wygląd. (Najczęściej tego unikamy, chyba że używamy go bardzo subtelnie).
* Oświetlenie tylne (oświetlenie obręczy): Tworzy efekt halo wokół tematu, oddzielając go od tła. Może być bardzo uderzający, ale trudny do kontrolowania cienia na twarzy.
* Top Lighting: Tworzy dramatyczne cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może być potężny, ale wymaga starannego zarządzania, aby uniknąć surowości ”.
* Jakość światła (twardy vs. miękki): „„ Twardość ”lub„ miękkość ”twojego światła wpływa na definicję twojego cieni:
* twarde światło (bezpośrednie światło): Z małego, bezpośredniego źródła (takiego jak słońce w pogodny dzień lub nagą żarówkę) tworzy ostre, dobrze zdefiniowane cienie. Bardziej dramatyczny i kontrasty.
* miękkie światło (rozproszone światło): Z większego źródła lub takiego, które zostało rozproszone (jak zachmurzone niebo lub lampa z abażurą), tworzy bardziej miękkie, stopniowe cienie. Bardziej pochlebne i wybaczające ”.
* Demonstracja: (Film pokazałby tutaj przykłady. Host poruszałby lampę wokół twarzy modelu, pokazując, jak zmieniają się cienie pod różnymi kątami i lekką twardością).
* „Zobacz, jak przesuwanie światła na bok tworzy te silne cienie? Zwróć uwagę na różnicę między ostrymi cieniami z gołej żarówki w porównaniu z bardziej miękkim cieniem z odcieniem lampy?”
(rozdział 2:znajdowanie i używanie naturalnego światła)
* Window Light jest twoim najlepszym przyjacielem (często): „Okna są fantastycznymi naturalnymi źródłami światła. Eksperymentuj z różnymi porami dnia, aby zobaczyć, jak zmienia się światło”.
* Ustawienie tematu: „Nie po prostu stajcie swój model przed oknem. Eksperymentuj z:
* oświetlenie boczne: Podkręć swój model, aby światło uderzyło je z boku. Użyj zasłon, aby zmiękczyć światło, jeśli jest zbyt surowe.
* blisko/daleko od okna: Przeniesienie modelu bliżej lub dalej od okna zmienia intensywność i miękkość światła. Bliżej =jaśniejszy i być może surowszy.
* Za pomocą reflektorów: Biały reflektor (nawet kawałek kartonu pokrytego folią) może odbijać światło z powrotem w cienie, zmiękczać je i dodając szczegóły. „Zobacz, jak ten odbłyśnik wypełnia cienie pod jej okiem, ale nadal pozostawia dramat”.
* Przykłady lokalizacji: Dziel
(sekcja 3:Używanie sztucznego światła (lampy, światła błyskawiczne itp.)
* Prosta konfiguracja lampy: „Podstawowa lampa może być świetnym punktem wyjścia. Wyjmij abażur do twardego światła, trzymaj ją (lub użyj dyfuzora), aby uzyskać bardziej miękkie światło”.
* prędkość/strobe (opcjonalnie): „Jeśli masz bardziej zaawansowany sprzęt do oświetlenia, możesz go użyć do tworzenia bardziej kontrolowanych cieni. Blight skierowany od obiektu i odbiło się od ściany lub sufitu, tworzy piękne miękkie światło. Dodaj siatkę lub snoot, aby światło ogniskowe i sterowanie cieniami”.
* Techniki oświetlenia kluczowego o sztucznym świetle:
* Rembrandt Lighting: Charakteryzujący się małym trójkątem światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest pochlebny i dodaje wymiaru. „Aby to osiągnąć, ustaw światło nieco powyżej i z boku poddanego”.
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy jest całkowicie w cieniu. Bardzo dramatyczny i może być używany do stworzenia poczucia tajemnicy. „Po prostu umieść źródło światła, aby uderzyło tylko jedną stronę twarzy”.
* Silhouette: Umieść światło za obiektem, aby wyglądały jako ciemny kształt na jasnym tle. „Miernik dla tła, aby zapewnić niedoświetlony podmiot”.
* Modyfikatory: „Użyj modyfikatorów światła (softboxy, parasole, siatki) do kształtowania i kontrolowania światła i cieni. Pomagają one uzyskać bardziej kontrolowane wyniki niż tylko użycie światła prosto ze źródła”.
(sekcja 4:kompozycja i pozowanie do portretów cienia)
* podkreśl kształty i linie: „Cienie tworzą interesujące kształty i linie. Użyj ich na swoją korzyść. Rozważ ogólną kompozycję i sposób, w jaki przyczyniają się do niego cienie”.
* Uprości tło: „Czyste, uporządkowane tło pomaga wyróżniać cienie. Rozważ użycie zwykłej ściany lub ciemnego tła”.
* pozowanie dla cieni: „Pozowanie jest kluczowe. Pomyśl o tym, jak światło spadnie na twarz i ciało twojego modelu. Eksperymentuj z różnymi kątami i wyrażeniami”.
* strzały profilu: Często dobrze działa z oświetleniem bocznym.
* patrząc w kierunku/z dala od światła: Zmienia ilość cienia na twarzy.
* Za pomocą rąk/rekwizytów: Wprowadź ręce lub rekwizyty na scenę, aby rzucić ciekawe cienie na twarzy lub tle. „Zwróć uwagę, jak cienie z niewidomych okna dodają warstwę zainteresowania wizualnego”.
* wyrażenie: Pomyśl o historii, którą próbujesz opowiedzieć. Poważna, kontemplacyjna ekspresja działa dobrze z dramatycznymi cieniami.
(sekcja 5:edycja i przetwarzanie pocztowe)
* Contrast jest kluczem: „Podczas przetwarzania po przetwarzaniu możesz ulepszyć cienie i atrakcje, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd. Zwiększ kontrast i dostosuj czarne i białe”.
* Dodge &Burn: „Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu. Może to pomóc w dalszym ukształtowaniu cieni i podświetleń”.
* Czarno -biała konwersja: „Portrety cienia często wyglądają oszałamiająco w czerni i bieli. Przekształcenie na czarno -białe może usunąć rozproszenie i podkreślenie kontrastu i zasięgu tonalnego”.
* Subtelna ocena kolorów (opcjonalnie): Dotknięcie klasyfikacji kolorów może dodać nastroju i atmosfery.
(Outro)
* Podsumowanie: „Pamiętaj więc o kluczowych wynikach:światło, jakość światła, kompozycja i przetwarzanie. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest najlepsze dla Twojego stylu”.
* Zadzwoń do działania: „Wyjdź tam i zacznij kręcić! Nie bój się przyjąć cieni. Daj mi znać w komentarzach, która technika jest Twoją ulubioną, i podziel się swoimi portretami cienia! Lubisz i subskrybuj więcej samouczków fotograficznych!”
* (ekran końcowy z linkami do mediów społecznościowych i powiązanymi filmami)
Ważne rozważania dotyczące „wideo”:
* Wizualne przykłady: Film * musi * być zapakowany wizualnymi przykładami każdej techniki. Pokaż, nie mów tylko.
* Demonstracje krok po kroku: Rozbij każdą koncepcję na proste, łatwe do naśladowania kroki.
* Betrage B-Roll: Dołącz zza kulis materiału konfiguracji i procesu fotografowania.
* Angażująca osobowość: Gospodarz powinien być entuzjastyczny i angażujący, dzięki czemu temat jest dostępny i zabawny.
* Muzyka i efekty dźwiękowe: Użyj odpowiedniej muzyki i efektów dźwiękowych, aby poprawić wrażenia z oglądania.
* Dobra jakość dźwięku: Upewnij się, że dźwięk jest czysty i wolny od szumu tła.
Postępując zgodnie z tym przewodnikiem, możesz stworzyć przekonujący samouczek wideo na temat tworzenia dramatycznych portretów za pomocą fotografii Shadow. Powodzenia!